서커스 역사: 기원, 캐릭터, 서커스 예술

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서커스는 일반적으로 순회 공연, 즉 다양한 도시를 방문하는 다양한 능력을 가진 예술가 그룹으로 구성된 예술적이고 대중적인 표현입니다.

이 서커스 회사에는 일반적으로 청중을 즐겁게하고 놀라게하려는 요술쟁이, 곡예사, 마술사, 광대 및 기타 캐릭터가 포함됩니다.

서커스 기원

서커스 테마 작품
서커스는 또한 화가들에 의해 묘사되었습니다. 왼쪽으로, 서커스 (1891), Seurat. 오른쪽으로, 서커스 (1932), 포르 티 나리

서커스 예술은 이미 4,000 년 전에 중국, 그리스, 이집트, 인도의 다양한 고대 문명에서 실행되었다는 징후가 있습니다.

그러나 서커스는 오늘날 우리가 알고있는 것과 비슷한 방식으로 발전한 것은 로마 제국이었습니다.

서커스라는 단어는 라틴어에서 유래되었습니다. 서커스, "원"또는 "반지"를 의미합니다. 이 용어는 스포츠와 싸움이 행해진 로마 경기장을 의미합니다.

알려진 최초의 큰 서커스는 서커스 막시무스, 기원전 4 세기 경에 지어진 씨. 시 고대 로마. 이 구조는 15 만 명을 수용 할 수 있었고 전차 경주, 검투사 싸움, 사나운 동물과의 공연, 특이한 재능을 가진 사람들이 등장했습니다.

그것을 파괴 한 화재 후, 서커스 막시무스는 기원전 40 년에 교체되었습니다. C.에 의해 콜롯세움. 이 새로운 경기장도 같은 공연을 선보였지만 관객은 더 적었습니다.

콜롯세움
화재 후 Circus Maximus는 콜로세움으로 향했습니다. 이미지 속, 콜로세움 내부

의 도착과 함께 중세 그리고 로마 제국의 몰락으로 인기 예술가들의 공연이 광장, 교회 입구 및 박람회와 같은 공공 장소에 나타나기 시작했습니다.

University of Campinas (Unicamp)의 공연 예술 및 서커스 기술 교수에 따르면 Luiz Rodrigues Monteiro는 다음과 같이 말합니다.

그리하여 곡예사 가족이 태어났는데, 이들은 만화 번호, 불꽃 놀이, 저글링, 춤, 연극을 선 보이기 위해 도시를 여행했습니다.

이 모든 과정에도 불구하고 영국에서 서커스는 우리가 알고있는 서커스 예술의 유형을 보여주는 경기장과 함께 현대적인 특성을 얻었습니다.

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서커스 역사의 이정표는 예술의 왕립 원형 극장, 영국 기사 Philip Astley가 1768 년에 제작했습니다. 이 원형 극장에서는 말과 함께 공연이 있었고 공연과 공연 사이에는 저글링과 어릿 광대가있었습니다.

이 프리젠 테이션 모델은 대중에게 매우 만족 스러웠고 전 세계의 다른 경기장에서 재현되기 시작했습니다.

브라질의 서커스

1923 년 브라질 서커스
산타 카타리나 (1923)의 서커스단. 사진 작가: Claro Jannson

브라질 서커스의 역사는 19 세기에 시작되었습니다. 이 기간 동안 많은 유럽 가정이이 나라에 와서 게토에 모였습니다. 따라서 그들은 공동 생활을 공유하고 서커스 기술을 나타 냈습니다.

브라질 서커스는 항상 유목민 생활을하던 집시 공동체와 밀접한 관련이 있습니다. 환상주의와 사나운 동물 길들이기와 같은 매력을 대중에게 공개했습니다.

쇼는 항상 관중의 취향과 관심을 존중하여 만들어졌습니다. 이 때문에 "광대"는 더 조용하고 더 많은 마임을 수행하며 미묘한 유머를 가진 유럽인 캐릭터와는 다른 특성을 얻었습니다.

피 올린 광대
예술가 Abelardo Pinto는 브라질에서 가장 유명한 Clown Piolin으로 알려졌습니다.

여기에서 광대는 이미 좀 더 뻔뻔스러운 특성을 가지고 있고, 수다스럽고 일반적으로 은밀한 유머를 사용합니다.

브라질에서 성공한 광대는 Piolin, Arrelia, Carequinha, Fuzarca 및 Torresmo였습니다.

