Een van de interessantste manieren om geschiedenis te bestuderen is door de artistieke productie van elke historische periode of periode te analyseren. Gemaakt sinds het begin van de mensheid, met grotschilderingen, maakt de historische analyse van kunst de observatie van talloze elementen die nodig zijn om vroegere samenlevingen en menselijke groepen te begrijpen die conventionele historische documenten niet hebben gedragen.
In het geval van de prehistorie legt het ontbreken van geschreven verslagen de grotschilderingen een enorm belang op bij de analyse van de perceptie die die mensen hadden over hun leven. De artistieke expressie van die tijd laat zien dat mannen vanaf het begin niet alleen tevreden waren met de materiële productie van hun leven. Het was ook nodig om de iconografische interpretatie te produceren om het begrip uit te drukken dat ze hadden over hun manier van leven.
De analyse van kunstwerken stelt ons ook in staat om het gedrag en de verlangens te begrijpen van de kunstenaars die ze hebben gemaakt, waardoor, door middel van individuele posities, universums van gedrag en collectieve verlangens van vroegere samenlevingen. De reproductie van alledaagse taferelen door middel van schilderijen en foto's geeft bijvoorbeeld diepere dimensies aan het kleine alledaagse dingen die we nauwelijks zouden kunnen weten door een boek te lezen dat alleen op documenten is gebaseerd geschriften.
Met de analyse van artistieke technieken en de gebruikte materialen, is het mogelijk om de materiële ontwikkeling van een bepaalde beschaving te zien, zoals kennis op chemische mengsels, in het geval van verven, of de ontwikkeling van gereedschappen om het werk van schilderijen, beeldhouwwerken en instrumenten uit te voeren musicals.
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
Bij de technieken zijn nog grote breuken met voorgaande periodes waar te nemen, zoals bij de Europese Culturele Renaissance in de Moderne Tijd. Het gebruik van wetenschappelijke kennis die in ontwikkeling was, maakte een nieuwe manier van artistieke productie, variërend van schilderkunst tot architectuur, in tegenstelling tot artistieke conceptie middeleeuws.
In dit geval was de breuk er ook een van het begrijpen van de wereld, het importeren van een andere interpretatie van de wereld en het universum, het breken met de Christelijke filosofische opvatting, waarbij de mens centraal staat bij de productie van kennis, waardoor talloze transformaties worden beïnvloed later.
De historische studie van de kunsten maakt het ook mogelijk om esthetische opvattingen waar te nemen die in de loop van de tijd veranderen en hoe ze door verschillende kunstenaars in dezelfde periode worden gedeeld. De vergelijking van bijvoorbeeld Griekse, Egyptische, middeleeuwse en moderne esthetische productie onthult grote verschillen met betrekking tot de kenmerken van elk van deze historische perioden.
Met de studie van de kunsten worden zelfs de repressieve aspecten van samenlevingen aan het licht gebracht. De verplichting van een kunst die zich tot religie of zelfs tot de cultus van bepaalde leiders wendde, zoals in het geval van het stalinisme, toont de mate van vrijheid die samenlevingen hebben. De censuur van muziekteksten tijdens de militaire dictatuur in Brazilië is ook een van die gevallen van beperking van de artistieke productie als onderdeel van het betwisten van sociale ordes.
Dit zijn enkele manieren om het potentieel te realiseren van het combineren van de analyse van artistieke producties met de historiografische studie.
Door Tales Pinto
Afgestudeerd in geschiedenis
Wil je naar deze tekst verwijzen in een school- of academisch werk? Kijken:
PINTO, Tales dos Santos. "Kunst en geschiedenis in de studie van samenlevingen"; Brazilië School. Beschikbaar in: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-historia.htm. Betreden op 27 juni 2021.
