아바포루 모더니스트 화가의 가장 유명한 작품이다. 타르실라 도 아마랄. 이 그림은 국가 색상(녹색, 노란색 및 파란색)을 가져오고 초현실주의적 특성을 가지고 있으며 브라질의 문화적 다양성을 칭찬합니다. 이 캔버스에서 영감을 얻은 작가 Oswald de Andrade는 국가 정체성을 결정하기 위해 Manifesto Anthropophagus를 썼습니다.
읽기:아니타 말파티(Anita Malfatti) - 브라질 모더니즘의 선구자로 여겨지는 화가
에 대한 요약 아바포루
아바포루 모더니스트 화가 Tarsila do Amaral의 작품입니다.
이 그림은 민족주의적 성격을 가지고 있으며 브라질의 잘못된 행위를 중시합니다.
Oswald de Andrade를 소개하기 위해 Tarsila가 만들었습니다.
이 선물에 영감을 받아 Oswald de Andrade는 Anthropophagous Manifesto를 썼습니다.
anthropophagous 운동은 브라질의 문화적 다양성을 중요시합니다.
작품의 의미와 분석 아바포루
작품 아바포루, 1928년부터 브라질 요소가 있습니다예: 태양의 노란색, 선인장의 녹색, 하늘의 파란색.
이 색상들은 브라질 국기, 따라서 시연 민족주의적 측면 이 그림의. 묘사된 개인은 어두운 피부를 가지고 있으며 브라질 잡종. 그는 손에 얼굴을 대고 있는데, 이는 사색적인 태도를 암시하고 우리를 조각으로 다시 데려갑니다. 사상가, 프랑스인 오귀스트 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917).
이런 식으로 화가 Tarsila do Amaral은 전통과 혁신의 대화, 을 고려하면 아바포루 그것은 또한 불균형적인 형태로 인간의 모습을 묘사하므로 현실과는 거리가 멀고 꿈 같은 우주에 더 가깝기 때문에 초현실주의 적 특성을 가지고 있습니다.
아바포루 é 브라질 모더니스트 회화의 주요 작품 중 하나, 초기에 생산 중브라질 모더니즘. 따라서 브라질 민족의 민족주의적 성격과 가시적 정체성의 향상은 잘못된 혼인에서 발생하는 문화적 다양성으로 특징지어집니다.
작품의 역사 아바포루
그때까지 아바포루 화가 Tarsila do Amaral이 작가인 남편에게 주기로 결정한 선물입니다. 오스왈드 드 안드라데(1890-1954), 그의 생일인 1928년 1월 11일. 현재에 흥분한 작가는 곧 자신의 해석을 내렸고 묘사된 인물을 식인종으로 여겼습니다..
사전을 찾아본 후, 화가와 작가는 최근 작품을 명명 아바포루. Tupi-Guarani 기원의 용어 탭 "남자"를 의미합니다. 이미 포루, "먹는다". Tarsila의 캔버스는 작가가 Manifesto Antropofágico를 작성하도록 영감을 주었습니다.
식인 운동
anthropophagic (또는 anthropophagic) 운동 관련이 있습니다 의 첫 번째 단계 중브라질 모더니즘. 그 기초는 Anthropophagous Manifesto|1|, 1928년 Oswald de Andrade가 작성. 본질적으로 이 문서는 일종의 문화적 인류학을 지지합니다.
그러므로, 급진적 민족주의에 반대한다, 저자는 브라질 문화가 다양한 영향의 결과임을 이해하고 받아들이기 때문입니다. 따라서 그것은 작가에게 은유적으로 "외국인을 먹으라", 즉 좋은 것을 동화하다 ~에 문화 외국의 그리고 그것에 전형적인 브라질 무언가를 각인합니다..
다음은 매니페스트에서 발췌한 내용입니다.
