Tarsila do Amaral: biogrāfija un darbi

Tarsila do Amaral bija svarīga plastikas mākslinieks modernisma kustības.

Kopā ar Anitu Malfatti viņa kļuva pazīstama kā viena no nozīmīgākajām modernisma pirmās fāzes gleznotājām.

Kopā ar rakstniekiem Osvaldu de Andrade un Raulu Boppu Tarsila atklāja kustību ar nosaukumu “Antropofāgija”.

Tarsila do Amaral biogrāfija

Tarsila do Amaral dzimis Kapivari, Sanpaulu iekšienē, 1886. gada 1. septembrī.

Bagātas ģimenes meita, viņa bērnību un pusaudžu gadus pavadīja kopā ar vecākiem un septiņiem brāļiem un māsām dzimtajā pilsētā.

Viņa ģimene bija mantojusi saimniecības no vectēva Hosē Estanislava do Amarala, kas pazīstams kā “miljonārs”.

Viņa dzīvoja Sanpaulu, kur tika uzņemta Colégio de Freiras un Colégio Sion.

Vēlāk viņš pārcēlās uz Barselonu, Spānijā, lai pabeigtu studijas. Tarsila, būdama tikai 16 gadus veca, gleznoja savu pirmo gleznu.

Atgriežoties Brazīlijā, viņš apprecas ar Andrē Teixeira Pinto, ar kuru viņam bija meita Dulce.

Vēlāk, 1920. gadā, viņa no viņa šķiras un dodas uz Parīzi, Francijā, kur studēt mākslu

instagram story viewer

Džuliana akadēmija, glezniecības un tēlniecības skola.

Modernās mākslas nedēļas gadā 1922. gadā Tarsila piedalījāsOficiālais Francijas mākslinieku salons”. Pēc atgriešanās viņš satika modernistu rakstnieku Osvaldu de Andrade, ar kuru viņš uzsāka attiecības, kas ilga no 1926. līdz 1930. gadam.

Kopā ar Osvaldu de Andrade, Anitu Malfatti, Mário de Andrade un Menotti del Picchia viņi izveidojagrupa piecu cilvēku sastāvā”.

Šīs mākslinieku alianses mērķis bija mainīt valsts vēsturiski kultūras un mākslas scenāriju, kā arī panākt Brazīlijas kultūrā Eiropas avangardiem.

No 1934. līdz 1951. gadam Tarsila nodibināja romānu ar rakstnieku Luisu Martinu.

1965. gadā viņai tika veikta mugurkaula operācija, tomēr medicīniskas kļūdas dēļ viņa kļuva paralizēta.

Nākamajā gadā viņa meita Dulce mirst. 86 gadu vecumā Tarsila nomira Sanpaulu pilsētā 1973. gada 17. janvārī.

Antropofāģiskā kustība

Antropofāgija vai antropofāģiska kustība tas ir modernistu iesniegts jēdziens, kas tiek uzskatīts par vienu no radikālākajām perioda kustībām.

Lai atteiktos no Eiropas mākslā apskatītajām tēmām, modernisti mākslinieki centās radīt tipiski Brazīlijas estētiku.

Viņi izmantoja metaforisko norīšanas jēdzienu par svešās kultūras ēšanu un “jaunās” kultūras regurgitāciju.

Antropofāgiju iedvesmoja Tarsila glezna Abaporu, kas no Tupi nozīmē "antropofāgs" (cilvēks, kurš pārtiek no cilvēka miesas). Par Abaporu figūru Tarsila piebilst:

Šī primitīvā un zvērīgā figūra ir dzimusi no sapņa.

Saskaņā ar Tarsila darba aprakstu:

Ir zaļa vientuļa figūra, milzīgas kājas, kas sēž uz zaļa līdzenuma, saliektā roka balstās uz ceļa, un roka atbalsta mazās galvas vieglo svaru. Priekšā kaktuss ielauzās milzīgā ziedā.

Kuriozi par Tarsilu

1928. gadā Tarsila piedāvāja gleznu “abaporu”Savam partnerim Osvaldam de Andradem.
Darbs "abaporu”1995. gadā tika pārdots argentīnietim Eduardo Kostantīni par 1,5 miljoniem dolāru.

Tarsila izstādes

Tarsila savus darbus izstādīja 1. un 2. Sanpaulu bienālē 1951. un 1953. gadā.

Vēlāk, 1963. gadā, viņam bija paredzēta īpaša telpa Sanpaulu bienālē, un 1964. gadā viņš izstādīja savus darbus 32. Venēcijas bienālē. Pēc mākslinieka domām:

“Es visu izdomāju savā glezniecībā. Un to, ko es redzēju vai jutu, es stilu.”

Tarsilas mākslas darbi un raksturojums

Tarsila gleznoja vairāk nekā 270 darbi sadalīts dažās fāzēs:

Brazīlijas Pau skatuve: atzīmēts ar spēcīgu krāsu un nacionālo tēmu izmantošanu (brazīliskums);
Antropofāģiskā fāze: iedvesmots no Eiropas avangardiem, sirreālisma un kubisma un galvenokārt antropofāgijas jēdziena;
Sociālās glezniecības fāze: koncentrējas uz valsts ikdienas un sociālajiem jautājumiem.

Apskatiet dažus no Tarsila ikoniskākajiem audekliem zemāk: