이야기꾼
내레이터는 음성의 소유자, 즉 사실과 그 발전을 알려주는 음성입니다. 서술 된 사실과 관련하여 서술자의 입장에 따라 서술은 1 인칭 또는 3 인칭 단수로 진행될 수 있습니다.
따라서 우리는 사건이 설명 될 각도, 관점, 초점을 가지고 있습니다 (따라서 이야기 초점이라고 함).
1 인칭 내레이션에서 내레이터는 이벤트에 참여합니다. 따라서 그것은 내레이터-캐릭터라는 이중 기능을 가진 캐릭터입니다. 이벤트에 2 차적으로 참여하여 내레이터로서의 역할을 강조하거나 주인공이 되어도 근본적인 중요성을 가질 수 있습니다. 이 경우 1 인칭 내레이션을 통해 작가는 캐릭터의 심리적 세계를 더욱 풍성하게 파고들 수있다.
1 인칭 내레이션에서 내레이터가 말하는 모든 내용이 "진실"입니다. 왜냐하면 그가 이벤트에 참여할 때 그는 그들 자신의 비전을 가지고 있기 때문에 부분. 이 초점의 주요 특징은 화자가 사실에 대해 갖는 주관적인 견해입니다. 그가보고, 관찰하고, 느끼는 것, 즉 사실은 그의 감정의 필터를 통과하고 지각.
반면에 3 인칭 내레이션에서는 내레이터가 이벤트 밖에 있습니다. 우리는 그가 모든 것과 모든 사람 위에 맴돌고 있다고 말할 수 있습니다. 이 상황을 통해 모든 것을 알 수 있습니다. 과거와 미래, 감정과 생각을 문자-따라서 전지전능 (oni + sciente, 즉 "모든 것을 알고있는 사람", "아는 사람")이라고합니다. 모든 것 "). 전지전능 한 해설자는 캐릭터의 가장 내면의 감정과 욕망을 "읽습니다"(사실 내레이터는 아무도 볼 수 없다는 것: 캐릭터의 내면), 그리고이 행동이 어떤 영향을 미칠지 알고 있습니다. 미래.
줄거리
줄거리 (또는 줄거리 또는 줄거리)는 이야기의 골격, 이야기를 뒷받침하는 요소, 구조, 즉, 사건의 전개입니다. (그것은 선이 얽혀서 메시, 씨실, 그물, 직물, 본문). 일반적으로 줄거리는 내러티브의 긴장 수준을 책임지는 갈등에 중점을 둡니다.
캐릭터
사건의 전개에 참여하는 존재, 즉 줄거리에 사는 사람들은 캐릭터입니다 (포르투갈어로 문자라는 단어는 남성 또는 여성 일 수 있습니다).
일반적으로 잘 구성된 캐릭터는 고유 한 심리적 특성을 가진 개성을 나타냅니다. 직업으로 식별되는 인간 유형을 나타내는 캐릭터도 있습니다. 행동, 사회 계급, 간단히 말해서 모든 개인에게 공통된 몇 가지 독특한 특성 그 카테고리.
성격 특성이나 행동 패턴이 극도로 강조된 캐릭터도 있습니다 (때로는 말도 안되는 부분에 접해 있습니다). 이러한 경우 (예를 들어 텔레비전 연속극에서 매우 흔함) 만화 캐릭터가 있습니다.
캐릭터와 플롯
비평가 안토니오 칸디도 (Antonio Candido)에 따르면 캐릭터 / 플롯 관계가 어떻게 작동하는지 확인하세요.
일반적으로 소설을 읽으면 줄거리로 구성된 일련의 사실과 이러한 사실을 살아가는 인물의 인상이 생깁니다. 그것은 거의 해체되지 않는 인상입니다. 우리가 줄거리를 생각할 때, 동시에 등장 인물을 생각합니다. 우리가 이것들을 생각할 때, 우리는 특정 환경 조건을 참조하여 특정 시간적 기간에 따라 그려진 운명의 선에서 그들이 얽혀있는 삶을 동시에 생각합니다. 줄거리는 캐릭터를 통해 존재합니다. 캐릭터는 줄거리에서 살아갑니다. 줄거리와 캐릭터는 소설의 목적, 그로부터 파생되는 삶의 비전, 그것을 움직이는 의미와 가치를 표현하고 연결합니다.
[CANDIDO, Antonio. 허구의 캐릭터. 상파울루: Perspective, 1987. 피. 534).
환경
환경은 캐릭터가 순환하고 플롯이 펼쳐지는 설정입니다. 어떤 경우에는 환경의 중요성이 너무 근본적이므로 성격이됩니다. 예: 북동부, 브라질 모더니스트 소설의 대부분; Raul Pompéia의 O Ateneu에있는 기숙 학교; 가장 명확한 사례는 Aluísio Azevedo의 O tenement입니다.
캐릭터, 그의 행동 및 그를 둘러싼 환경 사이에 항상 밀접한 관계가 있음을 주목하십시오. 소유물을 통해 얼마나 자주 소유주에 대한 완벽한 그림을 만들 수 있는지 주목하십시오.
시간
화자는 사건의시기와 관련하여 다른 방식으로 자신의 위치를 지정할 수 있습니다. 그는 사건이 발생하는 시점에 사실을 서술 할 수 있습니다. 완벽하게 결론을 내린 사실을 설명 할 수 있습니다. 플래시백 기법을 사용하여 현재와 과거를 섞을 수 있습니다.
캐릭터의 고뇌와 불안을 반영하고 시간 자체와는 관계가없는 심리적 시간도 있으며, 그 통과는 우리가 통제 할 수 없습니다. "오, 시간이 지나지 않아 ..."또는 "이 순간이 끝나지 않아!"라고 말합니다. 심리적 시간을 반영합니다.
내레이션의 문법
내러티브 텍스트에서 동작 동사가 우세합니다. 일반적으로 언어 시제가있는 작업이 있습니다. 결국 내레이션, 즉 사실, 사건의 전개는 변화를 전제로한다. 이것은 사전, 수반 및 사후 관계가 확립됨을 의미합니다.
연설 유형 중 하나를 선택할 때 텍스트를 다르게 구성합니다. 웅변 동사, 연결, 구두점, 조정 또는 종속은 텍스트 어셈블리에서 관련 역할을 시작합니다.
직접 담화를 간접 담화로 (또는 그 반대로) 변환함으로써 텍스트 아키텍처에 큰 변화를 가져 왔습니다.
따라서 좋은 내러티브 텍스트를 구성하려면이를 지원하는 문법적 프레임 워크에서 작업해야합니다. 우리는 일반적으로 서술 텍스트의 핵심에서 설명적인 구절을 접하게되며 조직이 필요하다는 것을 알 수 있습니다. 차별화).
작성자: Marina Cabral
포르투갈어 언어 및 문학 전문가
출처: 브라질 학교- https://brasilescola.uol.com.br/redacao/gramatica-da-narracao.htm
