영형 표현주의 1차 세계 대전과 관련된 맥락에서 20세기 초에 일어난 전위 예술 운동입니다. 에 에 대한 노골적인 반대 NS인상주의, 이 운동은 비합리성과 개인주의가 특징입니다. 현실을 왜곡하기 위해 현실을 비관적으로 바라보는.
표현주의 미학은 다양한 형태의 예술적 표현에서 확인할 수 있지만 회화에서는 더욱 두드러졌다. 유럽에서는 대표작으로 유명한 에드바르 뭉크(Edvard Munch)가 있습니다. 비명. 브라질에서는 Candido Portinari와 Tarsila do Amaral과 같은 모더니스트 화가들도 표현주의 영향을 받은 작품을 제작했습니다. 반면에 문학에서는 Thomas Mann과 Mário de Andrade와 같은 이름이 표현주의적 특성을 지닌 작품을 썼습니다.
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표현주의의 역사적 맥락과 기원
영형 20세기 초 그것은 전화, 무선 전신, 자동차 및 비행기와 같은 기술 혁신의 사용으로 표시되어 더 빠른 통신 및 운송을 가능하게 했습니다. 특징으로 하는 새로운 세계 기술 그리고 속도, 인구에게 제시되었습니다. 상대성 이론, 알버트 아인슈타인 (1879-1955), 그리고 정신 분석의 출현, 지그문트 프로이트 (1856-1939), 시간, 공간 및 인간의 마음을 이해하는 방식을 그때까지 확장했습니다.
그래서 한 때였다. 불확실성, 를 특징으로 하는 질문 지금까지 의심할 여지가 없다고 여겼던 진실의 수는 발견할 것이 훨씬 더 많고 새로운 세기는 가능성의 바다임을 시사했습니다. 그러나 이러한 과학적, 지적 운동 외에도 강대국 간의 긴장, 각자의 헤게모니를 유지하려고 노력했습니다.
이러한 맥락에서, 유럽의 전위, 즉 그때까지 예술에서 옹호되었던 학문적 가치에 의문을 제기했던 운동. 이러한 각 운동은 새로운 예술적 관점, 예술을 만드는 새로운 방법, 전통적인 것으로 간주되는 것과는 달리. 그 중에는 1910년 독일에서 태어 났지만 결국에는 제1차 세계 대전.
다른 전위 운동과 마찬가지로 표현주의도 선언문을 발표했습니다. 표현주의 선언은 1918년에 발표되었고 카시미르 에드슈미드 (1890-1966). 이 문서에서 그는 표현주의 미학이 개인적인 경험 새로운 것을 찾는 것과 관련된 예술가의 그렇다면 작품의 독창성은 현실에 대한 개인의 지각(따라서 독특함)에 있다.
표현주의의 특징
표현주의는 예술적 운동이다. 반대한다 인상주의 그리고 방어한다 창조 행위의 의식적 통제 상실 작가의 특정한 표현(비전)에 의해 현실이 변형되도록. 따라서 다음과 같은 특성을 나타냅니다.
인류의 어두운 면에 초점을 맞춥니다.
그것은 실존적 고뇌와 두려움을 드러냅니다.
그것은 비합리주의를 옹호하기 때문에 반실증주의적이다.
이성보다 직관을 중시합니다.
현실에 대한 개인의 인식을 표현합니다.
객관성보다 객관성을 중시합니다.
그것은 비관적인 성격을 가지고 있으며 외로움과 같은 주제를 다룹니다.
현실의 왜곡을 깨닫는다.
개인의 자유를 보호합니다.
그것은 인간 종의 비참함을 보여주려고 합니다.
그것은 형이상학적 측면을 중요시합니다.
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표현주의의 주요 예술가들
영형 표현주의 여러 군데에 영향을 미쳤다 저자, 다음과 같은 여러 예술 분야에서
건축학:
브루노 토우트(1880-1938): 유리관 (1914).
에리히 멘델스존(1887-1953): 복잡한 워가 (1926-1931).
프리츠 회거(1877-1949): 칠레 하우스 (1922-1924).
조각품:
에른스트 발라흐(1870-1938): 자비를 베푸소서! (1919).
빌헬름 렘브루크(1881-1919): 무릎 꿇는 여자 (1911).
페인트 등:
에드바르 뭉크(1863-1944): 비명 (1893)|1|.
