Mākslas testu Enem veido 5 jautājumi. Ir svarīgi asimilēt zināšanas šajā jomā, lai jums būtu vairāk iespēju gūt panākumus testā.
Papildus tam, protams, būt svarīgai izpratnei par pasauli, kas atspoguļojas apzinātā un kritiskā garā.
jautājums 1
(Enem-2018)
I TEKSTS
II TEKSTS
Body art liek ķermeni tik uzmanības centrā un pakļauj to tik daudzveidīgiem eksperimentiem, ka tā ietekme sniedzas līdz mūsdienām. Ja mūsdienu mākslā ķermeņa izmeklēšanas iespējas šķiet neierobežotas - jūs varat izvēlēties starp pārstāvēt, prezentēt vai pat vienkārši uzmundrināt ķermeni - tas ir pateicoties mākslinieku mantojumam pionieri.
Silvia, P.R. Ķermenis mākslā, ķermeņa māksla, ķermeņa modifikācija: robežas. II mākslas vēstures sanāksme: IFCH-Unicamp 2006 (pielāgots)
Tekstos ķermeņa mākslas jēdziens ir saistīts ar nodomu:
a) nosaka robežas starp ķermeni un sastāvu.
b) padarīt ķermeni par priviliģētu atbalstu izteiksmei.
c) apspriež politikas un ideoloģijas par ķermeni kā mākslu.
d) izprast ķermeņa autonomiju darba kontekstā.
e) izceļ mākslinieka ķermeni, saskaroties ar skatītāju.
Pareiza alternatīva: b) padariet ķermeni par priviliģētu atbalstu izteiksmei.
Mākslas valodā ķermeņa māksla - ar portugāļu valodas tulkojumu "ķermeņa māksla" - tiek precīzi izmantota kā materiāls un galvenais balsts mākslinieka ķermenim, privilēģējot to kā radošu un izteiksme.
a) NEPAREIZI. Kompozīcija šeit nav iekļauta kā analīzes elements.
Portugāļu māksliniece Helēna Almeida (I teksts) producēja plašu darbu, kurā viņa galvenokārt izmanto ķermeni kā elementāru balstu, kas raksturīgs ķermeņa mākslai. II tekstā atklājas, ka papildus glezniecībai un ķermeņa noformējumam pašu ķermeni var izmantot kā māksliniecisku atbalstu priviliģētā veidā.
c) NEPAREIZI. Ķermeņa mākslas nolūks nav apspriest politiku un ideoloģiju par ķermeni kā mākslu, bet gan izmantot to kā instrumentu dažādu priekšmetu, tostarp ķermeņa, apspriešanai.
d) NEPAREIZI. Darbs nav paredzēts, lai izprastu ķermeņa autonomiju, bet gan lai to izmantotu kā atbalstu.
e) NEPAREIZI. Nevienā brīdī mākslinieka ķermeņa un skatītāja attiecības nebija skaidras.
2. jautājums
(Enem-2018)
I TEKSTS
Sauktas arī par fotogrammatiskām izdrukām vai attēliem […], fotogrammas vispārīgā definīcijā ir attēli, kas izgatavoti bez kameras izmantošana, tieši saskaroties ar objektu vai materiālu ar gaismjutīgu virsmu, kas pakļauta avotam gaismas. Šis paņēmiens, kas dzimis kopā ar fotogrāfiju un kalpoja par paraugu daudzām diskusijām par fotogrāfiskais attēls, gadsimta pirmajās desmitgadēs dziļi pārveidoja avangarda mākslinieki XX. Tas pat līdzās kolāžām, fotomontāžām un citām tehniskām procedūrām reprezentēja fotogrāfijas galīgo iekļaušanu mūsdienu mākslā un tās attālumu no figurālā attēlojuma.
KOLUCCI, M. B. Fotogrammatiski un avangarda izdrukas: Cilvēka Reja pārdzīvojumi. Pētījums, Nr. 2, 2000.
II TEKSTS
Cilvēka Reja ietvaros I tekstā minētā "attālināšanās no figurālā attēlojuma" izpaužas:
a) gaismas un ēnas spēles izmērīšana sirreālistu veidnēs.
b) nejaušības uzspiešana pār tehniku kā reālistiskas mākslas kritika.
c) eksperimentāls sastāvs, sadrumstalots un ar izkliedētām kontūrām.
d) radikāla abstrakcija, kas vērsta uz pašu fotogrāfiju valodu.
e) cilvēku formu atdarināšana, pamatojoties uz dažādiem objektiem.
