praten over de kunstenaars van moderne kunst het betekent praten over de grootste gebeurtenis die de geschiedenis van de Braziliaanse kunst markeerde. Een dergelijk evenement, bekend als de Week van de moderne kunst, vond plaats in de Stadsschouwburg van S theo Paulo, tussen 13 en 18 februari 1922.
Vanaf deze datum (1922) begonnen we de echte doelen te begrijpen die door de historische gebeurtenis waren vastgesteld. Immers, waarom 1922? Dit is de datum waarop Brazilië zijn eerste honderdste verjaardag van onafhankelijkheid herdacht, hoewel die onafhankelijkheid de politieke, economische of culturele vlakken niet heeft veranderd. Zo is er sinds de periode vóór de Week van 1922, bekend als het premodernisme, een reactie geweest voor: een deel van de artistieke klasse bij het onthullen van een Brazilië gezien onder het echte vlak, ver van het idealisme dat door het tijdperk werd gepredikt romantisch. Een Brazilië van de gemarginaliseerden, variërend van het noordoostelijke achterland tot de buitenwijken van Rio. Het is geen toeval dat onder meer Euclides da Cunha, Monteiro Lobato hun ongenoegen konden uiten door de kwalen die de samenleving destijds corrumpeerden – aan de ene kant industriële vooruitgang die voortkomt uit de expansie van het kapitalisme, aan de andere kant de massa van de uitgeslotenen, gevormd door de arbeidersklasse die, in toenemende mate georganiseerd, intensieve stakingen.
In deze sfeer van euforie, doordrenkt met het doel om veranderingen aan te brengen, vooral beïnvloed door avant-garde bewegingen, gaven uiting aan hun ideologische standpunten door middel van hun creaties, of het nu in de schilderkunst, muziek, beeldhouwkunst, literatuur, onder andere vormen van kunst. Laten we in die zin eens kijken naar de biografische gegevens die inherent zijn aan sommige ervan, te beginnen met:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, zoon van Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque en Rosalia de Sena,
hij werd geboren in 1897 in Rio de Janeiro en stierf in 1976 in diezelfde stad. Zijn artistieke talent begon in 1908, in São Cristóvão, een middenklassebuurt waar het gezin naartoe was verhuisd.
Jaren later, in 1914, begon hij zijn karikaturistische carrière. In 1916 schreef hij zich in aan de Livre de Direito-school, verhuisde naar São Paulo en nam een brief van Olavo Bilac mee aan de journalist Nestor Rangel Pestana, een kunstcriticus uit Estadão. Daarmee was hij werkzaam als archivaris voor de krant O Estado de São Paulo.
Di Cavalcanti was een van de makers van de Week van de Moderne Kunst, nam deel aan het maken van catalogi en programma's, naast het exposeren van twaalf schilderijen. Onder zijn omvangrijke werk kunnen we noemen:
Journey of My Life - Het testament van Alvorada (1955) en lyrische herinneringen aan een perfecte Carioca (1964).
Hij illustreerde tal van boeken, waaronder: Carnaval, door Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, door Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, door Alvares de Azevedo, 1941; enz.
Hij maakte muurschilderingen in Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro en São Paulo en bewerkte gedrukte albums, zoals Lapa, houtsneden, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 en Sete Flores, met tekst van Carlos Drummond de Andrade, 1969.
Ismael Nery
Ismael Nery werd geboren in Belém do Pará in 1900 en stierf in 1934 in de stad Rio de Janeiro. Deze kunstenaar verdedigde het idee van nationaliteit niet zoals de kunstenaars van zijn tijd; integendeel, het breidde zijn artistieke expressie uit in de breedste zin van het woord, door alle denkrichtingen met elkaar te verweven. Zijn carrière als schilder heeft hem niet de verdiende erkenning van het publiek opgeleverd, aangezien hij niet meer dan honderd schilderijen verkocht, die slechts op twee evenementen werden tentoongesteld. In tegenstelling tot zijn productie als tekenaar, die volgens deskundigen beter was dan zijn schilderij.
Het werk van deze nobele kunstenaar is meestal verdeeld in drie delen: het expressionistische, van 1922 tot 1923; de kubist, van 1924 tot 1927, onder de sterke invloed van Pablo Picasso; en de surrealist, afgebakend van 1927 tot 1934, zijn belangrijkste en meest veelbelovende fase.
Lasar Segal
Lasar Segal werd geboren op 21 juli 1891 in de stad Vilna, de hoofdstad van Litouwen. Hij stierf op 2 augustus 1957 in de stad São Paulo en liet een enorme collectie achter die niet alleen de schoonheid benadrukt, maar vooral de ellende die hij tijdens zijn reis had gezien. Voor Segal bevredigde de statische schilderkunst hem niet, aangezien er enkele vervormingen in moesten worden aangebracht om de werkelijkheid weer te geven - een doel dat hem ertoe bracht het expressionisme te benaderen. Na een kort verblijf in Nederland vertrok hij naar Brazilië, waar hij twee tentoonstellingen organiseerde: een in São Paulo en een andere in Campinas.