케테 콜비츠(1867-1945): 과부 나 (1921).
문학:
토마스 만(1875-1955): 파우스트 박사 (1947).
제임스 조이스(1882-1941): 율리시스 (1922).
알프레드 도블린(1878-1957): 베를린 알렉산더 광장 (1929).
라이너 마리아 릴케(1875-1926): 젊은 시인에게 보내는 편지 (1929).
게오르크 카이저(1878-1945): 칼레의 부르주아 (1913).
영화관:
로버트 빈(1873-1938): 칼리가리 박사의 사무실 (1920).
프리츠 랑(1890-1976): 중심지 (1927).
프리드리히 빌헬름 무르나우(1888-1931): 노스페라투 (1922).
표현주의 예술
표현주의 운동은 다양한 형태의 예술적 표현에 영향을 미쳤다. 그러나 그의 그림과의 관계는 특히 인상주의에 대한 반대 때문에 가장 인상적이고 독창적입니다.
NS 페인트 등 비명, 에드바르 뭉크의 가장 유명한 작품이자 표현주의의 대표주자로 얼굴에 각인된 실존적 고뇌와 기형 캐릭터의 비명을 보여준다. 노르웨이 오슬로의 석양을 배경으로. 화면에서 관찰이 가능하다. 강하고 비현실적인 색상으로 왜곡되고 공격적인 라인, 현실과 관련하여 작가의 개인적인 비전을 감정적으로 표현하기 위해.
차례로, 표현주의 문학 주소 부르주아 세계의 퇴폐 자본주의적 현실의 불균형과 그에 직면한 인간의 무력함을 지적한다. 따라서 그것은 현실의 그로테스크하고 왜곡된 이미지에 의존합니다. 부정적 관점.
이를 염두에 두고,파우스트 박사, 토마스 만, 작곡가의 전기를 만든다는 핑계로 화자는 삽입된 작가를 반성한다. a) 악마(나치즘에)에게 영혼을 파는 피할 수 없는 재앙에 처한 독일 부르주아 사회와 충돌.
이미 일곱 번째 예술,칼리가리 박사의 사무실, Robert Wiene의 사본입니다. 영화관 설정과 사진 촬영이 특권인 뮤트 호러 엉성한. Caligari는 몽유병(최면술) 박사 학위를 보유하고 있습니다. 독일 마을에 도착한 그의 도착은 미스터리한 살인과 미래에 대한 예측을 동반합니다. 결국 이야기의 특징은 다음과 같다. 비합리성 광기의.
브라질의 표현주의
NS 페인트 등 NS 브라질 모더니즘 에 의해 영향을 받았다 유럽의 전위. 이처럼 여러 작품에서 이러한 움직임의 흔적을 확인할 수 있다. 표현주의. 예를 들어 다음을 지적할 수 있습니다.
아니타 말파티 (1889-1964): 바람 (1915-1917).
칸디도 포르티나리 (1903-1962): 퇴각제 (1944).
디 카발칸티 (1897-1976): 친구 (1921).
이스마엘 네리 (1900-1934): 무리로 멘데스의 초상 (1922).
라사르 세걸 (1889-1957): 자화상 I (1911).
타르실라 도 아마랄 (1886-1973): 오스왈드 드 안드라데의 초상 (1922).
에르네스토 데 피오리 (1884-1945): 친구들 (NS. NS.).
플라비오 데 카르발류 (1899-1973): 호르헤 아마도의 초상 (1945).
에 관해서는 브라질 문학, 제대로 표현주의 작품은 없다. 그러나 일부 비평가들은 다음과 같이 지적한다. 이 운동의 특징 브라질의 모더니스트(심지어 모더니스트 이전) 문학의 일부 작품에서 표현주의. 예를 들어 다음을 언급할 수 있습니다.
그라실리아노 라모스 (1892-1953): 격통 (1936);
아우구스토 두 안조스(1884-1914): 나 (1912);
마리오 데 안드라데 (1893-1945): 사랑, 자동사 (1927).
시에서 "야간 불평"(1906), 책에서 나, 아우구스토 도스 안요스, 인지할 수 있다. 더 공격적인 톤 서정적인 자아가 인간성을 말할 때|2| 우리가 알고 있듯이 표현주의는 현실의 왜곡과 함께 이 공격성이 특징이며, 이는 작품 작가의 특정 관점에서 구성됩니다.