Pareiza alternatīva: c) eksperimentāls sastāvs, sadrumstalots un ar izkliedētām kontūrām.
rayogrāfija tas mākslas vēsturē parādās kā eksperimentāls process, kurā fotogrāfi / mākslinieki veidoja jaunas kompozīcijas, kā instrumentu izmantojot elementus, kas ir daļa no fotogrāfiskā Visuma.
a) NEPAREIZI. "Gaismas un ēnas" spēles ir daļa no fotografēšanas valodas, taču tās nebija sirreālistu "jauninājums" vai "resignifikācija".
b) NEPAREIZI. Nebija arī tiešas reālistiskās mākslas kritikas. Turklāt fotomontāžām to realizēšanai bija nepieciešams izmantot mākslas tehniku.
Fotomontāžu gadījumā netika izmantota kamera, bet gan jutīgais materiāls un laboratorija, kurā tika izstrādātas fotogrāfijas. Tur viņi fragmentēja attēlus, eksperimentējot un veidojot darbus, neuztraucoties par tādiem tehniskiem aspektiem kā asums un kontūra.
d) NEPAREIZI. Šīs radiogrāfijas ideja arī nebija "radikālas abstrakcijas" ideja, tā centās "attālināties no figurālā attēlojuma", kā pats teksts parāda.
e) NEPAREIZI. Šī "attālināšanās no figurālā attēlojuma", uz kuru attiecas teksts, ir vairāk saistīta ar pašu fotogrāfisko attēlojumu. Cilvēka Reja fotomontāžas gadījumā viņš pat iesaka "cilvēka formas", bet ne kā tradicionālajā fotogrāfijā.
3. jautājums
(Enem-2018)
Grupa O Teatro Mágico piedāvā autoru kompozīcijas, kurām ir estētiskas atsauces uz roka, popa un Brazīlijas tautas mūziku. Viņu izrāžu oriģinalitāte ir saistīta ar 19. gadsimta Eiropas operu no:
a) mākslinieku ainaviskais izvietojums teātra telpā.
b) dažādu mākslas valodu integrācija.
c) mūzikas un literārā teksta pārklāšanās.
d) dialoga uzturēšana ar sabiedrību.
e) sižeta pieņemšana kā kopīgs pavediens.
Pareiza alternatīva: b) dažādu mākslas valodu integrācija.
Teatro Mágico grupa ir pazīstama ar savu sniegumu un māksliniecisko virzienu sajaukumu. Jautājums attiecas uz grupu ar 19. gadsimta operu, šajā gadījumā operetēm, kurās viņi arī uzstājās vienā un tajā pašā prezentācijā dažādas mākslas valodas, piemēram, tekstu, mūzikas un triki.
a) NEPAREIZI. Tas ir operas raksturojums, taču tas nav saistīts ar tekstā minēto oriģinalitāti.
c) NEPAREIZI. Šis ir elements arī operetēs, taču tas nav saistīts ar oriģinalitāti.
d) NEPAREIZI. Operās nav dialoga starp māksliniekiem un skatītājiem.
e) NEPAREIZI. Sižets kā virzošais pavediens ir arī operas īpatnība, tomēr tas nav saistīts ar oriģinalitāti, par kuru liecina vingrinājums.
4. jautājums
(Enem-2018)
I TEKSTS
II TEKSTS
Stīvens Lunds, kanādiešu mākslinieks, kurš dzīvo Viktorijā, Britu Kolumbijas (Kanāda) galvaspilsētā, ir kļuvis par pasaules mēroga fenomenu, kas ražo virtuālus mākslas darbus, braucot ar velosipēdu. Pēc GPS ierīces izsekotajiem maršrutiem viņš lēš, ka ir nobraucis vairāk nekā 10 000 kilometru.
