kalbėti apie šiuolaikinio meno menininkai tai reiškia kalbėti apie didžiausią įvykį, pažymėjusį Brazilijos meno istoriją. Toks įvykis, žinomas kaip Modernaus meno savaitė, vyko San Paulo savivaldybės teatre, 1922 m. vasario 13–18 d.
Nuo šios datos (1922 m.) Pradėjome suprasti tikrus tikslus, nustatytus per istorinį įvykį. Juk kodėl 1922 m. Tai yra diena, kai Brazilija paminėjo savo pirmąjį šimtmetį, nors ta nepriklausomybė nepakeitė politinių, ekonominių ar kultūrinių plotmių. Taigi nuo laikotarpio iki 1922-ųjų savaitės, žinomos kaip pre-modernizmas, buvo reaguojama meninės klasės dalis, atskleidžiant Braziliją, matytą tikrame plane, toli gražu ne epochos skelbiamą idealizmą romantiškas. Atstumtųjų Brazilija nuo šiaurės rytų pakraščio iki Rio priemiesčio. Neatsitiktinai Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, be kitų, galėjo išreikšti savo nepasitenkinimą per bėdas, kurios tuo metu sugadino visuomenę - viena vertus pramonės pažanga, kylanti dėl kapitalizmo plėtimosi, kita vertus, atstumtųjų masė, kurią sudaro darbininkų klasė, kuri vis labiau organizavosi, intensyviai vykdė streikuoja.
Šioje euforijos atmosferoje, persmelktoje pokyčių tikslo, ypač paveikto avangardinių judėjimų, menininkai išreiškė savo ideologines pozicijas per savo kūrybą, tapyboje, muzikoje, skulptūroje, literatūroje ir kitose formose menas. Šia prasme pažvelkime į kai kuriems iš jų būdingus biografinius duomenis, pradedant:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque ir Rosalia de Sena sūnus,
jis gimė 1897 m., Rio de Žaneire, ir mirė 1976 m. tame pačiame mieste. Jo meninis talentas prasidėjo 1908 m. San Cristóvão mieste, viduriniosios klasės rajone, į kurį šeima persikėlė.
Po daugelio metų, 1914 m., Jis pradėjo savo karikatūristo karjerą. 1916 m. Jis įstojo į „Livre de Direito“ mokyklą, persikraustęs į San Paulą ir pasiėmęs Olavo Bilaco laišką Estadão menotyrininkui žurnalistui Nestorui Rangelui Pestanai. Su tuo jis dirbo laikraščio „O Estado de San Paulo“ archyvaru.
Di Cavalcanti buvo vienas iš modernaus meno savaitės kūrėjų, dalyvavęs kuriant katalogus ir programas, be to, eksponavęs dvylika paveikslų. Tarp didžiulio jo darbo galime paminėti:
Mano gyvenimo kelionė - Alvorados testamentas (1955) ir lyriškos tobulos karokos prisiminimai (1964).
Jis iliustravo daugybę knygų, įskaitant: „Carnaval“, autorius Manuelis Bandeira, 1919 m. „Losango Cáqui“, autorius Mario de Andrade, 1926 m. Alvares de Azevedo, „Noite na Taverna e Macário“, 1941 m. ir kt.
Jis įvykdė freskas Brazilijoje, Belo Horizonte, Rio de Žaneire ir San Paule bei redagavo spausdintinius albumus, tokius kaip Lapa, medžio raižiniai, 1956 m. Cinco Serigrafias, 1969 ir Sete Flores, su tekstu Carlos Drummond de Andrade, 1969.
Ismaelis Nery
Ismaelis Nery gimė Belém do Pará 1900 m., O mirė 1934 m. Rio de Žaneiro mieste. Šis menininkas negynė tautybės idėjos kaip savo laiko menininkai; priešingai, ji išplėtė savo meninę išraišką plačiąja prasme, įpindama visas minties sroves. Tapytojo karjera nesusilaukė nusipelniusio visuomenės pripažinimo, nes jis nepardavė daugiau nei šimto paveikslų, eksponuotų tik dviejuose renginiuose. Skirtingai nuo jo, kaip piešėjo, produkcijos, kuri, pasak ekspertų, buvo geresnė už jo tapybą.
Šio kilnaus menininko kūryba paprastai skirstoma į tris kryptis: ekspresionistinė, nuo 1922 iki 1923 m. kubistas, 1924–1927 m., veikiamas stiprios Pablo Picasso įtakos; ir siurrealistas, apibrėžtas nuo 1927 iki 1934 m., jo svarbiausias ir perspektyviausias etapas.
Lasaras Segalas
Lasaras Segalas gimė 1891 m. Liepos 21 d. Lietuvos sostinėje Vilnios mieste. Jis mirė 1957 m. Rugpjūčio 2 d. San Paulo mieste, palikdamas didžiulę kolekciją, kurioje pabrėžiamas ne tik grožis, bet ir visų pirma kančia, kurią jis matė per visą savo kelionę. Segalui statinis paveikslas jo netenkino, nes norint vaizduoti tikrovę, reikėjo padaryti tam tikrus iškraipymus - tai paskatino jį kreiptis į ekspresionizmą. Greitai apsistojęs Olandijoje, jis išvyko į Braziliją, kur surengė dvi parodas: vieną San Paule ir kitą Kampine.