야간 불만
[...]
내 옷, 찢어버리고 싶어!
나는 육체의 감옥에서 뽑아 낸 것을 원합니다.
불멸의 별빛 속에서 살아가며,
모든 별과 포옹!
밤이 무섭게 자라
그리고 내 가슴 속에서, 전투에서,
충격적인 이터니티 히트
엄청난 확장에!
[...]
내 아메리칸 소울 안에 있는
더 이상 심장 박동이 없습니다 - 이 방주,
이 비극적인 시계는
인간 비극의 모든 행위!
[...]
에 격통, Graciliano Ramos가 그린 주인공 Luís da Silva는 중년에 가까운 공무원이며 외롭고 우울합니다. NS 격통 책의 제목은 그 인물의 마음 상태를 나타냅니다. 영형 내레이터 캐릭터 당신의 프라이빗 뷰, 따라서 현실에서 왜곡. 그것뿐이야 내면 세계 작품을 제공하는 Luís da Silva의 표현주의 캐릭터: “내가 불안에 떨며 살며 두려움과 떨림으로 말미암아 손이 가늘어졌도다. 손은 더 이상 내 것이 아니다.: 늙고 약하고 쓸모없는 손. 손바닥의 멍이 나았다.”
이미 사랑, 자동사, 마리오 드 안드라데(Mário de Andrade)의, 독일 여성 Fräulein Elza, 가정교사로 고용된 것으로 추정되는 독일 여성의 이야기 상파울루 부르주아 엘리트 20세기 초부터 시작되었지만, 사실 "사랑의 교사"인 그는 15세 십대인 어린 카를로스의 순결과 순수함을 취하기 위해 돈을 지불했습니다. 이 작품에서는 부르주아 세계의 퇴폐 그리고 왜곡된 시각 독일인 캐릭터는 직업 및 브라질 문화와 관련하여 다음을 수행합니다.
“Fräulein은 앞으로 며칠 동안 이 사건에 대해 두 번이나 깊이 생각했습니다. 진지하게. [...]. 그녀의 임무는 행동을 지시하는 것이 아니었습니다. 완전한 사랑을 가르쳤다, 이 시대에 너무 부자연스러운... 잔잔한 사랑 등 와 함께 이상적인 주파수 투옥된 신, 확실히 Hans Sachs의 제자인 Fräulein에 의해 조금씩 그의 빈약한 사랑 개념을 기계화했다. 그곳에서 생명의 사람과 꿈의 사람은 하나의 진리를 설교하는 데, 그리고 더 웃긴 것은 같은 그림의 이상에 대해 혼동하게 되었습니다. 사랑의 선생님... 그러나 그는 그것을 위해 태어난 것이 아닙니다. 그는 알고있었습니다. 상황이 그녀를 사랑의 선생으로 만들었고 그녀는 적응했습니다. 행복한지 얘기도 안했는데 자신의 불행을 깨닫지 못하고. 그것은, be 동사입니다.”
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풀린 연습
질문 1
이 모든 이미지에는 다음을 제외하고 표현주의의 흔적이 있습니다.
a) 이미지 1
b) 이미지 2
다) 이미지 3
d) 이미지 4
e) 이미지 5
해결
대안 E.
이미지 5는 기하학적 형태를 선호하는 입체파 그림입니다. 반면에 처음 4개는 표현주의의 흔적이 있습니다. 즉, 객관적인 것이 아니라 더 촘촘하고 더 꼬인 선이므로 감정과 더 관련이 있습니다.
질문 2 - 표현주의적 특징이 있는 대안을 지적하십시오.
NS) 무의미한 말.
b) 개인주의.
c) 기하학.
d) 기계화.
e) 단일주의.
해결
대안 B.
개인주의는 표현주의를 특징짓는데, 이 운동은 예술이 예술가의 구체적이고 주관적이며 비합리적인 시각이라고 주장하기 때문입니다.
*이미지 크레디트 5: 티크르 / 셔터스톡
성적
|1| 1910년은 공식적으로 표현주의가 등장한 해입니다. 그럼에도 불구하고, 비명 그것은 가장 유명한 표현주의 작품 중 하나이며 볼 수 있듯이 운동이 공식화되기 훨씬 전에 제작되었습니다.
|2| 문학 연구 석사인 José Maria Pinto de Figueiredo가 옹호한 논문.
월리 소우자
문학 교사
