kultūruzinātnieks ir veidota mākslinieciskā produkcijas forma no valdošās elites līdz valdošajai elitei. Ņemiet vērā, ka šeit valdošā elite attiecas uz finanšu un intelektuālo jautājumu. Rietumu mākslas tradīcijās elites kultūras produkcijas izcelsmes centrs bija Eiropā. Kolonizatori ieveda savu hegemonisko kultūru attiecīgajās teritorijās un piespieda vietējās tautas to ievērot.
Šīs kustības ietvaros augstā kultūra sasniedza Ameriku un Āfriku kā it kā pārāka kultūras ražošanas forma, par estētiski sarežģītākas mākslinieciskās tehnikas rezultātu. Tomēr šis uzskats var izraisīt kultūras aizspriedumus un samazināt populārās kultūras estētisko vērtību.
Lasiet arī: Kultūrvēsturiskais mantojums - noteiktas sabiedrības kultūras izpausmes
Kā radās augstā kultūra?
kultūru tā ir parādība, kas raksturīga jebkurai cilvēku grupai. Visur, kur cilvēki dzīvo kopā pasaulē, viņi veido kultūru. kultūru ir definēts kā tradīciju, paradumu, valodas, mākslas, valodas, reliģijas un visu citu elementu kopums, kas veido
tautas identitāte. Konkrētajā gadījumā, kad mēs runājam par augsto kultūru, mēs runājam tikai par estētiskiem un mākslinieciskiem elementiem, ko rada noteikta tradīcija.
Plkst Eiropa 18. un 19. gadsimtā, augsto kultūru varētu raksturot kā tādu, kas padara atsauce uz senās Grieķijas un Romas klasiku. Klasisko Eiropas senatnes periodu stingri raksturoja formas valorizācija un linearitāte mākslinieciskajos iestudējumos, kas bija tekstuāli, teatrāli, muzikāli vai plastiski (glezniecība un tēlniecība klasika). Viss, kas izglāba linearitāti un klasiskās perfektās formas, tika uzskatīts par erudītu.
Nepārtrauciet tūlīt... Pēc reklāmas ir vēl vairāk;)
Interesanti, ka baroka kustības un romantisms (mūsdienās to uzskata par erudītu no mūsu laika cilvēka viedokļa) neiedziļinājās šajā augstās kultūras definīcijā obligāti 18. un 19. gadsimtā. Šai parādībai mēs varam piedēvēt divus skaidrojumus:
Baroks un romantisms viņi nenovērtē formas pilnību. O baroks, it īpaši, ir tieši pretrunā ar kopējo linearitāti, jo tā ir estētiska kustība, kas radīja pārāk neregulārus un reizēm pat deformētus elementus.
Tā laika augstā kultūra neņēma vērā jauno, moderno. Šī iezīme joprojām pastāv dažās mūsdienu stipendiju definīcijās.
Atstājot Eiropas kontekstu un iekļūstot rietumu sabiedrībās, kuras veido iebrucēji kolonisti (Amerikā un Āfrikā), mēs varam redzēt citu jēgu augstās kultūras definīcijai: ko ražo Eiropas intelektuālā elite. Brazīlijas mode, literatūra, mūzika, glezniecība un teātris 19. gadsimtā tika atzīti tikai šeit ir finanšu elites, ja tās ražo Eiropas intelektuālā elite, it īpaši Francija.
Šeit mūzikas konservatorijās mācītā mūzika bija Eiropas mūzika. Viņas lielie vārdi bija mūsu mūzikas pētījumu centrs, un tādi vārdi kā vācu mūziķi Volfgangs Amadejs Mocarts un Ludvigs van Bethovens bija mūsu atsauce.
Šeit parādījās viens no izcilākajiem klasiskajiem mūziķiem, kurš visā pasaulē atzīts par izcilu brazīliešu komponistu - maestro Hektors Villa-Loboss. Mums bija arī privilēģija zināt mūzikas mūziku Čikina Gonzaga, kas, par spīti tradicionālajai klasiskajai muzikālajai apmācībai, mums atstāja milzīgu sambas un koru (mūzikas ritmu, kas parādījās Brazīlijā), un choro bija brazīliešu adaptācija Eiropas mūzikā ar afrikāņu ritmu sajaukumu, piemēram, Lundu.
20. Gadsimta pirmajā pusē joprojām tika intensīvi atteikts pieņemt Džezs Amerikas Savienotajās Valstīs un Eiropā mācīti intelektuāļi. Teodors Adorno, viens no filmas filozofiem Frankfurtes skola, kas tika uzskatīts par džezu masu kultūras rezultātā. O samba un choro, kā populārus ritmus viņi līdz 20. gadsimta pirmajai pusei Brazīlijā cieta arī noraidījumu no intelektuālās un mākslinieciskās elites.
Mūsdienās samba, choro un džezs ir ritmi, ko novērtē intelektuālā elite, norādot, ka pašreizējo augstās kultūras jēdzienu veido divi faktori: tehniskā kvalitāte (kas sambai, džezam un horo ir jāpieskata); un vēsturiskais attālums, jo šos ritmus elite novērtēja tikai pēc noteikta to parādīšanās laika.
