피에트 몬드리안 (1872-1944)은 20 세기 초 유럽 모더니스트 운동의 저명한 네덜란드 예술가였습니다.
보편적 인 수학적 법칙을 반영하고자하는 작품을 책임지고있는 그의 이름은 신 생물.
Mondrian은 그래픽 아트와 건축에서 다른 예술가들에게 영향을 준 중요한 작품을 남겼습니다.
몬드리안 특집 작품
붉은 나무 (1910)
일반적으로 기하학적 작업과 순수한 색상으로 기억되는 Mondrian은 우리가 볼 수 있듯이 매우 유기적 인 작업으로 예술적 경력을 시작했습니다. 붉은 나무.
1910 년에 완성 된 그림으로 나무를 그린 일련의 작품 중 하나이며 작가는 자연을 이용하여 추상화를 찾아 나선다. 여기서 우리는 또한 반 고흐의 그림의 영향을 주목할 수 있습니다.
그레이 트리 (1911)
회색 나무 또한 나무, 색상 및 형태를 연구하기위한 화가의 일련의 작곡의 일부이기도합니다.
문제의 프레임에서 Mondrian은 단색 팔레트를 사용했습니다. 또한 조각화 된 형태가 더 크게 나타나는 강력한 입체파 영향을 볼 수 있습니다.
진화 (1911)
작품 진화 그것은 1911 년에 완성되었으며, 누드 여성의 모습을 보여주는 세 개의 캔버스와 함께 다윗의 별과 같은 기하학적 요소로 구성되어 있습니다.
이 작품에서 몬드리안의 신비로운 성격과 추상화를 향한 자신의 그림의 진화를 인식 할 수 있습니다.
밝은 색상의 바둑판 구성 (1919)
에 밝은 색상의 바둑판 구성, Piet Mondrian은 이미 그를 봉헌 할 것과 비슷한 일을하고있었습니다.
캔버스에서 우리는 신 생물 흐름의 중심 기반이 제시된 파스텔 색상의 놀이를 봅니다.
빨간색, 노란색 및 파란색으로 구성 (1921)
1921 년이 작품에서 작가는 이미 제시된 색이 주색 인 구성을 정사각형과 직사각형으로 배열하여 선명한 검은 선으로 구분 한 구성을 이미 전시하고 있습니다.
나중에 몬드리안은 동일한베이스와 색상을 사용하여 다른 작품을 만들었지 만 모양의 크기와 배열을 다르게했습니다.
브로드 웨이 부기 우기 (1942)
이 작업은 몬드리안의 제작에서 가장 중요한 작업 중 하나입니다. 그 안에는 마치 "격자"처럼 노란색 선으로 배열 된 색상 조합이 표시됩니다.
사진 제목은 부기 우기 음악 스타일에 대한 찬사 다. 아티스트는 뉴욕 음악을 아주 좋아했습니다.
이 그림은 브라질 예술가 Maria Martins가 구입하여 기관에 기증했기 때문에 현재 뉴욕 현대 미술관에 있습니다.
Piet Mondrian의 전기
1872 년 3 월 7 일 네덜란드 Amersfoort시에서 태어난 Pieter Cornelis Mondrian은 학교 교장의 아들이었으며 칼빈주의 환경에서 자랐습니다.
그의 아버지는 그가 교육자로서의 경력을 추구하기를 기대했지만, 그는 기술을 졸업 한 후 몬드리안은 가르치기를 거부했고 1892 년 암스테르담 미술 아카데미에 입학했습니다.
그의 초기 작품은 제 분소, 농장 및 나무와 같은 풍경을 묘사하는 비 유적이었습니다. 이 기간 동안 그에게 영향을 미친 예술가 중에는 Vincent van Gogh와 Seurat가 있습니다.
그는 1908 년에 신지학에 관여하여 그의 그림에서 드러나는 불교와 기타 계급에 대한 신비로운 개념을 연구하기 시작했습니다.
그는 3 년 후 프랑스 파리로 이주하여 Pablo Picasso와 Georges Braque의 입체파에 대한 관심을 키 웠습니다. 따라서 그의 작업은 기하학적 요소를 보여주기 시작하지만 여전히 비 유적 형태를 사용합니다.
작가는 제 1 차 세계 대전 (1914-18)에 고향 인 네덜란드 인 네덜란드로 돌아갑니다. 그곳에서 그는 Theo van Doesburg와 같은 다른 예술가들과 교류했으며 1917 년에 그들은 운동을 만들었습니다. of Stijl, "O Estilo"에 대한 포르투갈어 번역 포함.
이 운동에서 사람들은 보편적 인 개념을 번역하기 위해 명확한 선과 색을 사용하는 깨끗하고 객관적인 예술을 믿었습니다. 예술가를 가장 큰 대표자로 삼는 것은 추상적 인 예술적 흐름 인 신 생물주의의 원리였다.
전쟁이 끝난 후 그는 파리로 돌아와 매우 균형 잡힌 작품을 선보였습니다. 박물관과 갤러리에서 작품을 전시하기 시작한 1925 년경 재정적 안정과 사실상 인정을 받기 시작합니다.
생애 말년에 그는 미국 뉴욕에서 살았습니다. 따라서 도시의 문화적이고 역동적 인 삶은 그의 그림에 영향을 미칩니다. 피에트 몬드리안은 1944 년 1 월 1 일 뉴욕 맨해튼에서 71 세의 나이로 사망합니다.
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