Teksti izceļ Stefana Lunda ierosināto māksliniecisko jauninājumu no (a):
a) tehnoloģiju pārvietošana no parastajām funkcijām.
b) GPS ierīces darbības perspektīva.
c) rīkojieties ar velosipēdu pa pilsētas ielām.
d) pilsētu mobilitātes problēmu analīze.
e) koncentrējieties uz savas pilsētas kultūras popularizēšanu.
Pareiza alternatīva: a) tehnoloģiju atdalīšana no parastajām funkcijām.
GPS ir elektroniska ierīce ar funkciju norādīt virzienus lietotājiem atbilstoši praktiskai un objektīvai loģikai attiecībā uz mobilitāti. Tomēr mākslinieks izmanto GPS kā mākslinieciskās jaunrades rīku, pārveidojot pilsētas maršrutus par sarežģītiem zīmējumiem, kas pārvietoti uz pilsētas kartēm. Tāpēc tas izspiež šīs tehnoloģijas sākotnējās funkcijas, izveidojot jaunu funkciju, šajā gadījumā zīmējumu.
b) NEPAREIZI. Mākslinieka ideja nav apspriest GPS darbību, tikai izmantot to kā zīmēšanas rīku.
c) NEPAREIZI. Braukšana ar velosipēdu pa pilsētas ielām nedod nekādu jauninājumu.
d) NEPAREIZI. Piedāvātais jautājums nebija analizēt pilsētas mobilitātes problēmas, vismaz ne tieši. Mākslinieks veic inovācijas, izmantojot GPS kā līdzekli rasējuma izgatavošanai.
e) NEPAREIZI. Mākslinieka uzmanības centrā nebija pilsētas kultūras produkcija, bet gan zīmējumi, kas veidoti no pilsētas ielām, un GPS instruments.
5. jautājums
(Enem-2018)
Abi attēli ir iestudējumi, kuru izejviela ir keramika. Darbs divkārša vertikāla struktūra atšķiras no marajoāras bēru urnas līdz
a) izcelt simetriju gabalu izvietojumā.
b) materializēt tehniku bez utilitāras funkcijas.
c) atteikties no sastāva likumsakarības.
d) atcelt afektīvo lasījumu iespējas.
e) integrēt atbalstu savā konstitūcijā.
Pareiza alternatīva: b) materializēt tehniku bez utilitāras funkcijas.
TEKSTĀ I attēlotajā tēlniecības darbā keramika tiek pasniegta kā atbalsts mākslai ar estētisku un konceptuālu īpašību, bez utilitāras funkcijas. II TEKSTĀ Marajoara bēru urnas funkcija ir ietvert cilvēka mirstīgās atliekas, tāpēc tai ir praktisks mērķis sabiedrībā, kurā tā tika ražota.
a) NEPAREIZI. Darbs Vertikālā struktūra tam nav simetriskas formas, gluži pretēji. Ņemiet vērā, ka tas parāda formas tā, it kā tie būtu "sakrauti akmeņi", kas ir izlikti nepārblīvēti un asimetriski.
c) NEPAREIZI. Lai arī darbs atsakās no likumsakarības, tas nav tas, kas to izceļ no Marajoara skaņdarba, kas izceļas kā atšķirība, ir tā neutilitārā funkcija.
d) NEPAREIZI. Tas nav tāpēc, ka darbam ir konceptuālās mākslas iezīmes, tāpēc tam nav iespējas afektīvi lasīt. Mākslas interpretācija ir sabiedrības ziņā, un katra no tām rada atšķirīgas interpretācijas, ieskaitot afektīvās.
e) NEPAREIZI. Darbs neiekļauj atbalstu tā sastāvā.
6. jautājums
(Enem-2017 / pielāgots)
I TEKSTS
II TEKSTS
Atbildot uz jautājumu par viņa gatavo radīšanas procesu, Marsels Dišamps paziņoja:
- Tas bija atkarīgs no objekta; vispār ar savu izskatu bija jābūt piesardzīgam. Objektu izvēlēties ir ļoti grūti, jo pēc divām nedēļām tas sāk patikt vai ienīst. Jums ir jānonāk pie visa ar tādu vienaldzību, ka jums nav nekādu estētisku emociju. Gatavā izvēle vienmēr balstās uz vizuālo vienaldzību un tajā pašā laikā uz pilnīgu labas vai sliktas garšas neesamību.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: pazaudētā laika inženieris. Sanpaulu: Perspectiva, 1987 (pielāgots).
