De schilder uit Paraíba PeterAmerika, geboren in de gemeente Areia, in 1843 en stierf in Florence, Italië, in 1905, was een van de grootste genieën van de Braziliaanse schilderkunst. Hij kreeg een klassieke opleiding en ontwikkelde zijn werk in de context van de grote golf van romantiek, waarin heroïsche en nationale thema's de boventoon voerden. Pedro Américo was zeer scherpzinnig in zijn picturale composities en deed veel moeite om historisch onderzoek te doen om ze te ontwikkelen. Een van de meest opvallende voorbeelden was het raamwerk "De slag bij Avaí", van 1877.
Het schilderij "A Batalha do Avaí" beeldt de gelijknamige gebeurtenis af die negen jaar voordat Pedro Américo het schilderde, dat wil zeggen op 11 december 1868, plaatsvond. Dit was een van de belangrijkste gevechten in de Paraguayaanse oorlog en iconen van de Braziliaanse militaire geschiedenis waren aanwezig, zoals HertoginCaxias het is de Algemeenosorio. Het schilderij is gelinkt aan het genre van "krijgersschilderijen" of "heldenschilderijen" en was juist om deze reden bedoeld om de nationale helden te prijzen die in de Paraguayaanse oorlog waren. Pedro Américo werkte zijn werk echter niet uit in de vorm van een simplistisch nationalisme; integendeel, hij introduceerde in het immense doek van vijftig vierkante meter een interpretatie die de heroïsche figuren verwaterde tot een bijna apocalyptisch geheel.
Pedro Américo's visie op de oorlog en in het bijzonder op de strijd die zijn titel aan het schilderij gaf, koos geen kant van de natie en het leger. Het is een werk dat de gruwel van het geweld van alle betrokken partijen wilde benadrukken, of het nu Brazilianen, Paraguayanen, Argentijnen of Uruguayanen zijn. Het beeld suggereert een soort bloederige spiraal, waarin elk detail een uitdrukking van wanhoop, pijn, haat, enz.
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
Andere details, zoals de positie van de paarden, de houding van soldaten en generaals, verwezen niet naar het exacte heroïsche patroon: grootsheid, superioriteit, moed, etc. Integendeel, de details onthulden zwakte, onmacht, terreur. Zelfs het uiterlijk van de kleding werd op een onorthodoxe manier weergegeven, met vuil, tranen, bloed en andere elementen. Er wordt gezegd dat Duque de Caxias, toen hij het schilderij zag waarop hij in vuile kleren was afgebeeld, Pedro Américo afkeurde.
Verder is de geweldsspiraal, waar we het hierboven over hadden, te zien aan de beweging die de rook van de bewapening, die uit de grond opstijgt en een cirkelvormige beweging in de lucht vormt, zegt onderzoeker Jorge. coli:
“Avahy wil blijkbaar meer zijn dan alleen een illustratie van een strijd. Het scherm belichaamt de oorlog, de mannen gek in de strijd. Ze doet het voor een paroxysmaal karakter. In plaats van leeg te lopen, verzadigt het werk het grote oppervlak met woedende excessen, waaraan de hele natuur deelneemt, in een immense draaikolk, waarvan de draaikolk een nauwe opening naar de horizon is. Verrassend genoeg neutraliseert de ongebreidelde stroom de held. In de gewelddadige strijd vermengt alles zich, wordt alles meegesleurd door dezelfde stroom. Niets van de grote traditie die aanwezig was in de 19e eeuw, toen krijgerschilderijen werden georganiseerd om de prestaties van de hoofdrolspelers te onderstrepen.” [1]
OPMERKING:
[1] COLI, Jorge. De betekenis van Batalha: Avahy, door Pedro Américo. Project Geschiedenis, São Paulo (nr. 24), jun. 2002, blz. 116.
Door mij. Cláudio Fernandes