Kubismewas een vanvoorhoede artistiekvroege 20e eeuw, met exponenten in beeldende Kunsten en verder literatuur. Het is een revolutionaire artistieke beweging, waarvan het belangrijkste kenmerk de observatie van de werkelijkheid is op verschillende perspectieven, met betrekking tot de geometrisering van vormen en de breuk met de geloofwaardige representatie van voorwerpen.
Zie ook:Dadaïsme: een avant-garde die 'anti-kunst' predikte
Historische context
Bij veranderingen teweeggebracht door Tweede Industriële Revolutie, in het midden van de negentiende eeuw, veranderde de intrede van de twintigste eeuw. Grote stedelijke centra werden geconsolideerd, elektrisch licht werd populair, evenals auto's en fotografie. In de loop van enkele decennia zijn de Europa, tot dan overwegend landelijk, via de stedelijke demografische explosie grote metropolen oprichten.
![Guernica, een van de beroemdste werken van Pablo Picasso, voorloper van de kubistische beweging.[1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Dit alles leidde tot een nieuwe manier van leven, waardoor kunstenaars ook een nieuwe manier van representatie van de werkelijkheid voorstelden. Het kubisme verschijnt in 1907, aanvankelijk als
een Parijse esthetische beweging, die uiteindelijk populair werd in heel Europa en Amerika en een nieuwe manier van kunst maken inluidde, als reactie op de nieuwe manier van leven die aan het begin van de 20e eeuw was ontstaan.Kenmerken
Voorloper, revolutionair, vernieuwend, het kubisme brak met een van de meest traditionele kenmerken van de schilderkunst: het gebruik van een plat perspectief. ten gunste van een ware bevrijding in de kunst,,Kubisten schaften het kopiëren af. De kunstenaar moet creëren, niet kopiëren - dat is het einde van de mimetische kunst.
Er is dus niets meer in de kunst geen verplichting om het echte uiterlijk van dingen weer te geven. Verschillende gezichten van hetzelfde object worden in hetzelfde vlak afgebeeld, het object kan worden gefragmenteerd, naast elkaar geplaatst, opnieuw worden gemaakt in collages of worden teruggebracht tot louter geometrische figuren. Het is trouwens dit nieuwe gebruik van geometrie dat de beweging doopt:
"Hij veracht alles, reduceert alles, plaatsen, figuren en huizen tot geometrische schema's, tot kubussen."
Fragment uit het artikel over de herfstsalon van 1908, geschreven door Louis Vauxcelles, over de werken van Georges Braque.
De horizon van het creëren van een kunst die brak met het academisme bood een geweldige interactie tussen artiesten uit verschillende gebieden: schilders, beeldhouwers, muzikanten en schrijvers verenigd in nauwe dialoog en voortdurende integratie. Zo hadden de breuken in het kubisme ook hun plaats in de literatuur.
De kubistische beweging is verdeeld in twee fasen:
- Analytisch kubisme (1909): waarvan het kenmerk het totaal is ontleding van de afgebeelde objecten. Om te breken met de visuele representatie werden verschillende overlappende en gefragmenteerde hoeken van hetzelfde object gepresenteerd, ten gunste van een conceptuele representatie. Vaak maakte deze nadruk op de vernietiging van schijnbare vormen het vrijwel onmogelijk om een figuur in schilderijen uit deze periode te herkennen.
- Kubismesynthetisch (1911): moment waarop de fragmentatie van objecten in zekere mate wordt verminderd, waardoor de figuren weer herkenbaar worden. De techniek van collage: andere materialen, zoals stukjes krant, hout, glas en zelfs hele voorwerpen, worden onderdeel van het schilderij. Het doel van synthetisch kubisme is om schilderen naar nieuwe stimuli te brengen die verder gaan dan het visuele, en ook tactiele elementen te integreren.
Lees verder: Rachel de Queiroz – belangrijke Braziliaanse modernistische schrijver
Top artiesten
Georges Braque (1882-1963))
Schilder van Franse afkomst beschouwd als de voorloper van het kubisme, samen met Pablo Picasso. Hij maakte schilderijen, prenten, tekeningen en sculpturen. Het vertegenwoordigde landschappen, stillevens en alledaagse voorwerpen, zoals glazen en flessen, die gemakkelijk te ontbinden zijn, evenals muziekinstrumenten, verwijzend naar tijdelijkheid van muziek, gerelateerd aan de ruimte-tijdelijke eenheid die de kubistische techniek zocht met de representatie van superposities van hetzelfde object in een Dezelfde tijd.
Pablo Picasso (1881-1973))
Ook oprichter van het kubisme, werd geboren in Malaga, Spanje. Naast schilder was hij ook keramist, beeldhouwer, decorontwerper, toneelschrijver en dichter. Hij was de auteur van een immense productie, verdeeld in verschillende fasen, verlatend een erfenis van meer dan 10.000 items. De voorkeur voor geometrische lijnen, het overlappen van vlakken, de matiging in het kleurgebruik en de directe invloed van Afrikaanse kunst is opvallend in haar kubistische fase. Picasso is de auteur van het werk dat wordt beschouwd als de inauguratie van het kubisme, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
Pseudoniem van de Spaanse schilder en beeldhouwer Juan José Victoriano Gonzalez, is beroemd om zijn werken ingelijst in het stadium van synthetisch kubisme. Een van de belangrijkste kenmerken is het spel van ambiguïteiten tussen wat schilderkunst is en wat realiteit is, geleverd door het gebruik van de collagetechniek.