Saistībā ar darba tekstu un tēlu saprotams, ka mākslinieks Marsels Dišamps, veidojot gatavos darbus, atklāja mākslas veidošanas veidu, kas sastāv no:
a) uzdot avangarda māksliniekam uzdevumu būt 20. gadsimta mākslīgajam māksliniekam.
b) uzskata priekšmetu formu par būtisku mākslas darba elementu.
c) radikāli atdzīvināt klasisko skaistuma jēdzienu mākslā.
d) kritizēt principus, kas nosaka mākslas darbu.
e) piešķirt rūpniecības objektiem mākslas darba statusu.
Pareiza alternatīva: d) kritizēt principus, kas nosaka mākslas darbu.
Duchamp bija daļa no Dada avangarda kustības, kuras viens no principiem bija apšaubīt mākslas darbu kā "anti-art" attieksmi. Tāpēc, ievietojot izstāžu zālē iepriekš ražotu priekšmetu, mākslinieks apšauba iemeslus, kas norāda un nosaka, kas ir vai nav mākslas darbs.
a) NEPAREIZI. Termins "amatnieks" attiecas uz amatnieku vai mākslinieku. Marsels Dišamps nedomāja padarīt avangarda māksliniekus par 20. gadsimta mākslas "vienīgajiem" vai "atsaucēm", bet drīzāk ieviest jauninājumus idejās un izvirzīt refleksijas.
b) NEPAREIZI. Duhampa nodoms nebija saistīts ar priekšmetu formu, vēl jo vairāk - diktēt mākslai būtisko vai nē.
c) NEPAREIZI. Rūpes nebija par jauna skaistuma jēdziena ieviešanu, viņš ierosināja to apšaubīt, kā arī apšaubīt pašu mākslu.
e) NEPAREIZI. Viņam arī nebija mērķis industriālos objektus obligāti pārveidot par mākslu, tomēr dažus no tiem viņš izmantoja, lai apšaubītu mākslas jēdzienu.
7. jautājums
(Enem-2017)
I TEKSTS
II TEKSTS
1954. gada vasarā mākslinieks Roberts Raušenbergs (n. 1925) izveidoja terminu Spēle atsaukties uz viņa jaunajiem darbiem, kuriem bija gan glezniecības, gan tēlniecības aspekti. 1958. gadā Kama tika izvēlēta iekļaušanai jauno amerikāņu un itāļu mākslinieku izstādē Divu pasaules festivālā Spoleto, Itālijā.
Tie, kas bija atbildīgi par festivālu, tomēr atteicās izstādīt darbu un aizveda to depozītā. Lai arī mākslas pasaule apsprieda jauninājumus par gultas pakāršanu pie sienas, Raušenbergs to uzskatīja par savu. darbs “viena no viesmīlīgākajām gleznām, kādu jebkad esmu gleznojusi, bet es vienmēr baidījos, ka neviens negrib iekļūt tajā".
DEMPSEJS.. Stili, skolas un kustības: mūsdienu mākslas enciklopēdisks ceļvedis. Sanpaulu: Cosac & Naify. 2003.
Raušenberga darbs šokēja sabiedrību tā tapšanas laikā, un to spēcīgi ietekmēja mākslas kustība, kurai raksturīgi:
a) toņu un kontūru izšķīdināšana, atklājot ātru ražošanu.
b) neparasta ikdienas elementu izpēte, dialogu veidošana ar gataviem izstrādājumiem.
c) vizuālo elementu pilnīga atkārtošana, kas maksimāli atvieglo kompozīciju.
d) tehnoloģisko izmaiņu iekļaušana, novērtējot mūsdienu dzīves dinamiku.
e) ģeometriskas formas, atšķaidot detaļas, neuztraucoties par uzticību realitātei.
Pareiza alternatīva: b) neparasta ikdienas elementu izpēte, dialogu veidošana ar gataviem izstrādājumiem.
Gatavs ir mākslas izpausme, kurā tiek izmantoti ikdienas priekšmeti, kurus jau ir ražojuši citi cilvēki, parasti ar kādu utilitāru funkciju. Mākslinieciskajā kontekstā mākslinieks šādus priekšmetus piesavinās, piešķirot tiem jaunu nozīmi.
a) NEPAREIZI. Māksliniece nepiedāvā kontūru un toņu izšķīdināšanu, bet gan ikdienas dzīves elementu izpēti.
