beeldende Kunsten is de naam gegeven aan de set bestaande uit consisting architectuur, een beeldhouwwerk, Bij afbeeldingen het is de artistieke ambachten.
De beeldende kunst wordt, net als de andere kunsten, zowel globaal als individueel, gekenmerkt door de wederkerige werking van vorm en inhoud. In de evolutie van artistieke stijlen zijn er speciale kenmerken van historische ontwikkeling. Elke periode, zoals Romaans, Gotisch, Barok of Renaissance, heeft karakteristieke regionale (nationale) en individu, met hun eigen evolutie en verbonden met geïsoleerde artistieke individuen, wiens onderzoek deel uitmaakt van de geschiedenis van kunst.
Het feit dat het principe van harmonie dat inherent is aan een kunstwerk niet altijd gekoppeld is aan de huidige opvatting van schoonheid bepaald door idealen klassiekers, is al waargenomen in de kunst van prehistorische culturen: scheiding tussen oppervlak en vorm, bijvoorbeeld in grotafbeeldingen en gebruiksvoorwerpen van de het was ijskoud. Het wordt zowel gevonden in de kunst van primitieve volkeren, die de doeleinden van magische aanbidding dient, als in populaire kunst, in kunstwerken in kerken en rechtbanken en in de beeldspraak van kinderen, en het doel van alle takken van kunsteducatie is om de ontwikkeling van de onbewuste impuls te ondersteunen van de schepping.
De logica van de voortgang van de ontwikkeling van stilistische vormen door de stadia van jeugd, volwassenheid, volwassenheid en ouderdom, evenals het belang van de context van sociale relaties, politiek en religieus, zijn ook bepalende factoren van alle kunst en artistieke werken, of ze nu bedoeld zijn om de relaties te dienen, op te voeden, te bekritiseren of alleen maar te suggereren of uit te beelden tijdelijk.
Het christelijk geloof, en in het bijzonder het liturgische leven, vormden tot het begin van de barok de belangrijkste krachten in de bevordering van de westerse kunst. Sinds de Renaissance was er echter een geleidelijke scheiding van kunst van haar doel tot dan toe overwegend religieus, terwijl de interesse in puur werk esthetisch. Het extreme gevolg van deze ontwikkeling was de opkomst, in de 19e eeuw, van de ideologie van kunst voor kunst, die echter minder concreet werd in de beeldende kunst dan in literatuur en muziek.
Kunstacademies en academies waren gewijd aan het onderwijzen van de schone kunsten. Musea, die vaak hun oorsprong vinden in particuliere stichtingen, hebben de missie om zorg te dragen voor het artistieke erfgoed van het verleden en belangrijke getuigenissen van hedendaagse kunst te bewaren. Ze maken schilderijen, sculpturen, grafiek en ambachten op een overzichtelijke manier toegankelijk voor het publiek. artistiek, voeren de nodige restauraties uit en organiseren vaak speciale tentoonstellingen en rondreizend. De monumentenzorg zorgt voor de instandhouding van onroerende historische monumenten. De openbare diensten voor kunstconservering sluiten ook contracten met bekende kunstenaars, dragen kennis over op het gebied van educatie van jongeren en volwassenen, publicaties redigeren en beurshouders, resultaten van wetenschappelijk onderzoek en collecties uitwisselen met de buitenlands.
Lokale kunstverenigingen, die zich, geleid door particuliere stichtingen en overheidssubsidies, inzetten voor: hoofdzakelijk tot tentoonstellingen en conferenties, sinds de 18e eeuw nemen ze een belangrijke plaats in in de conservatie en promotie van kunst.
Kunstcritici informeren het publiek over hedendaagse kunstgebeurtenissen en -kwesties in de vorm van evaluatieve kritiek. Ze beperken zich niet tot commentaar op tentoonstellingen en soortgelijke evenementen, maar oefenen een artistieke pedagogiek uit. Sinds 1948 is de International Association of Art Critics de internationale organisatie die alle verenigingen van critici omvat.
Zie ook de betekenis van Art Nouveau.
