영형 브라질의 파르 나시 아주의 그것은 1880 년대에시의 유행이되었고 1920 년대 초까지 표준 스타일로 자리 매김했습니다. 독점적으로 시적인 문학 운동1860 년대 중반에 파리에서 등장한는 브라질에 머물게되었습니다.
이야기에 헌신 한 유명한 시인 Olavo Bilac의 학교 그리스-로마 참조, 이름 파르 나시 안주의 그것은 물이 시인에게 영감을 준 Castália 분수를 지키는 신화적이고 서정적 인 그리스 풍경 인 Parnassus 산에서 유래했습니다. 그러나 Parnassians에게는 영감이 충분하지 않았습니다. 단어를 잘라야합니다, 금세 공인의 작품처럼. 그만큼 형태에 대한 집착, 그들의 리드미컬 한 완벽 함을 위해, 그들의 고정 된 미터와 감성적 휴거의 공포와 낭만적 인 시대의 자유 구절은이 미적 운동의 생산의 표시입니다.
브라질 파르 나시 아주의의 역사적 맥락
19 세기의 마지막 수십 년은 브라질의 정치적 혼란. 폐지 운동 그리고 공화당 원들은 돔 페드로 2 세, 이미 오랜 세월에 의해 닳아 파라과이 전쟁. 에서 위기내부의 1888 년에 노예제를 폐지하고 공화국의 선포, 이듬해 브라질 군주제를 종식 시켰습니다.
이전에 통합 설탕 경제 동북 지역의 브라질은 당시 경제 중심에서 이주: 주로 19 세기에 브라질 경제 허브가 남동부 지역이되었습니다. 커피 경제. 그리고 1800 년대의 마지막 수십 년 동안 산업화 브라질에서 일어나기 시작했습니다. 현대화 그리고 증가 도시화.
Parnassian 시인은 대부분 공화당 원이었습니다. 이 정치적 이상과 파르 나서 운동 전체는 19 세기 브라질에 예술적, 지적으로 큰 영향을 미친 프랑스에서 수입되었습니다. 또한 프랑스어는 사상가였습니다 오귀스트 콩테라는 생각의 흐름의 선구자 실증주의, 그의 이론적 제안은 주로 과학적 방법의 객관성.
자연 과학의 엄격한 방법을 통해서만 우리는
진행, 그리고 그때까지 인류 역사의 전체 궤적은 19 세기부터 구조화 된이 과학 지식 단계에 도달하기위한 단순한 리허설이었을 것입니다. 그리고 과학적이고 합리적 객관성의 지평은 브라질 파르 나서시의 시학을 넘어 섰습니다.읽기: Segundo Reinado – 브라질 역사에서 D. 페드로 2 세 권력에 있었다
브라질 Parnassianism의 특성
독점적으로 시적인 움직임: Parnassianism은시의 형식에만 전념했습니다. 산문이나 극작에는 Parnassian 작품이 없습니다.
“예술을위한 예술 ": Parnassian 제작의 주요 창의적 지평 중 하나는 자신에 초점을 맞춘 시적 예술의 아이디어였습니다. 그 자체로 사회적 현실에 대한 헌신이나 도덕적, 정치적 의도로부터 자유 롭습니다. 유형.
객관성과 비인격 성: 반 로맨틱 한 Parnassians는 주관성의 사소한 흔적으로 가사를 만들고자했습니다. 사물, 풍경, 역사 또는 신화 적 인물은 그의시에서 자주 등장하는 주제로, 감상적인 폭발과는 거리가 멀고 절주와 합리성을 보존합니다.
형식과 학식의 숭배: 형식적인 엄격함은 운동의 특징입니다. Parnassians는 전통적인 운율 패턴을 따르는시의 형태로 완벽을 추구했습니다. 율 및 메트릭. Parnassian시는 선호합니다 운율 희소하고 정교한 단어로, 시적 표현의 세련미에 대한 열망과 낭만적 인시에서 이미 지친 이미지와 표현에 대한 경멸의 결과입니다. 그것은 또한 우아함에 대한 열망과 단어의 영적 귀족화를 포함합니다.
