브라질 연극의 시작은 16 세기 예수회 사제들이 이상화 한 연극 전시회를 기반으로합니다.
브라질 연극의 기원에 매우 중요한 이름은 미국 최초의 극작가로 여겨지는 José de Anchieta 신부 (1534-1597)였습니다.
시간이 지남에 따라이 예술적 언어는 새로운 특성을 얻고 귀족의 이익을 충족시키고 나중에 인구의 다른 부분을 묘사하기 시작합니다.
브라질 연극에는 많은 변화가 있었으며 최초의 진정한 국가 연극 그룹은 20 세기 전반에 등장했습니다.
브라질에서 연극은 어떻게 생겼습니까?
그들이 브라질 땅에 도착하여 원주민을 만났을 때, 포르투갈 인은 즉시 그 지역과 무엇보다도 원주민을 지배하기위한 전략을 정교화하기 시작했습니다.
따라서 토착민을 기독교로 개종시킬 목적으로 종교인들은 극장을 세뇌의 도구로 사용했습니다. 교리 문답 극장.
연극 형식은 포르투갈 인이 가져온 기독교 사상의 표현을 용이하게했기 때문에 선택되었습니다.
교리 교육 연극의 특징은 다음과 같습니다.
- 가톨릭 가르침 전달에 대한 관심;
- 예술적 표현을 희생하면서 성경적 목적을 소중히 여김;
- 학교, 공공 여가 공간 및 거리와 같은 접근 가능한 장소;
- 음악과 춤과 같은 토착 문화 요소의 혼합.
다음 세기에도 여전히 종교적 주제를 다루며 인기있는 축제와 Via Crucis 무대가 어우러진 극장이 등장했습니다. 이 행사는 사람들이 직접 참여합니다.
너무 읽기: José de Anchieta 신부.
브라질 극장의 진화
브라질 문화계에서 주목할만한 사건은 1807 년 말 Dom João VI와 그의 가족이 유럽에서 나폴레옹 보나파르트와의 갈등을 피해 도망친 도착이었습니다.
귀족에게 오락과 여가를 제공하기 위해 왕은 조형 예술, 음악, 무용 및 연극 분야의 여러 예술가를 데려옵니다.
그런 다음 그는 여기에 정착 한 새로운 계급의 요구를 충족하는 극장을 만드는 법령을 내립니다. 따라서이 나라는 귀족의 즐거움을 위해 프랑스 모델의 작품을 받기 시작했으며 분명히 사람들의 관습과 문화를 반영하지 않았습니다.
19 세기 전반 브라질 연극의 주목할만한 작품은 안토니오 호세 또는 시인과 종교 재판, Gonçalves de Magalhães, 1838 년 상연.
연극은 낭만주의의 일부이며 극 장르의 일부입니다. 민족주의적 목표를 가지고 리우데자네이루 출신 배우 João Caetano(1808 - 1863)를 주인공으로 삼았습니다.
코스튬 코미디
19세기에는 이른바 매너 코미디도 등장했고, 연극 장르, 유머와 풍자를 바탕으로, 당시 사회의 행동을 풍자 만화로 다루었습니다.
매너 코미디에서 가장 중요한 극작가는 Martins Pena (1815-1848)로 다음과 같은 뛰어난 연극을 담당했습니다. 국가의 평화 정의 (1838), 영국 기계공 (1845) 그리고 초보자 (1845).
현실적인 극장
리얼리스트 극장은 리얼리즘을 통합하는 예술적 표현 중 하나입니다. 낭만주의에 반대하고 낭만주의에 잠재 된 사회 문제를 드러내려는 유럽 사회.
그것은 노예 제도의 종식, 공화국 선포, 노동 계급을 구성하기 위해 세계 여러 지역에서 이민자들이 도착하는 등 브라질에서 큰 변화의시기에 나타났습니다.
와 비판적 성격, 쇼는 정치, 경제 및 인간의 딜레마와 관련된 문제를 다루었습니다.
주요 현실주의 극작가는 작가 Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) 및 Artur de Azevedo (1855-1908)입니다.
20 세기 브라질 극장
20 세기에 연극은이 나라에서보다 진정한 언어가되었습니다. 1930년대부터 국내 기업이 등장했습니다. 브라질 학생 극장 (TEB), 1938년.
그러나 1943년 연극 초연과 함께 이 표현이 더 많이 알려지게 되었습니다. 웨딩 드레스, 넬슨 로드리게스(Nelson Rodrigues)가 이 나라에 현대적인 극장을 열었습니다. 폴란드 극작가 Ziembinski가 쇼의 방향에 서명했습니다.
주로 상파울루와 리우데 자네이루에서 다른 중요한 그룹이 등장합니다. 의 경우이다. 브라질 코미디 극장 (TBC), 1948 년 Franco Zampari가 제작했습니다. 여기에는 Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero 및 Fernanda Montenegro와 같은 중요한 이름이 포함됩니다.
몇 년 후, 아레나 극장, 1953 년. 이 그룹은 예측 독재 시대의 정치적, 사회적 긴장에 혁명적이고 논쟁적인 분위기를 불러 일으켰습니다. 회사의 시작을 알린 작품은 그들은 검은 넥타이를 착용하지 않습니다, 1958년에 상연된 지안프란체스코 과르니에르.
브라질 연극계의 매우 중요한 이름은 Teatro de Arena의 일원이었던 배우이자 극작가인 Augusto Boal입니다.
그는 교수법을 고안했습니다. 억압의 극장,이 언어를보다 민주적이고 접근하기 쉽게 만들려는 의도로.
군사 독재 시대 인 1964 년과 1985 년 사이에 연극 언어는 특히 60 년대와 70 년대에 모든 예술적 표현뿐만 아니라 박해와 검열을 겪었습니다. 따라서 일부 배우와 극작가는 국가를 떠나야하거나 몇 년 후에 만 쇼를 설정했습니다.
브라질 극장은 국가의 문화 현장에서 눈에 띄는 자리를 차지했으며 국제적으로도 인정 받고 있습니다.
오늘날에도 표현 연구에 전념하는 여러 그룹이 실험 및 상업 회사 모두에 있습니다. 훌륭한 뮤지컬과 같은 다른 나라의 쇼도 있습니다.
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