나는 내 것이 아닌 것에만 관심이 있습니다. 인간의 법칙. 안트로포파지의 법칙. ] 우리는 교리 교육을 받은 적이 없습니다. 우리는 몽유병 권리를 통해 살고 있습니다. 우리는 바이아에서 그리스도를 탄생시켰습니다. 또는 Belém do Pará에서. [...] 비에이라 신부를 상대로. 커미션을 받기 위해 첫 번째 대출 작성자. 글을 모르는 왕은 그에게 이렇게 말했습니다. 이것을 종이에 적으되 너무 많은 말은 하지 마십시오. 대출이 이루어졌습니다. 브라질 설탕이 기록되었습니다. Vieira는 포르투갈에 돈을두고 우리에게 립 서비스를 제공했습니다. ] 우리는 교리 교육을 받은 적이 없습니다. 우리는 카니발을 했습니다. 제국의 상원 의원 복장을 한 인디언. 피트 척. 또는 좋은 포르투갈 정서가 가득한 Alencar의 오페라에 출연합니다. ] 나는 한 남자에게 법이 무엇인지 물었습니다. 그는 그것이 가능성 행사의 보증이라고 대답했습니다. 그 남자는 Galli Mathias라고 불립니다. 나는 그것을 먹었다. ] 그러나 온 것은 십자군이 아니었습니다. 그들은 우리가 먹고 사는 문명의 도망자였습니다. 왜냐하면 우리는 거북처럼 강하고 복수심이 강하기 때문입니다. ] 포르투갈인이 브라질을 발견하기 전에 브라질은 행복을 발견했습니다.
인용문에 수집된 이 발췌문에서 다음을 인식할 수 있습니다. 외국의 영향, 특히 브라질 문화에서 포르투갈어뿐만 아니라 우리 문화가 독특한 무언가를 가지고 있다는 견해, 발견 및 교리 교육 이전의 "행복". 또한 외국 요소를 전형적인 브라질 요소로 변형시키는 것도 보여줍니다.
일의 중요성은 무엇입니까? 아바포루?
아바포루 이것은 anthropophagous 운동의 상징 그리고 또한 브라질 모더니즘 미술의 상징 전체적으로. 이 작품은 또한 모더니스트들에게 매우 소중한 주제인 국가 정체성에 대한 성찰을 생성합니다. 그것은 녹색과 노란색 뒤에 국가 문화에 다른 색(영향)이 있음을 보여줍니다.
참조: 모나리자 — 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나
타르실라 두 아마랄의 생애
타르실라 도 아마랄 에서 태어났다 1º 1886년 9월, 상파울루의 카피바리 시에서. 나중에 그는 바르셀로나의 Sacré-Coeur de Jésus College에서 공부했습니다. 스페인, 그가 그림을 그리기 시작한 곳. 1906년에 그는 브라질로 돌아와 그곳에서 처음으로 결혼했습니다. 이미 이혼한 그녀는 1920년에 파리의 줄리안 아카데미에서 공부했습니다.
2 년 후, 1922년, 그녀~에 합류했다 중모더니즘. 같은 해 당시 남자친구였던 오스발트 드 안드라데와 함께 유럽으로 건너가 1923년 말에야 돌아왔다. Tarsila는 화가일 뿐만 아니라 상파울루 주의 Pinacoteca를 감독했습니다. 에프1973년 1월 17일 도착, 상파울루의 수도에서.
작품의 일부 재해석 아바포루
아바포루, Eloir Jr.
아바포루, 루치아노 마틴스.
아바포루, 로메로 브리토.
아바포루, 발드솜 브라가.
아바포루 두 세르탕, 에두아르도 리마.
아우아우포루, 타릭 클라인.
메모
|1| ANDRADE, 오스왈드 드. Anthropophagic 선언문. In: TELES, 질베르토 멘돈카. 유럽의 아방가르드와 브라질 모더니즘: 주요 아방가르드 선언문의 발표 및 비평. 3. 에드. Petrópolis: 목소리; 브라질리아: INL, 1976.
이미지 크레딧
[1] 파울로 호세 소아레스 브라가 | 브라질 학교
[2] 위키미디어 공용 (생식)
[3] 퍼블릭 도메인 | 평민
와리 수자
문학 교사
