Hedendaagse dans is een vorm van dans die niet beperkt is tot een reeks specifieke technieken, en dus een verscheidenheid aan genres, ritmes, vormen en uitvoeringen omvat. Om deze reden wordt het beschouwd als een abstracte dans en voortdurend veranderen.
Hedendaagse dans ontwikkelde zich in het midden van de twintigste eeuw (1950-1960) en werd populair in de jaren tachtig. De groeiende populariteit wordt gedeeltelijk gerechtvaardigd door het feit dat dit dansgenre niet voldoet aan de klassieke esthetische normen.
Het creatieve proces, het concept en het idee dat door de choreografie moet worden overgebracht, zijn de centrale punten van de hedendaagse dans. De dans wordt gekenmerkt door het voorstellen van intense choreografische innovaties en experimenten, die vaak ritmes vermengen zoals de ballet, jazz en hiphop.
Zijn vrijheid geeft de danser de autonomie om zijn eigen choreografieën te bouwen, improviseren, contact hebben met de grond of met een ander landschappelijke karakter en het gebruik van interactieve kostuums, bijvoorbeeld.
Daarin zijn aanwezig van routinematige en alledaagse situaties tot controversiële thema's, die als basis dienen voor de conceptie van het concept van een choreografie.
Ze werkt ook met het inbrengen van andere artistieke elementen in dans, zoals video, fotografie, beeldende kunst en de digitale cultuur als geheel. Deze aspecten maken een transformatie mogelijk van echte bewegingen in virtuele en vice versa, waardoor de perceptie van wat als beweging wordt begrepen, wordt gewijzigd.
Een ander belangrijk onderdeel van het creatieve proces in de hedendaagse dans is het menselijk lichaam. De fysiologie en anatomie ervan winnen aan belang voor choreografie, omdat het de danseres in staat stelt zich beter bewust te zijn van hun bewegingen.
Lees meer over de betekenis van Dans.
Kenmerken van hedendaagse dans
Zoals we zagen, brak de hedendaagse dans met patronen door te vluchten voor de traditionele 'opmaak' van klassieke genres. Op deze manier consolideerde het zichzelf als een unieke en revolutionaire artistieke expressie.
De belangrijkste kenmerken zijn:
- Er zijn geen vooraf gedefinieerde technieken;
- Er zijn geen beperkingen aan beweging, kleding of muziek;
- Waardering voor constante experimenten en innovatie;
- Belang van het overbrengen van het concept, idee en gevoel dat de choreografie voorstelt;
- Individuele choreografische creatie waarderen;
- Waardering van improvisaties;
- Vermenging van andere artistieke elementen om te dansen (video, fotografie, visuele en digitale kunst, enz.).
Hieronder is een voorbeeld van typische hedendaagse danschoreografie die het gebruik van kleding, accessoires, scenografie en andere aspecten op een unieke en creatieve manier onderzoekt:
Hedendaagse dans in Brazilië
In Brazilië begon de hedendaagse dans halverwege de jaren '40, via het echtpaar Klauss en Angel Vianna.
Klauss (1928-1992) was een pionier in het onderzoek en de ontwikkeling van de somatische techniek, gecreëerd met als doel: zorgen voor het lichaamsbewustzijn van zijn beoefenaars, werkend lichaam en geest, naast het behoud van hun Gezondheid.
Ze gebruikt technieken die de technische training in dans uitbreiden. Hij was ook de eerste danser die de term 'lichaamsuitdrukking' in Brazilië gebruikte.