Kubisme in Brazilië
De invloed van Europese voorhoede werd in de jaren 1912 en 1917 in Brazilië geïmporteerd, met als hoogtepunt in 1922 de Week van de moderne kunst van São Paulo. Het is vooral van deze gebeurtenis dat er werken ontstaan die gebruik maken van kubistische kunst in Brazilië.
Tarsila do Amaral (1886-1973), beroemde kunstenaar van de Eerste fase vanBraziliaans modernisme, noemt zichzelf in 1923 kubistisch, in een interview met de krant Correio da Manhã: “Ik ben verbonden met deze beweging die effecten op industrieën, meubels, mode, speelgoed, op de 4.000 exposanten op de Autumn Salon en de Onafhankelijk".
Lasar Segall, Di Cavalcanti en Candido Portinari werden ook beïnvloed door kubistische plasticiteit, uitgedrukt in tweedimensionaliteit van werken, in de verbanning van het platte perspectief en in de voorkeur voor de weergave van objecten met geometrische vormen.
kubisme in de literatuur
Kubistische schrijvers gezocht procedures vergelijkbaar met die van plastische kunstenaars om ook de literaire praktijk te herformuleren. Ze namen fragmentatie, collage en recreatie van de weergegeven objecten door middel van metaforen en analogieën in de tekst.
In poëzie, de vrije versuitdrukking, van onregelmatige maat en vaak zonder interpunctie, is doorgaans gestructureerd in sneden, in fragmenten van scènes en zinnen die het geheel vormen. Bij meerdere perspectieven ze zijn ook te vinden in het tekstuele vlak, zodat de schrijver de werkelijkheid niet in detail moet beschrijven, maar de verschillende standpunten over dingen moet vastleggen en valideren. Kubistische dichters en prozaschrijvers maken gebruik van de collage techniek door de combinatie van woorden: elk brengt een beeld, een idee, verschillende associaties met zich mee.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), Franse dichter, was een van de eerste schrijvers die een literaire esthetiek van het kubisme voorstelde. Zijn kalligrammen vertegenwoordigen de maximale verstoring van de vorm van de tekst: het is de opkomst van een visuele poëzie, waarbij de structuur van de verzen verwijst naar een beeld dat op zijn beurt verwijst naar de inhoud van het gedicht zelf. Hij was een grote beïnvloeder van het Concretisme.
Kijkenmeer: Wat was Concretisme?
Ook beïnvloed door het kubisme waren onder meer auteurs Gertrude Stein, Vladimir Majakovski, Max Jacob.
In de Braziliaanse literatuur vindt het kubisme zijn grootste exponent in Oswald de Andrade, dichter, romanschrijver en toneelschrijver, grote naam van de eerste generatie van het Braziliaanse modernisme. Zie voorbeelden van de directe invloed van kubistische procedures op het werk van de auteur: veel gedichten zijn opgebouwd uit collages, zoals het gedicht “Hípica”:
Ruiter
sprongen opnemen
Penha paarden
Jockeys uit Higienópolis rennen
de magnaten
De meiden
En het orkest speelt
Thee
in de cocktailkamer
(Oswald de Andrade)
We realiseerden ons dat er geen gedetailleerde beschrijving is, maar meerdere fragmenten die vertegenwoordigen, elk, een ander perspectief, vormen een frame van overlays, typisch kubistische trekken. Door de afwezigheid van interpunctie kan de lezing ook in één adem worden gedaan, wat het gedicht esthetisch benadert met de paardenrace zelf.
Een soortgelijke procedure is te zien in het gedicht "Stad":
stad
Raketten duiken af en toe op in de lucht
Er is een mager meisje dat de bioscoop is binnengekomen
gekleed door het laatste lint
Gesprekken in de tuin waar banken groeien
kikkers
Kijken
Verlichting is witte kolen
moeders bellen
Het orkest speelt in het bos
(Oswald de Andrade)
De beschrijving van het stadsportret begint met de lucht, in het eerste couplet; migreert dan naar beneden, het visioen van het meisje dat de bioscoop binnengaat; dan een glimp van de tuin, waar banken groeien, die levenloze en geometrische objecten dichter bij het organische leven brengen. Zij zijn gratis verzen, portretten gemaakt van flitst vanuit verschillende hoeken, versterkt door de uitnodiging "Kijk" in het zesde vers. Uiteindelijk voltooit "The orchestra rabecoa na mata" een benadering, metaforisch of letterlijk, van de stedelijke ruimte en het natuurlijke landschap, en creëert in één enkele tekst meerdere afbeeldingen gekoppeld aan een enkel scenario.
Opmerking
[1] tichr / Shutterstock
door Luiza Brandino
Literatuur leraar