Meer dan een schilder, ook beschouwd als een echte socioloog, was Lasar Segal geobsedeerd door de mens en door zijn penselen portretteerde hij de Braziliaanse problemen, onthuld door bekende scènes, met de nadruk op het arme interieur van de huizen, evenals de lijdende gezichten van hun bevolking. Deze scènes beeldden het conformisme af van een samenleving die als onveranderlijk werd beschouwd.
Daarom gebruikte hij in zijn werken niet alleen olieverf op canvas, maar ook graveerprocessen die hij had geleerd in Rusland, zoals lithografie en zinkografie, die zijn kunst een puur veelzijdig karakter gaven.
Getroffen door een massale aanval, stierf hij. Zijn enorme werk bleef echter levend, via een verzameling van 2500 werken, een plaats waar een bibliotheek georganiseerd door zijn vrouw - schrijver en vertaler - functioneert.
Milton Dacosta
Milton Dacosta werd geboren in 1915 in Niterói, in de staat Rio de Janeiro, en stierf in 1988 in de stad Rio de Janeiro. Op 14-jarige leeftijd ontmoette hij Augusto Hantz, een leraar Duits bij wie hij zijn eerste tekenlessen kreeg, inschrijven in het volgende jaar aan de Escola de Belas Artes, deelnemen aan de gratis cursus gegeven door Augusto José Markies Junior.
In 1936 voelde Dacosta zich, na een solotentoonstelling te hebben gehouden, gemotiveerd om zich in te schrijven voor de Nationale Salon voor Schone Kunsten. Bij het exposeren van zijn werk kreeg hij een eervolle vermelding en won hij een bronzen en zilveren medaille. In 1944 ontving hij de felbegeerde onderscheiding voor een buitenlandse reis, in 1945 reisde hij met de schilder Djanira naar de Verenigde Staten en van daaruit ging hij naar Parijs, waar hij twee jaar verbleef.
Het schilderij van deze kunstenaar, dat beetje bij beetje evolueerde, bereikte grote hoogten. Eerst identificeerde hij zich met het impressionisme, achtereenvolgens naar expressionisme, kubisme, concretisme en vervolgens naar keuze weer terug naar het kubisme. In 1949 trouwde hij met de schilder Maria Leontina, wiens verbintenis 37 jaar duurde. Samen namen ze deel aan Bienals, reisden naar het buitenland voor verbetercursussen en samen groeiden ze in de missie om met hun werk de wereld nog mooier te maken.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti werd geboren op 2 december 1889 in São Paulo. Dochter van Samuel Malfatti en Elisabete, ze was schilder, tekenaar en sprak verschillende talen, wat haar een enorm cultureel vermogen gaf.
Toen hij in september 1910 in Berlijn aankwam, begon hij privélessen te nemen in de studio van Fritz Burger en een jaar later schreef hij zich in aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten. In 1916 keerde ze op 27-jarige leeftijd terug naar Brazilië, klaar om al haar kunst uit te drukken, vooral gericht op het expressionisme.
Dus, door invloeden van haar modernistische vrienden, in het bijzonder door Di Cavalcanti, besloot Anita om een van de Mappin Stores-afhankelijkheden en voeren een enkele presentatie van hun werk uit, op 12 december, 1917.
Wat hij niet wist, was dat het lot, ironisch genoeg, een groot ongeluk voor hem in petto had. Monteiro Lobato, via zijn artikel Paranoia of mystificatie, had scherpe kritiek op het werk van de kunstenaar. Een dergelijke intentie was niet specifiek tegen haar gericht, maar tegen de modernisten zelf. Het feit schokte haar diep en zorgde ervoor dat ze de rest van haar leven een gevoel van totale ontevredenheid met de dingen om haar heen droeg. Zijn eerste instinct was om de kunst helemaal te verlaten, maar hij begon lessen te volgen bij de meester Pedro Alexandrino, een feit dat hen een winstgevende en duurzame vriendschap opleverde.
Gemotiveerd door vrienden besloot ze deel te nemen aan de Week van de Moderne Kunst van 1922 en het jaar daarop reisde ze naar Parijs, gewapend met een beurs, waar ze Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Vitor Brecheret en Di ontmoette Cavalcanti. Na enige tijd keerde hij terug naar Braziliaanse bodem, met zijn vertrouwen al hersteld, maar hij was niet langer bereid om nieuwe "culturele ondernemingen" aan te gaan.
Anita stierf op 6 november 1964 in Diadema, staat São Paulo, waar ze met haar zus Georgina op een boerderij woonde.
Door Vania Duarte
Afgestudeerd in Letters
Bron: Brazilië School - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm
