Het kubisme is een artistieke stroming die aan het begin van de 20e eeuw in Frankrijk ontstond. Kubistische werken probeerden elementen van de natuur weer te geven door middel van geometrische vormen, voornamelijk de kubieke.
Zo stond de kubistische stijl tegenover het realisme van de beelden die bijvoorbeeld tijdens de renaissance werden afgebeeld. De principes die kubistische kunst definiëren, zijn zowel aanwezig in de beeldende kunst als in de literatuur.
Om de essentie van deze beweging beter te begrijpen, bekijk enkele van de belangrijkste kenmerken ervan in de kunst:
Valorisatie van geometrische en gefragmenteerde vormen
meisje met mandoline (1910), Pablo Picasso
Zoals de naam van de beweging suggereert, is het belangrijkste kenmerk van het kubisme het gebruik van geometrische vormen als een prominent onderdeel in de werken.
De kubistische kunstenaar zoekt de vereenvoudiging van de wereld in zijn schilderijen en daarvoor eigent hij zich kubussen, kegels, cilinders en andere geometrische vormen toe met rechte en eenvoudige lijnen.
Dit geometrisch figurativisme moet niet worden verward met abstracte kunst, omdat vormen, in tegenstelling tot abstracte kunst, in kubistische werken een bepaald niveau van identificatie hebben.
In het synthetisch kubisme worden figuren bijvoorbeeld gemakkelijk geassocieerd met objecten of mensen, ook al zijn ze opgebouwd uit geometrische vormen.
Gebruik van "plastic rijmpjes"
La fenetre aux collines (1923), Juan Gris
Het zogenaamde "plastische rijm" bestaat uit een techniek die door sommige kubistische kunstenaars wordt toegepast, waarbij elke geometrische vorm de andere voortzet, waardoor een harmonieus effect in het werk ontstaat.
Deze techniek zou zijn bedacht door de Spaanse schilder Juan Gris (1887 - 1927), een van de grote leerlingen van Pablo Picasso, en voorloper van de zogenaamde synthetisch kubisme (naam gegeven aan de tweede fase van de artistieke beweging).
Gebruik van collage als techniek voor beeldreconstructie
De gitaar (1913), Pablo Picasso
In tegenstelling tot het voorstel van het analytisch kubisme, dat echte figuren zoveel mogelijk probeerde te fragmenteren, probeerde het synthetisch kubisme de gefragmenteerde beelden te reconstrueren, waardoor ze herkenbaarder werden.
Hiervoor begon de collagetechniek te worden toegepast als een van de meest voorkomende methoden bij de compositie van deze werken. De kunstenaar introduceerde knipsels uit kranten, tijdschriften en stukjes ander materiaal (hout, glas, metaal, enz.) bij het schilderen, waarbij ze texturen en vormen mengen om hun werk te produceren.
De bedoeling van de collage zou zijn om de interactie tussen de kijker en het werk buiten het gezichtsveld te transporteren, en ook tactiele sensaties bij mensen op te wekken.
Afstand doen van perspectief
Guernica (1937), Pablo Picasso
Voornamelijk tijdens de eerste fase van het kubisme (analytisch), probeerden de kunstenaars de verschillende hoeken en perspectieven van het werk op hetzelfde moment en onder hetzelfde plan te presenteren.
Het driedimensionale object was gefragmenteerd, weergegeven in geometrische vormen en over elkaar heen gelegd om de illusie van driedimensionaliteit te creëren.
De constructie van de beelden van de over elkaar geplaatste kruising van deze fragmenten brengt voor de kunstenaar de sensatie van het "beeldhouwen" van het schilderij over. Hieruit komt het concept van sculpturaal schilderij, die ook verschillende werken van de kubistische beweging definieert.
Overheersing van monochromatische en dekkende kleuren
Viool en kroonluchter (1910), Georges Braque
Enkele van de belangrijkste namen in het analytisch kubisme, zoals Pablo Picasso, kenmerkten de zijn werken door het gebruik van donkere en monochromatische kleuren, zoals bruin, grijs, zwart, groen, oker en beige.
DE kleurenpalet was zeer beperkt, en in sommige werken was het verschil alleen tussen verschillende tinten van dezelfde kleur.
Het is opmerkelijk dat de inspiratie voor het gebruik van deze beperkte selectie van kleuren ligt in de Afrikaanse kunst, die de werken van Cézanne en Picasso (de belangrijkste voorlopers van het kubisme) beïnvloedde.
Naarmate de beweging vordert, worden warmere en levendigere kleuren gebruikt in kubistische werken. De belangrijkste verantwoordelijke voor deze verandering was Juan Gris, de "schepper" van het synthetisch kubisme.
Werk als een "mentale oefening"
zittend vrouwelijk naakt (1910), Pablo Picasso
Het kubisme, vooral het analytische, beperkt zich niet tot het uitbeelden van de aard van de vorm die het zich in de werkelijkheid presenteert, maar eerder tot een abstract conceptueel idee van de objecten die erin zijn ingevoegd.
Om deze reden kunnen kubistische werken worden beschouwd als een "mentale oefening" voor de waarnemer, die moet het beeld interpreteren dat zich gefragmenteerd presenteert en wordt gesuperponeerd door verschillende figuren van de of geometrie.
Portret van de primitieve
Les demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso
De baanbrekende kunstenaars van het kubisme waren sterk geïnspireerd door Afrikaanse kunst, voornamelijk het idee van synthese van elementen en het monochromatische gebruik van enkele beperkte kleuren.
Het is mogelijk om directe verwijzingen naar Afrikaanse maskers en de concept van primitivisme in verschillende werken van Paul Cézanne, tijdens het zogenaamde "pre-analytische kubisme" of "Cezanneaans kubisme".
Een ander werk dat de essentie van dit kenmerk voor de kubistische beweging laat zien, is: Les Demoiselles d'Avignon, door Pablo Picasso. In de scène die de kunstenaar verbeeldt, zijn er vrouwen uit een bordeel in Barcelona, waarvan sommigen maskers van Afrikaanse stammen dragen.
Beïnvloed door de relativiteitstheorie
De kubistische beweging ontstond te midden van een periode van grote wetenschappelijke revoluties. Aan het begin van de 20e eeuw bijvoorbeeld was de wereld onder de indruk van de relativiteitstheorie van Albert Einstein (1879 - 1955).
De natuurkundige verdedigde het idee van bestaan van een vierde dimensie, tijd-ruimte, het veranderen van de traditionele opvatting van een driedimensionaal universum dat tot dan toe had bestaan.
Voor kubistische kunstenaars, vooral Pablo Picasso, waren hun werken niet gebonden aan het conventionele idee van ruimte en daarom zag hij in de theorieën van Einstein een grote inspiratie voor het concept dat hij in zijn werken.
Leer meer over Kubisme.