Prezentētajā darbā Raušbergs izmanto gultu kā balstu savai mākslai, neparastā veidā izpētot šo objektu, kas tik ļoti atrodas cilvēku dzīvē.
c) NEPAREIZI. Raušenberga darbā elementu atkārtošanas nav. Šī iezīme bija daļa no popmākslas kustības.
d) NEPAREIZI. Tās ir futūristu avangarda īpatnības, kas nav saistītas ar iepriekš minēto darbu.
e) NEPAREIZI. Formu ģeometrizācija ir raksturīga kubismam, kas nav saistīts ar prezentēto darbu.
8. jautājums
(Enem-2017)
Teksts aptumšo dažas mūsdienu mākslas funkciju pārvērtības. Mākslinieka Jaime Pradesa citētajā darbā
a) pārdomas par cilvēka atbildību vides jomā.
b) poētikas valorizācija pār saturu.
c) rūpes par dabā sastopamo skaistumu.
d) darba uztvere kā atmiņas balsts.
e) atkritumu atkārtota izmantošana kā patēriņa veids.
Pareiza alternatīva: a) pārdomas par cilvēka atbildību vides jomā.
Mākslinieks cenšas uzdot jautājumus par vides krīzi. Tas ir skaidri redzams teksta fragmentā "(...) Es sapratu katastrofu, kāda ir pilsētas ekoloģija. Runājot par vides jautājumu, mēs vienmēr atsaucamies uz dabu, taču pilsētu vides krīze ir spēcīga. "
b) NEPAREIZI. Mākslinieks piedāvā jautājumus un pārdomas, apvienojot saturu ar poētiku.
c) NEPAREIZI. Mākslinieks ne vienmēr rūpējas par skaisto, bet gan par pārdomas par ekoloģiju.
d) NEPAREIZI. Darbā nav paredzēts risināt ar atmiņu saistītus jautājumus, ierosināts apspriest ietekmi uz vidi.
e) NEPAREIZI. Mākslinieks nemeklē patēriņu caur atkritumiem, viņa rūpes ir raisīt pārdomas.
9. jautājums
(Enem-2017)
1956. gadā mākslinieks Flāvio de Resende Carvalho parādījās gar Avenida Paulista ar New Look kostīmu, tropu piedāvājumu vīriešu drēbju skapim. Viņa pazīstamākie darbi ir saistīti ar izrādēm. Attēls ļauj kā šīs mākslinieciskās izteiksmes raksturojumu uzskaitīt lietojumu:
a) tuvība, politika un ķermenis.
b) auditorija, ironija un sāpes.
c) pilsētas telpa, tuvība un drāma.
d) mode, drāma un humors.
e) ķermenis, provokācija un mode.
Pareiza alternatīva: e) ķermenis, provokācija un mode.
Mākslinieks izmanto modi ar mērķi piedāvāt vīriešiem jaunu apģērba piedāvājumu; izmanto savu ķermeni kā instrumentu un atbalstu, lai sazinātos ar mākslas starpniecību; un tā izmanto arī provokāciju, jo tā piedāvā tādu kostīmu veidu, kuru vīrieši nelietoja, bet uzskatīja par "sieviešu apģērbu".
a) NEPAREIZI. Mēs nevaram teikt, ka tuvība šeit ir saistīta ar Flavio de Carvalho sniegumu.
b) NEPAREIZI. "Sāpju" elements šeit netiek izmantots.
c) NEPAREIZI. Arī tuvība un drāma nav elementi, kurus mākslinieks izmantoja.
d) NEPAREIZI. Drāma nav iepriekšminētās izrādes iezīme.
10. jautājums
(Enem-2017)
II TEKSTS
Savā iestudējumā Goeldi centās atspoguļot savu personīgo un politisko ceļu, savu melanholiju un aizraušanos ar intensīvi, latentāki viņa darba aspekti, piemēram: pilsētas, zivis, plēsoņas, galvaskausus, pamestība, vientulība, drāma un bailes.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: no melanholijas līdz neizbēgamajai. Mākslas, mediju un politikas žurnāls. Piekļuve: 24. aprīlī 2017. gads (pielāgots).
