Barokke kunst ontstond in Italië en werd vanaf de 17e eeuw geconsolideerd in Europa en Amerika. Deze beweging werd geïnspireerd door de artistieke werken uit de klassieke oudheid en probeerde de kracht van de katholieke kerk te herstellen, die door de protestantse reformatie was geschokt.
Barok heeft zich gemanifesteerd in de meest uiteenlopende kunstgebieden, zoals schilderkunst, architectuur, muziek, beeldhouwkunst, enz. Omdat elk veld zijn eigen stijlkenmerken heeft, hebben we enkele van de belangrijkste kenmerken verzameld die deze artistieke beweging omvatten.
1. Het is een 'tool' van Contra-Reform
De barokbeweging ontstond als een manier om verzet tegen de protestantse Reformatie onder leiding van Maarten Luther in het midden van de 16e eeuw.
Bovendien was het belangrijkste doel van barokke kunst om te helpen behoud theocentrische idealen (God als het centrum van het heelal) die sterk waren tijdens de middeleeuwen, maar die zich verzetten tegen de logica die door de Renaissance werd verdedigd.
Zo begonnen barokkunstenaars, met de steun van de geestelijkheid en vorsten, heilige werken te maken waarbij het thema bijna altijd was gericht op menselijke emoties en hun spiritualiteit. Kortom, het vertegenwoordigde de relatie die hij had met het goddelijke, vanuit het oogpunt van de katholieke kerk.
2. Dualiteit tussen lichamelijke genoegens en spiritualiteit
Het constante conflict tussen de 'wereldse geneugten' die door de Renaissance werden verdedigd en de goddelijke toewijding die door de Contrareformatie werd gepredikt, was altijd aanwezig in de werken van barokke kunstenaars.
Volgens de barok konden mensen niet in balans leven tussen de wil van God en de mens. Het was nodig om een kant te kiezen. Dit veroorzaakte een gevoel van grote angst bij de barokke kunstenaars, die genoten van wereldse genoegens maar vervolgens wanhopig Gods vergeving zochten.
Deze dualiteit wordt uitgebeeld in verschillende werken van deze stijl, voornamelijk in sculpturen en schilderijen. de vertegenwoordiging van afleveringen van bijbelpassages en het dagelijks leven van de adel (hoofdfinancier van de beweging) zijn enkele voorbeelden van terugkerende thema's.
Lees meer over de Wedergeboorte.
3. Cultisme en Conceptisme
Dit zijn twee stilistische kenmerken van de literaire barok, die de belangrijkste vormen van esthetische constructies in de werken vertegenwoordigen.
Cultisme (ook bekend als gongorisme) wordt gekenmerkt door het samenbrengen van een uitgebreide, extravagante en gecultiveerde woordenschat. Daarnaast heeft het ook een grote aantrekkingskracht op stijlfiguren (met nadruk op complexe metaforen en hyperbool) en woordspelletjes.
De dichter Gregorio de Matos (1636 - 1696) is een van de belangrijkste voorbeelden van kunstenaars in de barokke literatuur die de cultistische esthetiek in hun poëtische teksten hebben overgenomen.
Conceptisme (ook wel Quevedisme), wordt op zijn beurt gekenmerkt door een logische tekstuele constructie, gericht op retoriek, dat wil zeggen met het doel de lezer te onderwijzen of te overtuigen door middel van rationele argumenten.
Deze stijl komt vaker voor in proza en wordt gekenmerkt door het spel van ideeën en concepten, terwijl Cultisme wordt gebruikt in poëzie en wordt gekenmerkt door het "spel van woorden".
De schrijver Vader Antônio Vieira (1608 - 1697) wordt beschouwd als de belangrijkste vertegenwoordiger van het conceptistische proza.
4. Schaduwen en licht: contrastversterking
In de beeldende kunst wordt de barokbeweging gekenmerkt door de aanwezigheid van het contrast tussen schaduw en licht. Dit spel van contrasterende kleuren versterkt het idee van dualisme dat aanwezig is in de thema's die door de barok worden aangepakt: goed en kwaad, God en de duivel, lichaam en geest, enz.
Het contrast in de barokke werken hielp nog steeds om het realisme en de dramatische, sombere en soms pessimistische toon die ze bezaten te accentueren. Bovendien waren deze technieken illusoire effecten in het werk dienden ze als versterking voor het overbrengen van emoties.
5. Vergezochte werken rijk aan details
Een andere bijzonderheid van de barokke esthetiek is de rijkdom aan details, voornamelijk in sculpturen en architecturale werken. Kromlijnige vormen, gedraaide kolommen en verschillende decoratieve details komen vaak voor in werken die in de barokbeweging zijn ingevoegd.
Dramatische expressiviteit is een ander kenmerk van deze artistieke stijl, gekenmerkt door overdreven emotionele menselijke trekken, die vooral het gevoel van verdriet en lijden overbrengen.
De barokke kunst, met de nadruk op architectuur, wordt in wezen gekenmerkt door complexiteit. Symbolische en allegorische elementen, met reliëfs, rondingen en lijnen met overdreven bewegingen zijn ook kenmerken van de stijl.
Onder de materialen die zijn gebruikt om de barokke werken te maken, kunnen goud, gekleurd marmer en andere decoratieve stenen worden benadrukt.
6. emotie over rede
Barokke kunst geeft prioriteit aan de nadruk op functies, het benadrukken of overdrijven van de overdracht van emoties. Op deze manier, vanuit de theatraliteit van de spectaculaire bewegingen, drama wat typerend is voor deze artistieke stroming.
Een van de doelstellingen van de barokschilders was om emoties op te wekken bij degenen die hun werken zagen. Dit medium werd precies bereikt door de dramatische overbelasting die aan de werken werd gegeven, voornamelijk bij het gebruik van enkele van de eerder genoemde technieken (schaduw en licht bijvoorbeeld).
7. Esthetische verbetering
Ten slotte wordt het overwicht van het waarderen van het esthetische aspect van het werk benadrukt, namelijk de inhoud minder betekenisvol dan zijn uiterlijk its, in sommige gevallen.
Omdat het gaat om het tonen van een weelde aan details en overdrijvingen in zijn esthetische vorm, barokke kunst, in de verschillende velden, is mogelijk niet hetzelfde niveau van complexiteit met betrekking tot de inhoud van de bouw.
In tegenstelling tot het conceptistische proza van de barokke literatuur, waren de andere werken gericht op het opwekken van emoties door visuele verfijning. Het is niet nodig om een rationele logica te ontwikkelen in het barokke werk, omdat het via emotie het geloof van de waarnemer wilde bereiken.
Leer meer over Barok.
