Édouard Manet (1832-1883)은 논란이 많은 프랑스 화가였습니다. 인상파의 가장 위대한 대표자 임에도 불구하고 그는 많은 비판의 대상이었고 많은 작품이 거부되었습니다. 아카데미 심사위 원단에 선정되어 예술 작품을받은 파리 오피셜 살롱에 참여.

에두아르 마네의 초상화
이것은 대담함 때문에 거부 된 그림 The Absinthe Drinker와 함께 1859 년에 처음으로 일어난 일입니다. 마네가 전통을 깨고 근대성을 보여줬 기 때문이다.
따라서 마네는 인상주의의 선구자 일뿐만 아니라 현대 회화의 선구자입니다.
불과 2 년 후인 1861 년, 화가는 파리에서 열린 연례 예술 작품 전시회에서 자신의 작품 중 하나를 전시했습니다. 그해에 살롱은 Manet의 두 작품 인 The Spanish Cantor와 Portrait of Mr. and Mrs. 오귀스트 마네.
이 예술가는 또한 예술에서 알려진 운동의 흔적을 가져 왔다는 점에 유의해야합니다. 실재론.
1863 년에 '잔디 위의 점심'은 작품에 존재하는 에로티시즘 때문에 전시 심사 위원들을 불쾌하게했다. 이 때문에 공식 살롱에 합격하지 못한 작품이 전시 된 Salão dos Recusados에 전시되었습니다.
1865 년 올림피아는 비슷한 이유로 거절당했습니다. 1866 년에 Fife Player도 거절당했습니다.
많은 거부 끝에 마네는 직접 전시회를 조직하기로 결정했고 그로부터 걸작으로 여겨지는 그림, 막시밀리안의 처형이 나왔습니다.
그의 모든 작품이 파리의 공식 살롱에 전시 될 수 있었던 것은 1881 년 이후였습니다.
마네는 1832 년 1 월 23 일 파리에서 맏이였던 부르주아 가정에서 태어났습니다. 매독으로 1883 년 4 월 30 일 파리에서 사망했습니다. 그는 51 세였습니다.
주요 작품
- 압생트 술꾼 (1859)
- 스페인 가수 (1860)
- 씨와 부인의 초상화. 오귀스트 마네 (1860)
- 서프라이즈 님프 (1861)
- 롤라 데 발렌시아 (1862)
- 툴 헤라 스의 음악 (1862)
- 잔디 위의 점심 (1863)
- 올림피아 (1863)
- 죽은 사람 (1864)
- 파이프 플레이어 (1866)
- 막시밀리안의 처형 (1868)
- 에밀 졸라의 초상화 (1868)
- 팔레트가있는 자화상 (1879)
- 봄 (1881)

압생트 술꾼
작품의 특징
마네는 인상파 였지만 그의 작품은 리얼리즘의 일부 특징을 담고있다.
그는 강한 색채를 사용했고 그의 작품에서 그는 그림자의 효과를 고려했습니다.
주제 측면에서 Manet은 자신의 시대의 삶을 틀에 얽매이지 않는 방식으로 묘사합니다.
읽기 :
- 인상주의
- 현대 회화
- 르누아르의 삶과 일
- 모네