브라질 파르 나시 안주의의 중요한 측면
Parnassianism은 브라질의 미적 흐름과 동시에 설립되었습니다. 실재론 그것은 ~로부터 자연주의. 일반적으로 말해서 예술적 트렌드의 널리 퍼진 낭만주의는 19 세기의 절반 이상을 장악했으며 유럽과 브라질에서도 캐논으로 자리 매김했습니다. 3 대에 걸친 낭만주의 시인 이후 운동은 사라졌다.
영형 출발점 브라질의 파르 나시 아주의는 출판 팡파르, 1882, 시인 Teófilo Dias가 서명했습니다. 그러나 Parnassian의 인기는 주로 브라질에서 파르 나 시안 계율의 보급 연대기 작가, 교수 및 문학 평론가 인 아르투르 드 올리베이라가 제작했으며, 그는 주요 파르 나 시아 시인과 직접 접촉했습니다. 프랑스로 돌아 왔을 때 그는 운동의 미학적 전제를 가져와이 새로운시의 작품을 널리 홍보했습니다. 유럽 사람.
열대 지방에 도착하자 유럽 파르 나시 아주의의 비인격 성은 경직성과 덜 수동적 인 음색을 얻었습니다.. 그러나 형식의 숭배와 잘 완성되고 정제 된 어휘 검색은 그 결과 언어 엘리트 화 그리고 시적 단어의 귀족화.
Parnassianism은 브라질 땅에서 자신을 표준으로 만드는 방법을 알고 브라질에서 오랜 기간을 보냈습니다, 확장 주요 미적 트렌드 19 년대 중반 1880 10 년 중반까지 1920. 그것은 도래했다 브라질 모더니즘이 예술 학교는 조금씩 쓰러졌다는 파르 나 시안 시학을 격렬하게 거부했습니다. 그러나 그것은 수년에 걸쳐 현재의 흔적을 남겼습니다. 브라질 국가그것은 Parnassian 작곡의 영구적 인 예입니다. Joaquim Osório Duque-Estrada가 1909 년에 작성했으며 우리가 알고있는 버전에 도달 할 때까지 저자가 개선했습니다. 1922 년 연합에 의해 획득 된 애국가는 파르 나서 스 스타일의 단어를 정교하게 다듬 었습니다. 연대.
참조: 브라질의 낭만주의-국가 정체성을 밝히려는 운동
브라질 Parnassianism의 주요 저자
Alberto de Oliveira
알베르토 데 올리베이라 (Alberto de Oliveira) 안토니오 마리아노 알베르토 데 올리베이라,는 최초의 브라질 파르 나 시안. 1857 년 4 월 28 일 Palmital de Saquarema (RJ)에서 태어났습니다. 교육을받은 약사로서 그는 또한 리우데 자네이루에서 교사, 공무원 및 공공 교육 총책임자로 일했습니다.
그의시 데뷔는 여전히 낭만주의 학교를 따랐습니다., 출판물 로맨틱 한 노래, 1877 년. Alberto de Oliveira가 그의 집에서 구성된 지식인 그룹을 받기 시작한 것은 1880 년대 초였습니다. 이름은 Raimundo Correia와 Olavo Bilac에 의해 "브라질 Parnassianism의 삼위 일체"라는 별명으로 인정 받게됩니다.
그는 브라질 문학 아카데미의 창립 멤버였습니다.선출되어 아직 살아있는 동안 문학적 인정과 영광을 얻었습니다. 1924 년 브라질 시인의 왕자. 그의 작품은 매우 방대하며 출판물에서 나온 것입니다. 남부 지방 사투리 (1884) 저자는 그의 시적 작업에서 Parnassian 스타일을 통합합니다. 스타일과 반복되는 테마에서 이미지에 대한 자세한 설명은 마치 그림, 장면의 초상화를 구성하는 것처럼 돋보입니다.