Gravēju Osvaldu Goeldi ietekmēja 20. gadsimta sākuma Eiropas mākslinieciskā kustība, kas atspoguļo iezīmes, kas atklātas darba pēdās:
Pareiza alternatīva: a) Alfrēds Kubins, ekspresionisma pārstāvis.
Ekspresionistiskajam avangardam raksturīgas dziļas, cilvēkam raksturīgas tēmas, piemēram, bailes, vientulība, mokas un pamestība. Visi šie temati tika daudz apspriesti Osvalda Goeldi darbā.
b) NEPAREIZI. Fovismā raksturlielumi ir balstīti uz hromatisko intensitāti, formu vienkāršošanu un patvaļīgu krāsu izmantošanu.
c) NEPAREIZI. Meksikas muralisms radīja citas bažas, galvenokārt politiskas, ar stingru apņemšanos nodot libertāru noskaņas.
d) NEPAREIZI. Kubismā bija svarīga figūru ģeometrija, fragmentāri izvietojot grafisko attēlojumu.
e) NEPAREIZI. Sirreālismā mākslinieki centās savos darbos ienest neparastus elementus, ar daudzām atsaucēm sapņu un psihoanalīzes visumā.
Jūs varat arī interesēt:
- Eiropas avangardiem
- Vingrinājumi par Eiropas Vanguards
11. jautājums
(Enem-2017)
Instalācija dengo pārveidoja MAM-SP telpu unikālā vidē, izpētot tās galveno māksliniecisko raksturojumu:
a) sabiedrības līdzdalība rotaļīgā mijiedarbībā ar darbu.
b) šķēršļu sadalījums izstāžu telpā.
c) sapņu objektu simbolisks attēlojums.
d) gravitācijas likuma subjektīvā interpretācija
e) amatniecības tehnikas uzlabošana.
Pareiza alternatīva: a) sabiedrības līdzdalība rotaļīgā mijiedarbībā ar darbu.
Instalācija ir mākslas veids, kurā apkārtne tiek izmantota mākslas iestudējumu iekļaušanai. Šajā Ernesto Neto darbā mēs varam novērot tamborēšanas struktūras, kas karājas pie griestiem un aizņem telpu, kur apmeklētāji var mijiedarboties. Tiek atzīmēta bērnu klātbūtne, kas pārvietojas starp šīm struktūrām, kas izceļ darba interaktīvo raksturu.
b) NEPAREIZI. Darba elementus nevar uzskatīt par "šķēršļiem", jo tie ir paredzēti tieši mijiedarbībai ar sabiedrību.
c) NEPAREIZI. Izmantotie objekti ne vienmēr atspoguļo oneirisko Visumu, tas ir, sapņus.
d) NEPAREIZI. Ernesto Neto neierosina interpretēt gravitāciju, bet gan sniegt rotaļīgu pieredzi.
e) NEPAREIZI. Alternatīvu varētu uzskatīt par daļēji pareizu, jo produkcija ir izgatavota ar tamborējumu - rokdarbu tehniku, ko plaši ražo Brazīlijā. Tomēr, runājot par "māksliniecisko raksturojumu", A burta paziņojums ir pareizāks.
12. jautājums
(Enem-2017)
II TEKSTS
Iesms
Paulo Sezārs Silva, labāk pazīstams kā Speto, ir grafiti mākslinieks no Sanpaulu, kas nodarbojas ar skeitbordu un mūziku. Viņa mākslas stiprināšanās notika 1999. gadā, pateicoties iespējai tuvplānā redzēt atsauces uz to kādu laiku to atnesa, ceļojot kopā ar grupu O, ceļojot pa vairākām Brazīlijas ziemeļu pilsētām Rappa.
Župi žurnāls, Nr. 19, 2010
Sanpaulu mākslinieka Speto grafiti, kas izstādīts Afro Brasil muzejā, atklāj atzītus Brazīlijas kultūras elementus:
a) abstraktas izteiksmes ietekme.
b) nacionālo leģendu reprezentācijā.
c) mūzikas skaņdarbu iedvesmā.
d) līnijās, kuras iezīmē ziemeļaustrumu kokgriezums.
e) skeitborda grafikas raksturīgajos izmantojumos.
Pareiza alternatīva: d) līnijās, kuras iezīmē ziemeļaustrumu kokgriezums.
Kokgriezumi ir mākslinieciska izpausme, kas ļoti raksturīga ziemeļaustrumu kultūrai, galvenokārt saistīta ar kordelu literatūru - skrejlapām, kas iespiestas ar atskaņu pantiem.
a) NEPAREIZI. Mākslinieks abstrakto mākslu neizmanto kā iedvesmu, ko var redzēt caur viņa darba figurālajiem elementiem.
b) NEPAREIZI. Šeit nav pārstāvētas nacionālās leģendas, bet gan kopīgi cilvēki, kas atrodas Brazīlijas tautā, it īpaši no ziemeļaustrumiem.
c) NEPAREIZI. Nav iespējams uztvert mūzikas un Speto darba attiecības.
Lai izgatavotu kokgriezumus, ir nepieciešams izgatavot kokā cirstu matricu, kas pēc tam tiek "apzīmogota" uz papīra. Šīs mākslas formas izcilās iezīmes ir biezas līnijas un kontrasts.
Ziemeļaustrumu kokgriezumu gadījumā tiek vērtētas arī populāras tēmas. Visi šie elementi ir sastopami iepriekšminētā mākslinieka Speto darbā.
e) NEPAREIZI. Skeitborda kultūra Speto darbā nav acīmredzama, neskatoties uz viņa iesaistīšanos skeitbordā.
13. jautājums
(Ienaidnieks - 2016)
Dekoltāžas tehnika, ko mākslinieks Mimmo Rotella izmantoja savā darbā Merilina, ir 60. gadu mākslinieciskās procedūras pārstāvis:
a) tiecas saglabāt attēlojumus un vizuālos ierakstus.
b) pamatā jābūt grafisko materiālu pārstrādei, veicinot ilgtspējību.
c) pārlasot pagātni, paverot ceļu jaunām plastmasas formām.
d) panākt dažādu izteiksmes lauku līdzāspastāvēšanu un integrēt jaunas nozīmes.
e) atcelt mākslinieka roku darbu, rekonstruējot attēlus.
Pareiza alternatīva: d) panākt dažādu izteiksmes lauku līdzāspastāvēšanu un integrēt jaunas nozīmes.
Dekolāža ir paņēmiens, kas sastāv no virsmu uzklāšanas viena virs otras un pēc tam “nolobot” papīra slāņus, lai atklātu slēptās virsmas. Tādējādi tā ir atšķirīga procedūra no kolāžas, bet ar to saistīta un paredzēta arī dažādu komunikācijas un izteiksmes veidu apvienošanai, ienesot jaunas interpretācijas.
a) NEPAREIZI. Nav nolūks saglabāt vizuālo valodu tajā laikā spēkā, bet gan ieviest jaunus reprezentācijas veidus.
b) NEPAREIZI. Mākslinieki faktiski izmantoja esošos grafiskos materiālus, piemēram, reklāmas plakātus, taču ideja nebija balstīta uz ilgtspēju, bet gan uz estētisku jauninājumu.
c) NEPAREIZI. Neskatoties uz jaunu attēlu nozīmju meklēšanu, mākslinieku mērķis nebija vienmēr slēpt pagātni.
e) NEPAREIZI. Dekoltāža tiek veikta, galvenokārt izmantojot manuālu darbu.
14. jautājums
(Ienaidnieks - 2019)
Lai nepārtrauktu pāreju no nepārtrauktas jaunuma ražošanas uz patēriņu varētu veikt, ir nepieciešami mehānismi un pārnesumi.
Darbojas sava veida lieliska rūpnieciska mašīna, kas ir pamudinoša, taustāma. Bet ļoti ātri vienkāršais piedāvājuma un pieprasījuma likums atbilstoši vajadzībām vairs nav spēkā: tas ir nepieciešams uzbudināt pieprasījumu, uzbudināt notikumu, izprovocēt, izprovocēt, izgatavot, jo modernitāte kļūst barojas ar to.
KAUKELINS, A. Laikmetīgā māksla: ievads. Sanpaulu: Martins Fontes, 2005 (pielāgots).
Laikmetīgās mākslas kontekstā autores Anne Cauquelin teksts atspoguļo darbības, kas izskaidro:
a) mākslas tirgus izmantotās metodes.
b) mecenātu veiktie ieguldījumi.
c) mākslas patērētāja intereses.
d) mākslinieka ikdienas praksi.
e) sabiedrības atbalsts kultūrai.
Pareiza alternatīva: a) mākslas tirgus izmantotās metodes.
Teksta autore cenšas izskaidrot mākslas tirgus motivāciju jaunu vajadzību meklējumos.
b) NEPAREIZI. Mūsdienās nosaukums “maecenas” vairs netiek lietots, tomēr joprojām pastāv kultūras sponsorēšana. Tomēr teksts neattiecas uz šo aspektu, to ir iespējams redzēt fragmentā “lieliska rūpnieciskā mašīna, kas pamudina, taustāms, sāk darboties”.
c) NEPAREIZI. Temats nav par patērētāju rīcību, bet gan par nozari.
d) NEPAREIZI. Annas Kakelinas runā mākslinieku radošie procesi un viņu prakse netiek apšaubīta. Autors šo punktu nevienā brīdī nepiemin.
e) NEPAREIZI. Teksts pievēršas jauna satura radīšanas motivācijām, nevis kultūras finansēšanai.
15. jautājums
(Enem 2015)
Izstādē “Mākslinieks ir klāt”, MoMa, Ņujorkā, izpildītāja Marina Abramoviča veica savas karjeras retrospekciju. Pa vidu viņš spēlēja ievērojamā sniegumā. 2010. gadā no 14. marta līdz 31. maijam sešas dienas nedēļā, kopumā 736 stundas, viņa atkārtoja to pašu pozu. Sēžot istabā, viņa pa vienam uzņēma apmeklētājus un apmainījās ar katru garu, bez vārdiem. Visapkārt publika vēroja šīs atkārtotās ainas.
ZANIN, L. Marina Abramoviča jeb skatiena spēks. Pieejams: http://blogs.estadao.com.br. Piekļuve: 4. nov. 2013.
Teksts iepazīstina ar mākslinieces Marinas Abramovičas darbu, kura sniegums atbilst mūsdienu tendencēm un ko raksturo:
a) radniecīgas mākslas priekšlikuma jauninājums, kas nonāk muzejā.
b) izglītojoša pieeja, kas izveidota mākslinieka attiecībās ar sabiedrību.
c) muzeja telpas pārdale, kurā integrētas dažādas mākslas valodas.
d) Mākslinieces un personas, ar kuru viņa mijiedarbojas, kopīgas nozīmes sarunas
e) tuvināšana starp mākslinieku un auditoriju, kas pārtrauc šīs mākslas formas elitizāciju.
Pareiza alternatīva: d) sadarbības sarunas par nozīmēm starp mākslinieku un personu, ar kuru viņa mijiedarbojas
Šajā izrādē Marina caur acīm meklē savienojumu ar cilvēkiem. Ir nepieciešams, lai sabiedrība sadarbotos un būtu ar mieru apmainīties, kas notiek maņu un emociju sfērā.
a) NEPAREIZI. Lai arī tā ir relāciju māksla, Marinas sniegums šajā pieejā neievieš jauninājumus muzejs, jo daudzi darbi jau ir veikti, izvirzot līdzīgus mērķus attiecībā uz šo aspektu relāciju.
b) NEPAREIZI. Marinas Abramovičas pieejai nav izglītības nolūka, jo tā notiek smalkākā un subjektīvākā reljefā.
c) NEPAREIZI. Arī mākslinieks nemeklē telpas pārdali. Patiesībā priekšlikums ir personiska saikne, telpa šajā izpildījumā nav starp mākslinieka rūpēm.
e) NEPAREIZI. Lai gan tuvinājums starp mākslinieku un auditoriju ir darba mērķis, viņai ne vienmēr izdodas atrauties elitizācija, jo starp muzeja vidi un lielāko daļu muzeju joprojām ir liels attālums populācija.
Lai uzzinātu vairāk par karjeru, Enem un iestājeksāmeniem, lasiet arī:
- Māksla Enem
- Kursi mākslas mīļotājiem
