Frida Kahlo의 가장 흥미로운 작품

protection click fraud

Frida Kahlo의 작품은 많은 사람들의 호기심과 감탄을 불러 일으 킵니다. 멕시코 예술가의 캔버스에 표현 된 많은 주제는 그녀의 개인적인 삶과 관련이 있습니다.

그녀는 초현실주의 예술가로 간주되었으며 이러한 예술적 트렌드의 전시회에도 참여했습니다. 그러나 그는 자신이 "초현실주의 자"라고 생각하지 않았습니다.꿈이 아닌 현실".

사실 Frida의 그림은 일반적으로 자극적이고 신비하며 특이한 분위기를 가져옵니다. 그녀는 그녀의 많은 감정과 불안을 환상적인 방식으로 예술에 전달했습니다.

따라서 우리는이 중요한 라틴 아메리카 예술가에 대해 더 많이 배울 수 있도록 Frida Kahlo의 일부 작품을 선택했습니다. 확인해보세요!

1. 약간의 피케 티토 (작은 상처)

약간의 피케 티토-Frida Kahlo
피켓 1 개 (1935)

이 인상적인 캔버스는 1935 년에 제작되었습니다. 당시 Frida Kahlo는 한 남자가 파트너를 찔러 죽였다는 신문 기사를 읽었습니다. 범죄에 대해 물었을 때 남자는 "작은 상처"라고 대답했다.

Frida는 그 장면을 매우 혼란스러운 예술 작품으로 묘사하기로 결정했습니다. 그 안에서 작가는 침대에 누워있는 여성의 알몸, 피투성이의 몸을 보여준다. 그녀의 남편은 그의 얼굴에 약간의 미소를 지닌 칼을 들고 그녀 옆에 있습니다.

캔버스에 그려진 일종의 프레임을 포함하여 방 전체에 핏자국이 있습니다. 위에는 다음과 같은 배너를 들고있는 두 마리의 새도 있습니다. 피켓 1 개.

우리는이 작품에서 예술이 사회 및 일상 업무에서도 갖는 중요성을 알 수 있습니다.

작가는 자신의 작품을 사용하여 오랫동안 "열정의 범죄"라고 불렸던 많은 여성 살인 사건을 비난했습니다.

남성이 '소유'라는 느낌으로 여성에게 저지르는 이러한 유형의 범죄는 현재 여성 살인.

이 그림의 크기는 30 x 40cm이며 멕시코의 Dolores Olmedo Museum 컬렉션의 일부입니다.

2. 내 탄생 (내 탄생)

내 출생-frida kahlo
내 출생 (1932)

이 사진은 1932 년으로 거슬러 올라갑니다. 그것에서 Frida는 그녀의 출생이 어땠을 지 또는 그녀가 말한 것처럼 묘사합니다.내가 태어난 상상".

instagram story viewer

그 장면에서 우리는 그녀의 노동 속에서 예술가의 어머니를 본다. 그녀는 마치 죽은 것처럼 허리부터 흰색 시트로 덮여 있습니다.

아이의 얼굴에서 우리는 이미 프리다의 눈에 띄는 표정이 그녀의 자궁에서 거의 저절로 나오는 것을 알아 차 렸습니다.

화가의 어머니 인 Matilde Gonzalez y Calderón은 성모 마리아의 이미지를 보여주는 침대 위의 그림으로 표현되는 그녀의 삶의 근본적인 지점으로서 종교성을 가졌습니다.

출생 후 Frida의 어머니는 산후 우울증을 앓고 있으며 얼마 지나지 않아 다시 임신 한 것으로 알려져 있습니다.

따라서이 작업은 우리에게 삶과 죽음, 중생, 고통과 외로움에 대한 몇 가지 질문을 던집니다.

30 x 53cm 크기의 캔버스는 개인 소장품의 일부입니다.

3. 엘베 나도 헤레이도 (부상당한 사슴)

부상당한 사슴-frida kahlo
다친 사슴 (1946)

1946 년에 제작 된이 작품은 프리다가 신체적, 정서적 고통의 일부를 쫓아내는 작업이다. 그러한 고통은 그녀의 건강이 나 빠졌고 동료 화가 디에고 리베라와의 복잡한 결혼으로 인해 발생했습니다.

이 자화상에서 화가는 동물의 일부, 인간의 일부인 줌 모르 픽 인물로 나타납니다.

사슴은 아마도 달콤하고 우아하며 동시에 취약한 생물이기 때문에 선택된 동물이었습니다. 작가는 또한 동물과 매우 가까웠으며 평생 동안 사슴을 포함하여 여러 동물을 돌 보았습니다.

장면에서 동물의 몸은 9 개의 화살로 뚫려 있지만 프리다의 특징은 인내와 거만함을 전달합니다. 인생의 역경 속에서도 전진하는 것과 같습니다.

화살 모양의 몸통은 또한 종교에 대한 박해가 여전히 존재하던 1 세기에 기독교 신앙에 자신의 삶을 바친 성 세바스찬을 언급합니다. 세바스찬은 나무에 묶여 화살에 심하게 다쳤습니다.

캔버스의 크기는 30 x 22cm이며 Frida가 가까운 친구에게 결혼 선물로 선물했습니다.

4. Mi nana y yo (나나와 나)

나의 나나와 요-1937
My nana and yo (1937)

My nana and yo, 1937 년 제작 된 Frida는 어린 시절의 중요한 부분을 묘사합니다.

Frida가 세상에 왔을 때 그녀의 어머니는 곧 다시 임신하여 예술가가 겨우 11 개월이되었을 때 여동생 Cristina가 탄생했습니다.

이 때문에 Frida는이 경우 토착 여성 인 젖은 간호사에게 모유를 먹여야했습니다.

그림에서 Frida는 아기의 몸과 성인의 머리로 나타납니다. 그녀의 여주인은 그녀의 전체 가슴으로 그녀를 먹이는 크고 어두운 피부의 여성으로 표시됩니다. 여성의 얼굴 대신에 엄청난 역사적 무게를 지닌 콜럼버스 이전의 가면이 있으며 그들 사이의 감정적 거리를 암시합니다.

예술가가 모유 수유를하는 오른쪽 유방에는 유선이 될 것의 표현이 있습니다. 왼쪽 가슴에 우유 한 방울이 떨어집니다.

장면에는 Frida를 먹이는 우유에서 나온 것과 같이 두꺼운 흰색 방울이있는 비가 있습니다. 이 비는 인물 뒤에있는 초목을 관개하고 커다란 흰색 잎을 낳습니다.

구성은 30.5 x 36.83 cm이며 멕시코 시티에 위치한 Dolores Olmedo 컬렉션의 일부입니다.


5. El sueño, the La Cama (꿈, 또는 침대)

frida kahlo-침대
엘스에 노 (침대), 포르투갈어 The dream (The bed), 1940

이 작품에서, 1940 년부터 oneiric 우주는 죽음의 개념과 합쳐집니다. 여기에서 Frida는 매일 잤던 같은 모델 인 4 주식 침대에서 자고있는 자신을 묘사합니다.

작가는 누워있는 식물이 자신의 몸을 생명의 상징으로 묶고있다. 그러나 침대 위에는 거대한 해골도 같은 위치에 누워 있습니다. 해골은 생명이 덧없고 죽음이 항상오고 있음을 상기시켜줍니다.

침대가 삽입되는 환경은 윤곽이없고 확산되어 침대가 떠있는 것처럼 보입니다. 이것은 다른 차원을 암시하거나 심지어 장면이 구름에서 일어난다는 것을 암시합니다.

이 작품은 라틴어 표현과 직접 관련 될 수도 있습니다. Somnus est frater mortis, "수면은 죽음의 형제"라는 뜻입니다.

멕시코에서는 골격 형상과 죽음의 개념이 문화의 일부이며 매년 1 월 2 일에 열리는 이른바 "죽음의 날"에서 존경 받는다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.

그래서 Frida가이 화면이 "죽음의 재미를 상기시키는", 우리 모두가 주제입니다.

작품은 74 x 98 cm 크기이며 개인 소장품에 속합니다.


6. La columna rota (깨진 기둥)

부서진 기둥 frida kahlo
부서진 기둥 (1944), Frida Kahlo. 네, 프리다 표현의 디테일

이것은 그의 캔버스 대부분과 마찬가지로 매우 자전적 인 작품입니다.

여기에서 그녀는 그녀가 18 살 때 겪은 심각한 사고의 결과로 척추에받은 수술의 결과로 그녀의 모든 고통을 묘사합니다.

화면에서 Frida는 몸통을 드러내지 않고 몸 중앙에 그리스 기둥이있는 개구부를 볼 수 있습니다. 기둥은 모두 조각으로 나뉘어져 화가의 머리를 지탱합니다. 그녀의 몸을 묶는 일종의 코르셋도 있습니다. 예술가는 실제로 평생 동안 이러한 의료 조끼를 여러 개 입었습니다.

그의 몸은 고통을 상징하는 많은 손톱으로 덮여 있습니다. 표정은 탱탱함과 탄력을 보여 주지만, 그려진 두꺼운 눈물은 강렬한 육체적, 정서적 고통을 드러낸다.

아티스트는 건조한 풍경에 삽입되어 캔버스에 훨씬 더 고통스러운 톤을 제공합니다.

구성은 39.8 x 30.7 cm이며 멕시코의 Dolores Olmedo 컬렉션에 속합니다.

7. Lo que el agua medio (물이 내게 ​​준 것)

물이 내게 ​​준 것
평균 물은 얼마입니까? (물이 내게 ​​준 것), 1939 년부터. 오른쪽은 작품의 세부 사항

이 1939 자화상에서 Frida Kahlo는 욕조에 발을 그립니다. 목욕물에서 작가의 삶의 일부였던 인물, 장면, 상황이 그녀의 존재의 일종의 종합으로 등장한다.

이 작품은 다른 작품에서 영감을 받았습니다. 조부모님, 부모님, 저, 여기서 Frida는 가계도의 형태로 조상을 묘사합니다. 그녀의 부모님의 모습이 두 화면에서 반복됩니다.

다른 요소가 묘사되어 있으며, 일부는 Frida가 많은 순간을 겪은 고통, 양성애, 죽음에 대한 생각 등을 연상시킵니다.

이 캔버스는 André Breton (프랑스 초현실주의 운동의 창시자 중 한 명)이 멕시코에 있었고 작품을 보았을 때 초현실주의 자로 간주되었습니다. 당시 Frida는 놀랐고 자신이 초현실주의 자로 분류되기 전까지는 자신이 초현실주의 자라는 것을 몰랐다고 말했습니다.

Frida는 그녀의 연인 인 사진 작가 Nickolas Muray에게 빚을 갚기 위해이 직업을 제안했습니다.

이것은 91 x 70 cm 크기의 제품이며 현재 Daniel Filipacchi의 컬렉션에 속합니다.

Frida Kahlo는 누구였습니까?

프리다 칼로
프리다 칼로의 초상화. 여기에 그녀는 Pablo Picasso가 만든 귀걸이를 착용하고 나타납니다.

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida는 1907 년 멕시코 시티 근처의 Coyoacán 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 독일 사진 작가 였고 그의 어머니는 멕시코 사람이었습니다.

예술가의 삶은 몇 가지 비극적 인 에피소드로 표시되었습니다. 그가 6 살이었을 때 그는 소아마비에 걸렸습니다.

그 후 18 세에 트램 사고를당한 그녀는 오랫동안 침대에 누워서 그림을 그리기 시작했습니다.

1928 년 그는 멕시코 공산당에 가입했고 그곳에서 벽화 화가 디에고 리베라를 만나 사랑에 빠졌고 오랜 결혼 역사를 시작했습니다.

Frida는 평생 회화에 전념했으며 예술을 제작하는 것 외에도 멕시코 시티의 국립 회화 및 조각 학교“La Esmeralda”(La Esmeralda)에서 교사로 일했습니다.

1954 년 7 월 13 일 47 세의 프리다는 폐렴으로 사망합니다.

다른 예술가의 중요한 작품에 대해서도 알아 보려면 다음을 읽어보세요.

  • 세계에서 가장 유명한 그림
  • 당신이 알아야 할 Portinari 작품
  • Tarsila do Amaral의 모더니스트 작품
  • 당신에게 깊은 인상을 줄 살바도르 달리의 작품
  • 입체파의 중요한 작품
Teachs.ru

이슬람 예술. 이슬람 예술의 주요 특징

서양 세계 밖에서도 다양한 문화 교류를 통해 예술적 발전이 활발하게 이루어졌습니다. 아나톨리아 (현재 터키의 일부) 지역, 소아시아, 중국과 일본 문명이 발전한 극동 지역에 ...

read more

디자인. 도면 정의

드로잉은 예술 표현의 한 형태이며 작가는 상상력에서 종이로 이미지와 창작물을 전달합니다. 기본적으로 선, 점 및 모양으로 구성된 2 차원 구성 (2 차원이있는 것)입니다. 그...

read more

Op-art. Op-art 및 주요 대표자

Op-art는 그림에 움직임을주는 것을 목표로하는 예술적 운동이며 Victor Vasarely는이 예술의 개선에있어 예술가들 사이에서 선구자였습니다. Op-art는 특히 흑...

read more
instagram viewer