알베르토 데 올리베이라는 평생 동안 여러 리우 신문에 기고했습니다. 그는 1957 년 1 월 니 테로이시에서 자신의 시적 학교와 그의 영광을 목격 한 후 8 진주 의자로 사망했습니다.
라이 문도 코 레이아
라이 문도 코 레이아 그는 1859 년 5 월 13 일 Maranhão 해안에서 배에서 태어났습니다. 재판관 José Mota de Azevedo Correia, Raimundo의 아들 외교관, 치안 관, 교사, 시인의 직업을 수행했습니다.. 그의 문학 데뷔는 1879 년 상파울루에서 열렸다. 작은 꿈. 얼마 지나지 않아 1883 년에 그는 심포니, 여기에는 유명한 소네트 "비둘기"라는 제목의, 그는 그에게 "비둘기의 시인"이라는 별명을주었습니다. 저자는 공개적으로 혐오했습니다.
동료들보다 더 민감한 경향을 가진 Raimundo Correia 의시는 다른 Parnassian시에서 거의 볼 수없는 그림자의 뉘앙스를 제공합니다. 때때로, 미학에 가깝다 상징 주의자, 그의 구절을 통해 운동 감각을 훌륭하게 표현함으로써. 전문 소 네티 스트로 임명되었습니다. 마누엘 반데이라 "우리 언어로 된 가장 신비 롭고 아름다운 구절"의 저자.
결핵에 걸린 그는 1911 년 치료를 위해 프랑스로 떠났고, 같은 해 9 월 사망했습니다. 시 외에 라이 문도 그는 또한 연대기, 에세이 및 문학 비평 작품을 썼습니다..
올라 보 빌락
올라 보 빌락 é Parnassian 시인 중 가장 유명한 브라질 문학에서 가장 잘 알려진 이름 중 하나이기도합니다. 리우데 자네이루에서 태어난 Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac은 1865 년 12 월 16 일에 태어났습니다. 의사의 아들 인 Olavo는 아버지의 경력을 따르려고 노력했지만 4 년차에 직업을 포기했습니다. 그는 또한 Largo São Francisco에서 법학을 공부하려고했지만 첫해에 과정을 포기했습니다. 그의 경력을 문학과 저널리즘에 바쳤습니다., 특히 정치 저널리즘에 여러 신문을 창간했으며 공화당 초기에 Floriano Peixoto에 의해 박해를 받았습니다.
그는 1888 년에이 책으로 문학 데뷔 시, 그는 이미 눈에 띄는 소네트 형태의 서정과 탁월함, 마지막 구절, 황금 열쇠의 관점에서 지어진 구조를 강조하여시를 큰 효과로 마무리합니다. 그의 전임자와 달리 Bilac은 Parnassian 스타일의시를 작성하여 직접 문학 경력을 시작했습니다. Eloquent, 그는 그리스-로마 신화의 등장 인물, 브라질 역사의 서사적 등장 인물, 그리고 관능적 인 사랑과 그 감각에 대해 수없이 이야기했습니다.
Bilac 그는 또한 문학 비평, 어린이시, 심지어 교과서, 단편 소설과 연대기를 제작했습니다.. 그는 브라질 문학 아카데미의 창립자 중 한 명이었습니다. 그는 1918 년 리우데 자네이루에서 사망했습니다.
또한 액세스: Olavo Bilac의 다섯시
브라질 Parnassianism의 다른 중요한 이름
다른 저자는 다음과 같은 중요한 중요성을 가졌습니다. 프랜시스 줄리아 (1874-1920), 일부 비평가에 따르면 Parnassian 시적 작품은 실제로 학교와 관련된시를 만들기 시작하기 전에 운동의 미학적 지평을 열망했습니다. 상징 주의자. 똑같이 중요한 것은 아서 아 제베도 (1855-1908), 작가 Aluísio Azevedo의 형제로, 그의 구절은 말장난으로 가득 찬 유머러스하고 풍자적 인 어조로 운동의 제작물 중에서 독특합니다.
