낙서 예술은 공공 장소에서 예술적 표현의 한 형태입니다. 가장 인기있는 정의는 낙서가 벽에 새겨진 비문의 한 유형이라는 것입니다. 로마 제국의이 예술에 대한보고와 흔적이 있습니다. 현대 시대에 등장한 것은 1970 년대 미국 뉴욕에서 시작되었습니다. 일부 젊은이들은 성벽에 자국을 남기기 시작했고 얼마 후 이러한 마크는 기술과 디자인으로 진화했습니다.
낙서는 다양한 움직임, 특히 힙합과 직접적으로 연결됩니다. 이 운동에서 그래피티는 인류가 살아가는 모든 억압을 표현하는 방법이며, 특히 덜 선호하는 사람들, 즉 그래피티는 거리의 현실을 반영합니다.
그래파이트는 1970 년대 후반 브라질 상파울루에서 소개되었습니다. 브라질 인들은 북미 그래피티에 만족하지 않았기 때문에 브라질의 손길로 예술을 향상시키기 시작했습니다. 브라질 그래피티 스타일은 전 세계 최고로 인정 받고 있습니다.
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낙서는 한편으로는 예술적 품질로 수행되고 다른 한편으로는 시각적 오염과 기물 파손에 불과하기 때문에 이러한 예술적 운동을 중심으로 많은 논란이 있습니다. 낙서 또는 기물 파손 행위는 벽, 건물, 기념물 및 공공 도로에 글을 쓰는 행위가 특징입니다. 그래피티 아티스트가 사용하는 재료는 전통적인 스프레이 캔에서 라텍스에 이르기까지 다양합니다.
이 기술에서 사용되는 주요 용어 및 속어
• 그래피티 아티스트 / 작가 : 그림을 그리는 예술가.
• 비트 : 다른 그래피티 아티스트의 스타일을 모방합니다.
• 크루: 동시에 그림을 그리기 위해 모인 그래피티 아티스트 그룹입니다.
• 꼬리표: 그래피티 아티스트의 서명입니다.
• 장난감: 그래피티 아티스트의 시작입니다.
• 자리: 낙서의 예술이 실행되는 장소.
작성자 Eliene Percília
브라질 팀 Escola.com
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학교, 브라질 팀. "석묵"; 브라질 학교. 가능: https://brasilescola.uol.com.br/artes/grafite.htm. 2021 년 6 월 28 일 액세스.
