O atvainoties ir īss dramatisks stāstījuma teksts, kas piedāvā fantastiskus stāstus, dzīvo nedzīvi varoņi (elementi bez dzīves patiesībā), lai pasniegtu “morālu mācību” vai “uzvedības uzvedību”.
Žanrs atgādina citus naratīvus, piemēram, fabula un līdzība, bet atšķiras ar to, ka izmanto nedzīvus priekšmetus un elementus, lai metaforizētu cilvēka dabas aspektus un atklātu “mācību” ar šādu varoņdarbu.
Lasiet arī: Pasaka - stāstījums, kas rada tikai vienu konfliktu
Atvainotāja raksturojums un struktūra
Apoloģiju galvenokārt raksturo tā nedzīvo rakstzīmju pārsvars. Reti var atrast apoloģētu, kurš, piemēram, uzrāda dzīvniekus kā varoņus. Parasti tādu aktieri stāstījumi tie ir dabas elementi (ūdens, zeme, koks, debesis, akmens) vai priekšmeti (adata, nazis, bumba, krēsls).
Vēl viens izceltais aspekts ir moralizējošs saturs klāt šajā dzimums. Stāsti darbojas ne tikai ar lietu simboloģiju, bet arī parāda uzvedības modeli, kas jāievēro, veidojot opozīciju starp laba vai slikta arhetipa varoņiem.
Atvainotājs uzrāda a
kodolīgs stāstījums, kurā galvenās lomas ir nedzīvi varoņi, kuri izdomātajā Visumā iegūst dzīvi un uzvedības veidus, kas līdzīgi cilvēkiem. Attiecībā uz šo faktoru personifikācija vai prosopopeia kā atbilstības skaitlis šajā žanrā.Joprojām rakstzīmju raksturojumā izšķir apoloģiju, jo šie skaitļi ar metaforiskās valodas palīdzību parasti attēlo cilvēka dabai raksturīgās īpašības, piemēram, viltība, apdomība, skaudība, korupcija, empātija, solidaritāte utt.
Nepārtrauciet tūlīt... Pēc reklāmas ir vairāk;)
Tādējādi, izmantojot stāstu un varoņu raksturojumu, apoloģija tiek ievietota kā pedagoģiskā satura tekstuālais žanrs, kuras mērķis ir ne tikai stāstīt metaforiskus un simboliskus stāstus, bet arī iepazīstināt ar to veidiem rīkojas, kas tiek uzskatīts par labu vai sliktu cilvēka morālei, lai norādītu, kura uzvedība uzņemties.
pašlaik reti tiek atrasti jauni apologetu iestudējumi. Neskatoties uz jaunu žanru atrašanu, kas izpēta nedzīvu rakstzīmju izmantošanu (piemēram, piemēram, daudzas animācijas), moralizējošais stāstījumu saturs iestudējumos zaudēja spēku laikmetīgs.
Kā izteikt atvainošanos?
Lai atvainotos, vispirms ir nepieciešams: definēt "morālo mācību" vai "vērtību" kas tiks mācīts caur stāstu, kā arī definējiet personāžus (nedzīvus) un kontekstu, ar kuru veidot cilvēku uzvedības metaforu.
Kad šādi mērķi ir noteikti, var sākt rakstīt tekstu. Būtiski stāstījuma aspekti ir:
precīzi definēts konteksts un rakstzīmes;
sākotnējais rakstzīmju stāvoklis;
konflikts vai mainīga situācija, situācijas galīgais stāvoklis;
rezultāts dažādām rakstzīmēm.
Skatīt arī: Hronika - žanrs, kas stāsta par ikdienas situācijām
Atvainošanās piemēri
Klasisks atvainošanās piemērs ir teksts "Viens The"pologs", no Mačado de Asis, publicēts 1885. gadā un pieejams publiski. Šajā stāstījumā galvenie varoņi ir divi centrālie varoņi: Adata un Līnija. Abi apspriež savu vērtību un lomu aušanas darbā un, izmantojot šo konfliktu, vada visu sižetu. Izraksts no darba seko:
“Kādreiz adata teica diega šķeterei:
"Kāpēc jūs meklējat visu sevi, visu iesaiņotu, lai izliktos, ka esat kaut ko vērts šajā pasaulē?"
- Atstājiet mani, kundze.
- Lai viņu pamestu? Atstāt viņu, kāpēc? Kāpēc es jums saku, ka jūs izskatāties nepanesami? Es atkārtoju, ka daru, un runāšu, kad vien varēšu.
- Kāda galva, kundze? Jūs neesat adata, jūs esat adata. Adatai nav galvas. Kas jums rūp par manu gaisu? Katram no tiem ir gaiss, ko Dievs viņam devis. Rūpējieties par savu dzīvi un atstājiet citus.
“Bet jūs esat lepns.
"Es noteikti esmu.