브라질 Parnassianism의 주요 작품
→ 올라 보 빌락 :
시 (1888),
은하수 (1888),
불 덤불 (1888),
저녁 (1919) [사후].
→ 안토니오 데 올리베이라
남부 지방 사투리 (1884),
소네트와시 (1885),
구절과 운율 (1895).
→ 라이 문도 코 레이아
심포니 (1883),
구절과 버전 (1887),
할렐루야 (1891).
브라질 파르 나시 아주의시의 예
시인에게
거리의 무균 소용돌이에서 벗어나
베네딕틴, 쓰세요! 아늑하게
회랑에서 인내심과 조용함으로
일하고, 지속하고, 파일하고, 고통 받고, 땀을 흘리십시오!
하지만 직업이 위장 된 형태로
노력의; 라이브 플롯이 만들어집니다.
이미지가 드러나지 않는 방식으로
그리스 사원처럼 풍부하지만 냉정합니다.
공장에서 시련을 보여주지 마십시오
주인에게서. 물론 그 효과는 기쁘게 생각합니다.
건물의 비계를 기억하지 않고 :
진실의 쌍둥이 인 아름다움은
순수 예술, 인공물의 적,
단순함의 힘과 은혜입니다.
(올라 브 빌락)
"시인에게"라는 제목의이시는 파르 나서 스 작곡의 좋은 예입니다. 에 일반 메트릭, O 소네트 ABBA – BAAB – CDC – DCD 운율로 decasyllable 및 구조화됩니다. 제목이 지적한다: 구절은 구절을 만드는 사람에게 바쳐진다.
첫 번째 연은 제목의 시인은 고독에서 일한다, "거리의 뚜르 비옹"에서 떨어져, 베네딕토 회 수도사들이 수행 한 것과 관련하여 고립되어 있습니다. 시인은 영감이나 자유가 아니라 인내와 땀으로시를 씁니다. 단어를 자르는 예술입니다.
이 구절은 마치 대리석 조각품처럼: 완벽하게 잘라야합니다. 그래야 모양이 잘 완성되어 노력할만한 가치가 있습니다. 그래서 두 번째 연이 말합니다. 음모와 시적 이미지는 그리스 사원과 비슷한 결과에 도달해야합니다 – 부와 절주. 테마의 맛 고대 미술 Classical은 여기에 제시된 Parnassian 기능이기도합니다. 형식적인 완벽에 대한 집착.
세 번째 연에서 시인은 구절을 만드는 노력이시의 최종 결과에 나타나지 않아야합니다.. 건물을 건설하는 과정과 관련이 있습니다. 최종 결과는 건설을 지원하는 비계가 보이지 않으면 서 큰 효과를 가져야합니다. 이것은 Bilac이 Parnassian 작곡에 대해 제안한 것입니다. 그들은 시인이 그것을 지어야했던 엄청난 작업을 드러내지 않고 건물로 보여야합니다.
마지막으로 시인은 "순수한 예술"의 개념으로 소네트를 끝낸다, 아름다움이 유래하는 곳 – 단순함으로 만들어진 진정한 아름다움, 즉 많은 번영이나 장식품이 없지만 무수 함과 객관성을 열망합니다.
읽기 :전근대주의-20 세기 초 브라질 문학 제작의 방향
유럽의 파르 나시 아주의
파르 나서 운동 출판물과 함께 프랑스에 등장 Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: 새로운 구절 모음), 1866 년에 처음으로 출판되었지만 여전히 1871 년과 1876 년에 회람 된 시집. 여러 시인이이 구절 모음에 기여했습니다. 시간의 문학적 개념을 재 설계,시의 저자 인 Théophile Gauthier를 강조 L’ Art (The Art)는 Parnassian 미적 제안의 목표를 다뤘습니다.