서커스 캐릭터

서커스에는 다양한 능력을 가진 많은 공연과 예술가가 있습니다. 이러한 명소와 그 캐릭터에 대해 조금 배우십시오.

광대

시골뜨기

광대는 오랫동안 사람들의 마음 속에 있었던 순진하고 재미있는 인물입니다.

캐릭터의 기원은 오늘날 우리에게 더 가까운 특성을 가지고 있으며 기원전 2,500 년 고대 이집트로 거슬러 올라갑니다. 씨. 그리스, 로마, 중국 및 라틴 아메리카의 아즈텍과 같은 다른 문명에도 존재했다는 표시도 있습니다.

궁중 광대의 경우와 같이 항상 웃음과 오락을 자극 할 의도로 왕과 황제와 가까운 만화 인물의 존재를 기억할 가치가 있습니다.

요술쟁이

서커스 요술쟁이

저글링 기술은 고대에 종교 의식에서도 실행되었습니다.

고대 중국에서는 회전판이 이미 사용되어 지팡이에 균형을 이루었습니다. 그리스와 이집트에서는 공을 선호했고 나중에는 횃불을 선호했습니다.

마술사 (또는 마술사)

서커스 마술사
카드 놀이가있는 숫자는 마술 쇼에서 잘 알려져 있습니다.

환상주의의 기원은 2000 년부터 시작되었습니다. a., 이집트 문서에보고 됨.

중세 시대 유럽에는 마법사와 마녀로 뽑힌 환상 주의자들도있었습니다. 이 예술이 인정되고 발전 할 수 있었던 것은 19 세기에 불과했습니다.

공중 그네 예술가

서커스 공중 그네 예술가

공중 그네는 참여하는 사람들 사이에서 많은 신뢰가 필요한 기술입니다. 이 때문에 번호는 일반적으로 같은 가족 구성원이 수행합니다.

점프는 최소 10m 높이에서 이루어지며, 그 아래에는 예방 및 안전상의 이유로 트램폴린이 있습니다.

곡예사

서커스 곡예

고대 그리스에서는 적어도 2,500 년 동안 비틀림이 행해졌습니다.

또한 기록에 따르면 이것은 5,500 년 전에 중국에서 전사 훈련의 일환으로 사용 된 관행이었습니다.

동물 조련사

서커스 테이머

고대 이집트에서는 새로운 영토를 찾기 위해 나간 일부 전사들이 때때로 야생 동물을 만나고 길들일 수있었습니다. 그런 다음 그들이 고향으로 돌아 왔을 때 그들은 동물을 데리고 사람들에게 보여주었습니다.

테이머라는 단어는 라틴어에서 유래했습니다. 길들인, 이것은 "길들다, 지배하다"를 의미하며, 이것은 차례로 다음에서 파생됩니다. Domus, "하우스". 그래서 동물을 길들이는 기술은 그들이 사람들과 함께 집에서 살 수있을 정도로 길들일 것이라고 제안합니다.

오늘날 현대의 서커스는 많은 학대 사례가 있었기 때문에 더 이상 공연에 동물을 사용하지 않습니다.

줄타기 밸런서

줄타기 워커

이 예술은 중국에서 등장했으며 기원전 108 년 이상으로 거슬러 올라갑니다. 씨. 황제의 궁전에서 축하하는 동안 일부 예술가들은 곡예와 줄타기 번호로 공연했습니다.

관객들은 매우 놀랐고, 이는 이러한 전시회가 자주 열렸다는 것을 의미했습니다.

검 삼키기

검 삼키기

이것은 청중을 가장 감동시키는 매력 중 하나입니다. 위업을 달성하기 위해 작가는 몸을 매우 의식하고 검이 피어싱을 일으키지 않도록 입, 목 및 식도를 능숙하게 평평하게해야합니다.

폭 2cm, 길이 38 ~ 51cm의 검이 일반적으로 사용됩니다.

서커스에 대한 호기심

다음은 서커스 우주와 관련된 몇 가지 호기심입니다.

  • 3 월 27 일에 서커스의 날 브라질에서? 날짜는 1897 년에 태어난 광대 Piolin의 생일이기 때문에 선택되었습니다.
  • 12 월 10 일은 광대의 날인 서커스의 축제 일이기도합니다.
  • 1 월 31 일, 마술사의 날과 함께 환상주의에 경의를 표할 때입니다.

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