runāt par modernās mākslas mākslinieki tas nozīmē runāt par lielāko notikumu, kas iezīmēja Brazīlijas mākslas vēsturi. Šāds notikums, kas pazīstams kā Modernās mākslas nedēļa, notika Sanpaulu pilsētas teātrī laikā no 1922. gada 13. līdz 18. februārim.
Sākot ar šo datumu (1922. gadu), mēs sākām saprast patiesos mērķus, kas noteikti vēsturiskā notikuma laikā. Galu galā, kāpēc 1922. gads? Šis ir datums, kad Brazīlija pieminēja savu pirmo neatkarības simtgadi, lai gan šī neatkarība nav pārveidojusi politiskās, ekonomiskās vai kultūras plānus. Tādējādi kopš perioda pirms 1922. gada nedēļas, kas pazīstama kā pirmsmodernisms, ir notikusi reakcija uz daļa no mākslinieciskās klases, atklājot Brazīliju, kas redzama zem reālās plaknes, tālu no laikmeta sludinātā ideālisma romantisks. Marginalizēta Brazīlija, sākot no iekšzemes ziemeļaustrumiem līdz Rio priekšpilsētām. Ne nejauši Euklīds da Kunja, Monteiro Lobato, cita starpā, varēja paust savu neapmierinātību ar tām kaitēm, kas tajā laikā sabojāja sabiedrību - no vienas puses rūpniecības progress, kas izriet no kapitālisma paplašināšanās, no otras puses, atstumto cilvēku masa, ko veido strādnieku klase, kas arvien vairāk organizējās un streiki.
Šajā eiforijas atmosfērā, ko pārņem izmaiņas, ko īpaši ietekmē avangarda kustības, mākslinieki pauda savu idejisko nostāju ar savu darbu starp citu, piemēram, glezniecībā, mūzikā, tēlniecībā, literatūrā māksla. Šajā ziņā apskatīsim biogrāfiskos datus, kas raksturīgi dažiem no tiem, sākot ar:
Di Kavalkanti
Emiliano Augusto Kavalkanti de Albukerke e Melo, Frederiko Augusto Kavalkanti de Albukerke un Rozālija de Senas dēls,
viņš dzimis 1897. gadā Riodežaneiro un nomira 1976. gadā tajā pašā pilsētā. Viņa mākslinieciskais talants aizsākās 1908. gadā São Cristóvão - vidusšķiras apkaimē, uz kuru ģimene bija pārcēlusies.
Gadus vēlāk, 1914. gadā, viņš sāka savu karikatūrista karjeru. 1916. gadā viņš iestājās Livre de Direito skolā, pārcēlās uz Sanpaulu un paņēma līdzi Olavo Bilaka vēstuli žurnālistam Nestoram Rangelam Pestanam, Estadão mākslas kritiķim. Līdz ar to viņš tika nodarbināts par laikraksta O Estado de Sanpaulu arhīvistu.
Di Kavalkanti bija viens no Modernās mākslas nedēļas veidotājiem, piedaloties katalogu un programmu veidošanā, turklāt izstādījis divpadsmit gleznas. Starp viņa milzīgo darbu mēs varam pieminēt:
Mana dzīves ceļojums - Alvoradas testaments (1955) un Liriskas atmiņas par perfektu karioku (1964).
Viņš ilustrēja daudzas grāmatas, tostarp: Carnaval, autors: Manuels Bandeira, 1919. gads; Losango Cáqui, autors: Mario de Andrade, 1926; Alvares de Azevedo, A Noite na Taverna e Macário, 1941. gads; utt.
Viņš izpildīja sienas gleznojumus Brazīlijā, Belo Horizontē, Riodežaneiro un Sanpaulu un rediģēja drukātus albumus, piemēram, Lapa, kokgriezumi, 1956. gads; Cinco Serigrafias, 1969 un Sete Flores, ar tekstu Karloss Drummonds de Andrade, 1969.
Ismaels Nery
Ismaels Nery dzimis Belém do Pará 1900. gadā un miris 1934. gadā Riodežaneiro pilsētā. Šis mākslinieks neaizstāvēja nacionālās piederības ideju kā sava laika mākslinieki; gluži pretēji, tā paplašināja savu māksliniecisko izpausmi visplašākajā nozīmē, savijot visas domu straumes. Gleznotāja karjera nav izpelnījusies sabiedrības pelnītu atzinību, jo viņš nepārdevis vairāk nekā simts gleznu, kas izstādītas tikai divos pasākumos. Atšķirībā no viņa kā zīmētāja darba, kas, pēc ekspertu domām, bija labāks par viņa gleznu.
Šī dižciltīgā mākslinieka darbus ir pieņemts sadalīt trīs virzienos: ekspresionists no 1922. līdz 1923. gadam; kubists no 1924. līdz 1927. gadam spēcīgā Pablo Pikaso ietekmē; un sirreālists, kas norobežots no 1927. līdz 1934. gadam, tā vissvarīgākais un daudzsološākais posms.
Lasars Segals
Lasars Segals dzimis 1891. gada 21. jūlijā Lietuvas galvaspilsētā Viļņas pilsētā. Viņš nomira 1957. gada 2. augustā Sanpaulu pilsētā, atstājot aiz sevis plašu kolekciju, kurā uzsvērts ne tikai skaistums, bet galvenokārt ciešanas, kurām viņš bija liecinieks visa ceļojuma laikā. Segālam statiskā glezniecība viņu neapmierināja, ņemot vērā, ka realitātes attēlošanai bija nepieciešams tajā veikt dažus traucējumus - mērķis, kas lika viņam tuvoties ekspresionismam. Pēc ātras uzturēšanās Holandē viņš devās uz Brazīliju, kur sarīkoja divas izstādes: vienu Sanpaulu un otru Kampinas.