Nesustokite dabar... Po reklamos yra daugiau;)
Labiau nei tapytojas, taip pat laikomas tikru sociologu, Lasaras Segalas buvo apsėstas žmogaus ir per savo teptukus vaizdavo Brazilijos problemos, kurias atskleidė pažįstamos scenos, pabrėžiančios prastą namų interjerą, taip pat kenčiantys jų veidai gyventojų. Šios scenos vaizdavo visuomenės, laikomos nepakeičiama, konformizmą.
Todėl savo darbuose jis naudojo ne tik aliejų ant drobės, bet ir graviravimo procesus, kuriuos išmoko Rusijoje, pavyzdžiui, litografija ir cinkografija, kurios suteikė jo menui grynai universalų pobūdį.
Užpuolęs didžiulį išpuolį, jis mirė. Tačiau didžiulis jo darbas liko gyvas per 2500 kūrinių kolekciją, kur veikia jo žmonos - rašytojos ir vertėjos - organizuota biblioteka.
Miltonas Dacosta
Miltonas Dacosta gimė 1915 m. Niterói, Rio de Žaneiro valstijoje, ir mirė 1988 m. Rio de Žaneiro mieste. Būdamas 14 metų, jis susitiko su vokiečių kalbos mokytoju Augusto Hantzu, su kuriuo vedė pirmąsias piešimo pamokas, užsiregistruodamas kitais metais „Escola de Belas Artes“, lankydamas nemokamus kursus, kuriuos dėsto Augusto José Markizas Jaunesnysis.
1936 m., Surengęs personalinę laidą, Dacosta pajuto motyvaciją stoti į Nacionalinį dailės saloną. Eksponuodamas savo darbus jis gavo garbingą apdovanojimą, iškovodamas bronzos ir sidabro medalį. 1944 m. Jis gavo trokštamą apdovanojimą už kelionę į užsienį, 1945 m. Kartu su dailininku Djanira nuvykęs į Jungtines Valstijas, o iš ten išvyko į Paryžių, kur liko dvejus metus.
Šio dailininko paveikslas, kuris po truputį vystėsi, pasiekė didelę aukštį. Pirma, jis tapatino save su impresionizmu, eidamas nuosekliai į ekspresionizmą, kubizmą, konkretizmą ir vėl pasirinkdamas grįžo prie kubizmo. 1949 m. Vedė tapytoją Mariją Leontiną, kurios sąjunga tęsėsi 37 metus. Kartu jie dalyvavo bienalėse, keliavo į užsienį tobulinimosi kursams ir kartu augo misijoje - savo darbu padaryti pasaulį dar gražesnį.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti gimė 1889 m. Gruodžio 2 d. San Paule. Samuelio Malfatti ir Elisabete dukra ji buvo tapytoja, braižytoja ir kalbėjo keliomis kalbomis, o tai suteikė jai didžiulius kultūrinius sugebėjimus.
1910 m. Rugsėjo mėn. Atvykęs į Berlyną, jis pradėjo lankyti privačias pamokas Fritzo Burgerio studijoje, po metų įstojo į Karališkąją dailės akademiją. 1916 m. Ji, būdama 27 metų, grįžo į Braziliją, pasirengusi išreikšti visą savo meną, ypatingą dėmesį skirdama ekspresionizmui.
Taigi, pasitelkusi modernistinių draugų įtaką, ypač Di Cavalcanti, Anita nusprendė surasti vietą gruodžio 12 d., vieną iš „Mappin Stores“ priklausomybių ir vieną kartą pristatydami savo darbą 1917.
Ko jis nežinojo, tai likimas, ironiškai, turėjo didžiulę nelaimę. Monteiro Lobato per savo straipsnį Paranoja arba mistifikacija, griežtai kritikavo menininko kūrybą. Toks ketinimas buvo skirtas ne konkrečiai jai, o patiems modernistams. Šis faktas ją giliai sukrėtė ir privertė visą gyvenimą nešti visišką nepasitenkinimą aplinkiniais dalykais. Jo pirmasis instinktas buvo visiškai atsisakyti meno, tačiau jis pradėjo lankyti pamokas pas meistrą Pedro Alexandrino, o tai suteikė jiems pelningą ir ilgalaikę draugystę.
Draugų paskatinta, ji nusprendė dalyvauti Modernaus meno savaitėje 1922 m., O kitais metais keliavo į Paryžių, ginkluota stipendija, kur ji susitiko su Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Vitor Brecheret ir Di Cavalcanti. Po kurio laiko jis grįžo į Brazilijos žemę, jau pasitikėdamas savimi, tačiau nebesinorėjo leistis į naujas „kultūrines įmones“.
Anita mirė 1964 m. Lapkričio 6 d. Diademoje, San Paulo valstijoje, kur ji kartu su seserimi Georgina gyveno viename ūkyje.
Autorius Vânia Duarte
Baigė raides
