낙서 예술은 공공 장소에서 예술적 표현의 한 형태입니다. 가장 인기있는 정의는 낙서가 벽에 새겨진 비문의 한 유형이라는 것입니다. 로마 제국의이 예술에 대한보고와 흔적이 있습니다. 현대 시대에 등장한 것은 1970 년대 미국 뉴욕에서 시작되었습니다. 일부 젊은이들은 성벽에 자국을 남기기 시작했고 얼마 후 이러한 마크는 기술과 디자인으로 진화했습니다.
낙서는 다양한 움직임, 특히 힙합과 직접적으로 연결됩니다. 이 운동에서 그래피티는 인류가 살아가는 모든 억압을 표현하는 방법이며, 특히 덜 선호하는 사람들, 즉 그래피티는 거리의 현실을 반영합니다.
그래파이트는 1970 년대 후반 브라질 상파울루에서 소개되었습니다. 브라질 사람들은 북미 그래피티에 만족하지 않았기 때문에 브라질의 손길로 예술을 향상시키기 시작했습니다. 브라질 그래피티 스타일은 전 세계 최고로 인정 받고 있습니다.
낙서는 한편으로는 예술적 품질로 수행되고 다른 한편으로는 시각적 오염과 기물 파손에 불과하기 때문에 이러한 예술적 운동을 중심으로 많은 논란이 있습니다. 낙서 또는 기물 파손 행위는 벽, 건물, 기념물 및 공공 도로에 글을 쓰는 행위가 특징입니다. 그래피티 아티스트가 사용하는 재료는 전통적인 스프레이 캔에서 라텍스에 이르기까지 다양합니다.
이 기술에서 사용되는 주요 용어 및 속어
• 그래피티 아티스트 / 작가 : 그림을 그리는 예술가.
• 비트 : 다른 그래피티 아티스트의 스타일을 모방합니다.
• 크루: 동시에 그림을 그리기 위해 모인 그래피티 아티스트 그룹입니다.
• 꼬리표: 그래피티 아티스트의 서명입니다.
• 장난감: 그래피티 아티스트의 시작입니다.
• 자리: 그래피티 예술이 실행되는 곳.
작성자 Eliene Percília
브라질 팀 Escola.com