Nepārtrauciet tūlīt... Pēc reklāmas ir vairāk;)
Lasars Segals bija vairāk nekā gleznotājs, kurš tika uzskatīts arī par patiesu sociologu, aizrāvies ar cilvēku, un ar savām otām viņš tēloja Brazīlijas problēmas, kuras atklāj pazīstamas ainas, uzsverot māju slikto interjeru, kā arī to ciešanas populācija. Šīs ainas atainoja nemainīgas sabiedrības konformismu.
Tāpēc viņš savos darbos izmantoja ne tikai eļļu uz audekla, bet arī iemācītos gravēšanas procesus Krievijā, piemēram, litogrāfija un cinkogrāfija, kas viņa mākslai piešķīra tīri daudzpusīgu raksturu.
Pārsteidza masveida uzbrukums, viņš nomira. Tomēr viņa milzīgais darbs palika dzīvs, izmantojot 2500 darbu kolekciju, kur darbojas viņa sievas - rakstnieces un tulkotājas organizēta bibliotēka.
Miltons Dacosta
Miltons Dakosta dzimis 1915. gadā Niterói, Riodežaneiro štatā, un miris 1988. gadā Riodežaneiro pilsētā. 14 gadu vecumā viņš iepazinās ar vācu valodas skolotāju Augusto Hantu, ar kuru viņam bija pirmās zīmēšanas stundas, uzņemšana nākamajā gadā Escola de Belas Artes, apmeklējot Augusto Hosē pasniegtos bezmaksas kursus Marķīzs Junior.
1936. gadā pēc personālizstādes rīkošanas Dacosta jutās motivēts iestāties Nacionālajā tēlotājas mākslas salonā. Izstādot savu darbu, viņš saņēma goda rakstu, izcīnot bronzas un sudraba medaļu. 1944. gadā viņš saņēma kāroto balvu par ceļojumu uz ārzemēm, 1945. gadā kopā ar gleznotāju Djaniru devās uz Amerikas Savienotajām Valstīm un no turienes devās uz Parīzi, kur uzturējās divus gadus.
Šī mākslinieka glezna, kas pamazām attīstījās, sasniedza lielu augstumu. Pirmkārt, viņš identificēja sevi ar impresionismu, secīgi pārejot uz ekspresionismu, kubismu, konkretismu un pēc tam atkal pēc izvēles atgriežoties pie kubisma. 1949. gadā viņš apprecējās ar gleznotāju Mariju Leontinu, kuras savienība ilga 37 gadus. Kopā viņi piedalījās bienālēs, devās uz ārzemēm pilnveidošanās kursos un kopā izauga misijā ar savu darbu padarīt pasauli vēl skaistāku.
Anita Malfatti
Anita Katarina Malfatti dzimusi 1889. gada 2. decembrī Sanpaulu. Samuela Malfatti un Elisabetes meita bija gleznotāja, zīmētāja un runāja vairākās valodās, kas viņai deva plašas kultūras spējas.
Ierodoties Berlīnē 1910. gada septembrī, viņš sāka apmeklēt privātstundas Frica Burgera studijā, gadu vēlāk iestājoties Karaliskajā Mākslas akadēmijā. 1916. gadā viņa 27 gadu vecumā atgriezās Brazīlijā, gatava izpaust visu savu mākslu, īpaši koncentrējoties uz ekspresionismu.
Tādējādi, pateicoties modernistu draugu, it īpaši Di Kavalkanti, ietekmei, Anita nolēma atrast vietu viena no Mappin Stores atkarībām un 12. decembrī uzstājas ar vienu darbu. 1917.
Tas, ko viņš nezināja, bija tas, ka liktenis ironiskā kārtā sagādāja viņam lielu nelaimi. Monteiro Lobato, izmantojot savu rakstu Paranoja vai mistifikācija, skarbi kritizēja mākslinieka darbu. Šāds nodoms nebija vērsts īpaši uz viņu, bet gan uz pašiem modernistiem. Fakts viņu dziļi satricināja un lika viņai visu mūžu nest pilnīgas neapmierinātības sajūtu ar apkārt esošajām lietām. Viņa pirmais instinkts bija vispār atteikties no mākslas, tomēr viņš sāka nodarboties ar meistaru Pedro Aleksandrino, kas viņiem deva izdevīgu un ilgstošu draudzību.
Draugu motivēta, viņa nolēma piedalīties 1922. gada Modernās mākslas nedēļā un nākamajā gadā devās uz Parīzi, apbruņota ar stipendiju, kur viņa tikās ar Tarsilu do Amaralu, Osvaldu de Andrade, Vitoru Breheretu un Di Kavalkanti. Pēc kāda laika viņš atgriezās Brazīlijas zemē, ar pārliecību jau atguvies, tomēr viņš vairs nevēlējās sākt jaunus “kultūras pasākumus”.
Anita nomira 1964. gada 6. novembrī Diademā, Sanpaulu štatā, kur viņa dzīvoja kopā ar savu māsu Džordžīnu, fermā.
Autore Vânia Duarte
Beidzis burtus