Sākumā tās bija marginālas dziesmas, kuras producēja nabadzīgi cilvēki un, izņemot choro, melnādainie. Neskatoties uz šo ritmu erudīciju līdz vietai, ka tos, kas tos dzird un studē, mēs uzskatām par zinātniekiem, mēs tos nevaram saukt par klasisko mūziku, jo tas joprojām ir tas, ko Eiropas formātā ražo orķestris, stīgu ansamblis, koris vai opera (mūzikas formā teātra).
Lasiet arī: Kas ir materiālā kultūra un nemateriālā kultūra?
Augstā kultūra, populārā kultūra un masu kultūra
kultūruzinātnieks to var vieglāk identificēt, ja to novieto līdzās citiem kultūras veidiem: populārajai kultūrai un masu kultūrai. kas tiek ražots ko veic elite, un tas ir paredzēts elitei.
Tas ir sarežģītāku mākslas metožu rezultāts, kas prasa lielāku estētiskās gaumes pilnveidošanu, lai skatītājs varētu pieņemt šo kultūras formu. Tomēr šis uzskats var būt ārkārtīgi izslēdzošs un elitārs, ja tiek apsvērts tikai tas, kas tiek uzskatīts par estētisku izsmalcinātību, kas pieņem Eiropas kultūras standartu. Augstās kultūras atšķirība parādījās Eiropā, lai iezīmētu robežu, kas to atdala no populārās kultūras.
kultūrupopulārs tā ir tradicionālā tautu kultūra, ko 18. gadsimta Eiropas intelektuāļi uzskata par primitīvāku un intuitīvāku. Viņa ķeras pie visskarbākajiem un instinktīvākajiem mākslinieciskās veidošanas veidiem, kas vairumā gadījumu nav ar lielu tehnisko attīstību.
Tomēr populārā kultūra ir tas, kas atklāj tautas potenciālu un saknes, kas darbojas kā elements, kas atšķir populācijas identitātes īpašības. Populārās kultūras ietvaros var iekļaut literatūru, virtuvi, mūziku, populāros festivālus, reliģiozitāti, virtuvi un dažādus citus kultūras elementus.
Brazīlijā par populārās kultūras piemēru varam ņemt auklu literatūra; dzimtā kantrī mūzika; samba; maracatu; populāri festivāli, piemēram, frevo, Círio de Nazaré, Festival de Parintins un Folia de Reis; dziesmas; pamatiedzīvotāju mitoloģija; un tik daudz citu mūsu cilvēku radītu mākslas un kultūras izpausmju.
Cilvēki bieži jauc populāro kultūru ar masu kultūru. masu kultūra, kapitālisma radītais elements, tā vienīgais mērķis ir peļņa. Tas prasa augstās kultūras un populārās kultūras elementus, kas var iepriecināt patērētājus, un tos sajauc formulā mērķis ir masveida izplatīšana peļņas gūšanai. Tieši masu kultūra mūsdienās ietekmē lielāko daļu cilvēku, radot sava veida kultūras tirgu tas nav saistīts ar savu produktu kvalitāti, bet gan ar savu produkciju un peļņa.
Kultūras elementu reproducēšanas paņēmieni (ieraksti un reproducēšana mūzikas un kino gadījumā un izdrukas plastiskās mākslas gadījumā) ļauj elementam šāda veida kultūra tiek reproducēta miljoniem reižu, vairs neprasot autentisku radīšanu katrai kultūras elementa vienībai, tas ir, viss tiek samazināts līdz kopija.
Skatīt arī: Kultūras industrija - lielais masu kultūras izplatītājs
Augstās kultūras piemēri
Klasiskā mūzika
Tādi komponisti kā Ludvigs van Bethovens, Antonio Vivaldi, Johans Sebastians Bahs un Heitora Villa-Lobosa ir piemēri mūziķiem, kuri iekļuva klasisko erudītu komponistu lokā. Mums ir arī mūsdienu erudīti komponisti, kuri pilnīgi izvairās no klasisko zinātnieku formālisma, meklējot asimetriskas un atonālas skaņas, piemēram, Arnolds Šēnbergs, Edgars Varése, Pjērs Bulēzs un Karlheincs Štokhauzens, kuri sajauca elektroniskos elementus ar akustiskajiem instrumentiem, tiek uzskatīti par vieniem no mūzikas pionieriem elektronika. Mums ir arī mūsdienu komponisti, kuri ir saglabājuši formālo klasiskās mūzikas neobjektivitāti, piemēram, brazīliešu Villa-Lobos un brits Benjamin Britten.
Opera
Lieliski operu komponisti ir pārņēmuši arī Eiropas klasiskās mūzikas un teātra skatuves. Kā slavenus vārdus mēs varam izcelt vācu Ričardu Vāgneru (kurš komponējis operas versiju Tristans un Izolde), Francūzis Džordžs Bizē (kurš komponējis operu Karmena) un vācu Mocarts (kurš komponējis slaveno operu Figaro kāzas).
Literatūrazinātnieks
Kā piemērus no augstās literatūras mēs varam ņemt klasiskos rakstniekus. Mums ir, piemēram, krievs Fjodors Dostojevskis, kurš sarakstījis vairākus psiholoģiskus romānus Noziegums un sods un Brāļi Karamazovi; mums ir francūzis Aleksandrs Dumas, kurš rakstīja Montekristo grāfs; mums ir brazīlietis Mačado de Asis, kas rakstīja Bras Cubas pēcnāves atmiņas un Dom Casmurro, starp daudziem citiem autoriem.
autors Fransisko Porfirio
Socioloģijas profesors