낭만주의 학교의 감성적 인 휴거에 맞서기 위해 파르 나시 안주의는 형태에 대한 집착, 유럽에서 구조화되고있는 새로운 사고와 일치합니다. 이미 다루고있는 2 차 산업 혁명, 산업 부르주아지가 권력으로 통합됨에 따라 과학과 같은 아이디어, 과학적인 방법 그리고 진보는 낭만주의의 제안에서 이미 멀리 떨어진 아이디어를 장려했습니다. 객관성은 과학과 기술뿐만 아니라 문학에서도 중심적인 역할을했습니다.
해결 된 운동
질문 1 - (Mackenzie) Parnassian 미학을 특성화하지 않습니다.
A)“나”의 고양과 현재의 현실에서 탈출.
B) 과학적 정신과 형태의 숭배에서 비롯된 객관성.
C) 운율, 리듬, 미터의 형식적 완벽 함 및 고전적인 모티프로 돌아 가기.
D) 낭만 주의자들에 대한 반대와 현실 주의자들의 사회적 관심사로부터 멀어짐.
E) 서정적 인 장식과 구속에 대한 집착.
해결
대안 A. 다른 모든 대안은 Parnassian 미학의 특징입니다. 대안 A는 낭만적 인 학교를 의미합니다.
질문2 -(UFPE) pParnassianism에서 다음과 같이 말하는 것은 올바르지 않습니다.
A) 자연은 객관적으로 제시됩니다.
B) 자연 요소 (나무, 별, 하늘, 강)의 배열은 논리적 순서를 따르기 때문에 중요합니다.
C) 자연 요소의 가치 화가시 형식의 가치화보다 더 중요해집니다.
D) 자연은 다른 문학 시대에 탐구했던 과장된 감정적 책임을 제거합니다.
E) 자연에 대한 무수한 설명은 절대 객관성의 신화 내에서 이루어 지지만 최고의 텍스트는 주관적인 의미로 스며든다.
해결
대안 C. 자연적인 요소가 자주 등장하지만, 형태의 가치는 다른 요소보다 여전히 큽니다.
질문 3- (그리고 둘 중 하나)
비밀 악
거품이 나는 분노가 깃든 아픔이
N'aIma, 태어난 모든 환상을 파괴하고
찌르는 모든 것, 삼키는 모든 것
얼굴에 심장이 찍혔습니다.
가능하다면 우는 영이
얼굴 마스크를 통해 보아라.
지금 부러워하는 사람이 얼마나 될까요
우릴 일으켜, 불쌍히 여기십시오!
얼마나 많은 사람들이 웃을 수 있을까요?
사악하고 숨겨진 적을 지키고
눈에 보이지 않는 암성 궤양!
웃고있는 사람이 몇 명일까요?
독특한 모험으로 구성된
다른 사람에게 운이 좋은 것 같습니다!
(벨트, R. 에서: PATRIOT, M. Raimundo Correia를 이해하기 위해. 브라질리아: 알함브라, 1995.)
주제 적 전도에서 공식적인 보살핌과 합리성에 대한 Parnassian의 제안에 따라 Raimundo Correia의 소네트는 개인의 감정이 사회에서 판단되는 방식을 반영합니다. 서정적 자아의 개념에서이 판단은 다음을 드러냅니다.
A) 사회적으로 받아 들여 져야 할 필요성은 개인이 위장한 방식으로 행동하도록 이끈다.
B) 친밀한 고통은 사회 집단이 공유 할 때 더 가벼워집니다.
C) 차이를 용서하고 받아들이는 능력은 시기심을 무력화시킵니다.
D) 연대의 본능은 개인이 이웃을 동정하게 만듭니다.
E) 고통을 기쁨으로 바꾸는 것은 사회 생활에 해로운 인공물입니다.
해결
대안 A. 시인은 친밀한 고통이 사회적 공유를 통해 완화된다는 것을 암시하지도 않고 용서한다고 가정하지도 않습니다. 연대 또는 차이의 수용, 그리고 사회적 상호 작용이 불안의 은폐로 인해 해롭다 고 제안하지 않으며, 가면 기쁨의.
작성자: Luiza Brandino
문학 교사
출처: 브라질 학교- https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo-no-brasil.htm