- Bet kāpēc?
- Ir labi! Jo es šuju. Tātad mūsu saimnieces kleitas un rotājumi, kas tās šuj, izņemot mani?
- Jūs? Tagad tas ir labāk. Vai tu tos šuj? Vai jūs nezināt, ka es esmu tas, kurš tos šuj, un daudz no manis?
- Jūs caurdurat audumu, nekas vairāk; Es esmu tas, kurš šuj, es piestiprinu vienu gabalu otram, es lieku, lai volāni izskatās...
- Jā, bet ko tas ir vērts? Es esmu tas, kurš caurdur audumu, es eju uz priekšu, velkot tevi, kurš nāk pēc tam, paklausot tam, ko daru un pavēlu...
- Izlūki iet arī priekšā imperatoram.
- Vai jūs esat imperators?
"Es to nesaku. Bet patiesība ir tāda, ka jūs spēlējat padoto lomu, ejot uz priekšu; tas tikai parāda ceļu, turpina darīt neskaidru un minimālu darbu. Es esmu tas, kurš arestē, zvana, saliek... "
Šajā sākotnējā fragmentā lasītājs jau saskaras ar “neiespējamu” dialogu starp adatu un diegu. O stāstnieks izmanto tiešā runa, ļaujot varoņiem iezīmēties stāstā, bet tekstam - dramatisko varoni. Attiecībā uz sižetu ir skaidrs, ka tas sākas ar konfliktu starp abiem centrālajiem varoņiem, kuri, pamatojoties uz šūšanas aktu, apspriež tā atbilstību un vērtību.
Diskusijai ir cilvēka raksturs, lai gan tajā tiek izmantoti argumenti, kas atbilst adatas funkcijai:
“Jā, bet ko tas ir vērts? Es esmu tas, kurš caurdur audumu, es eju uz priekšu, velkot tevi, kurš nāk pēc tam, paklausot tam, ko es daru, un pavēlu... ”
Vai arī ar vienas līnijas funkciju:
"Es to nesaku. Bet patiesība ir tāda, ka jūs spēlējat padoto lomu, ejot uz priekšu; tas tikai parāda ceļu, turpina darīt neskaidru un minimālu darbu. Es esmu tas, kurš arestē, zvana, saliek... "
Stāstījuma laikā kleita, kas tika šūta, ir gatava un to izmantos tās īpašnieks. Šajā pēdējā brīdī ir vēl viens dialogs, kas iepazīstina ar apoloģijas moralizējošo saturu:
- Pienāca balles nakts, un baronese saģērbās. Šuvējai, kas palīdzēja viņai saģērbties, adata bija iesprūdusi mazajā ķermenī, lai dotu viņai nepieciešamo dūrienu. Un, kad viņš izveidoja skaistās dāmas kleitu un pavilka to uz vienu vai otru pusi, saritināja to šur vai tur, izlīdzinot, pogājot, sasienot diegu, lai veidotu adatu, viņš viņai jautāja:
"Tagad pasakiet man, kurš iet uz balli, baroneses ķermenī, kā daļu no kleita un elegances?" Kurš dejo kopā ar ministriem un diplomātiem, kamēr jūs atgriezīsities pie šuvējas kastes, pirms dodaties uz kalpones grozu? Nāc, pasaki to.
Izskatās, ka adata neko neteica; bet tapa ar lielu galvu un ne mazāku pieredzi nabaga adatai nočukstēja:
'Nāc, mācies, dumjš. Jums apnīk dot ceļu viņai, un viņa ir tā, kas izbaudīs dzīvi, kamēr jūs tur paliksiet šūšanas kastē. Dari tāpat kā es, es nevienam neatklāju ceļu. Kur viņi mani pielīmē, es palieku.
Es izstāstīju šo stāstu melanholiskam skolotājam, kurš, sakratījis galvu, teica:
- Arī es esmu tikusi izmantota kā adata daudziem parastajiem diegiem! ”
Stāsta beigās ir redzama teksta pedagoģiskā vērtība. Pēc pēdējās provokācijas, ko pavediens izdarījis uz adatas, parādās trešais tēlojošais varonis, piespraudes, un viņš ir tas, kurš sniedz morālo mācību pavedienam un līdz ar to arī lasītājam.
Atšķirība starp atvainošanos un teiku
Apoloģija un teika ir līdzīgi stāstījuma žanri, abos ir īsi stāsti, ar dramatisku un morālu saturu. Tomēr ir aspekts, kas atšķir abus: atvainošanās uzrāda nedzīvus personāžus, tas ir, elementiem, kuriem patiesībā nav dzīvības (ūdens, zeme, akmens, šķēres, nazis, adata utt.), savukārt fabulā parasti ir animēti varoņi, bet ne cilvēki (lapsa, bruņurupucis, lauva, pele utt.).
Autors Talliandre Matos
gramatikas skolotājs