브라질의 바로크 그것은 1601년과 1768년 사이에 일어났고, 유럽에서 일어난 가톨릭 반종교 개혁의 조치에 영향을 받았습니다. 주요 기능은 융합주의, 숭배 차이, 오 숭배 그건 개념주의. 따라서 브라질에서이 스타일의 주요 문학 작품은 의인법, Bento Teixeira 저; 설교, António Vieira 신부; Gregório de Matos의 시 외에. 예술에서는 유명한 조각가 Aleijadinho, 화가 Mestre Ataíde 및 지휘자 Lobo de Mesquita의 작품을 지적하는 것이 가능합니다.
유럽에서 바로크는 16세기 말에 등장하여 18세기까지 지속되었습니다. 비록 이 스타일은 이탈리아 출신, 주요 유럽 작가는 작가입니다. 스페인의 Luis de Góngora와 Francisco de Quevedo는 "gongorismo"(종교)와 "quevedismo"(개념주의)라는 용어에서 유래했습니다. 또한 저자를 강조하는 것도 필요합니다. 포르투갈 인 Francisco Rodrigues Lobo, Jerónimo Baía, António José da Silva, Soror Mariana Alcoforado 등.
너무 읽기: 고전주의 – 바로크 이전의 유럽 문화 운동
브라질 바로크의 역사적 맥락
에서 브라질 식민지, 에서 XVII 세기, 바로크 미학은 브라질 영토의 예술가들에게 영향을 미치기 시작했습니다. 이 기간에는 살바도르와 헤시피는 주요 도시 중심지였습니다., 국가의 경제가 북동부에 집중된 사탕수수 착취를 기반으로 했기 때문입니다. 살바도르는 권력의 중심지인 브라질의 수도였으며, 브라질 바로크의 두 주요 작가가 그곳에 살았습니다.
NS 노예 제도 지난 세기에 시작된 토착 원주민과 아프리카 흑인의 횡포가 이 나라에서 계속되고 있습니다. 따라서 사탕수수 생산 작업은 노예에 의해 수행되었습니다. 아직까지 브라질이라는 국가라는 개념은 없었고, 국가의 정체성을 구축하고 있었습니다. 주요 문화적 영향은 포르투갈어였습니다. 이러한 방식으로, 기독교 신앙이 행동을 지시 카톨릭 교회가 지휘하는 당시 사람들의.
~에 유럽, 이전 세기에 개신교 개혁 카톨릭 교회의 반발을 불러일으켰다. 반개혁, 예수의 회사. 책임을 지고 있는 예수회 인디언의 교리 교육, 16 세기에 브라질에 도착하여 18 세기까지 추방 될 때까지 큰 정치적 영향력을 행사한 브라질에 남아있었습니다. 바로크 작가 아버지 안토니오 비에이라 (1608-1697)은 가장 중요한 것 중 하나였습니다.
바로크적 특성
![바로크와 이탈리아 화가 Caravaggio(1571-1610)의 Saint Matthew(1602)의 영감. [1]](/f/81364da30b8ff14a6060d66d6a458fd3.jpg)
공식적으로 지속된 브라질의 바로크 1601년부터 1768년까지 그리고 다음을 제시했다. 형질:
융합주의: 중세와 르네상스의 조화.
대조 숭배: 아이디어의 반대.
대조법 그리고 역설: 야당 수치.
염세주의: 물질에 대한 부정적인 태도.
열등감: 불쾌한 이미지에 대한 집착.
정제: 언어의 과도한 장식.
과장: 지나침.
공감각: 감각적 호소력.
이교도 또는 공고리즘(gongorism): 단어 놀이(동의어, 반의어, 동음이의어, 말장난, 비유, 과장법).
개념 또는 퀘베디즘: 아이디어 게임(비교 및 독창적인 논쟁).
병적 상태.
의 느낌 잘못.
카르페 디엠: 순간을 즐겨라.
새로운 측정의 사용: 십진절이 가능한 구절.
주요 테마:
인간의 나약함;
덧없는 시간;
허영심에 대한 비판;
사랑의 모순.
너무 읽기: 브라질의 아르카디아주의 – 목가주의가 주된 특징인 문학파
브라질의 바로크 작품
산문
그 책설교 (1679), António Vieira 신부, 이 작가는 양국 문학의 일부이기 때문에 브라질과 포르투갈 바로크 산문의 주요 작품입니다. 그들은 개념주의 텍스트, 즉 아이디어를 옹호하는 독창적인 주장을 하는 것입니다. 자신의 관점을 변호하기 위해 Vieira는 다음을 사용했습니다. 비교, 대조 및 역설. 대조적이고 모순적인 바로크 양식에서 사제는 신앙과 이성을 결합했습니다. 그의 텍스트는 종교적이면서도 논쟁적이었습니다. 즉, 그의 기독교 신앙은 이유.
따라서 유명한 "Sermão de Santo António" - "S. Luís do Maranhão, 그가 비밀리에 왕국으로 떠나기 3일 전에” — 무엇보다도, 나쁜 설교자들에 대한 비판 ~에서 은유 (암시적 비교), 예를 들어 "소금"은 설교자이고 "땅"은 설교를 듣는 자입니다.
“우리 주 그리스도께서 말씀하시기를 당신이 설교자들과 말씀하시되 땅의 소금: 그리고 그분은 그들을 세상의 소금이라고 부르십니다. 왜냐하면 그분은 그들이 소금이 하는 일을 땅에서도 하기를 원하시기 때문입니다. 소금 효과는 부패 방지; 그러나 땅이 우리와 같이 부패할 때, 거기에는 소금 공예이 손상의 원인은 무엇입니까? 아니면 때문인가 소금은 소금이 되지 않는다, 또는 때문에 땅은 스스로 소금에 절이는 것을 허락하지 않는다.”
이미 “Sermão de Santo António”에서 — “로마에서, Igreja dos Portugals에서, 그리고 Marquês das Minas 대사가 우리 주님의 왕자님은 클레멘트 X 성하의 성결에 대한 복종 대사관을 만들었습니다. 바로크, 역설, Vieira가 Santo António가 "이탈리아 포르투갈인"이고 "포르투갈 이탈리아인"이라고 말할 때. 그런 다음 그는 모순을 설명합니다. “리스본[포르투갈]에서, 그가 당신을 낳았기 때문에; 그가 그에게 무덤을 주었기 때문이다.” 여기서 “출생”과 “매장” 사이의 대조를 볼 수도 있다.
다음으로 신부님은 은유 "세상의 빛" 성자가 인도했음을 나타내기 위해 기독교 신앙 왜냐하면 그는 훌륭한 포르투갈인으로서 그가 태어난 땅에 머물지 않았기 때문입니다. 훌륭한 탐색. 그래서 성직자는 교회와 국가를 존중합니다 포르투갈 인. Vieira가 성인이 위대하기 위해 포르투갈을 떠났다고 말한 다음 그가 위대했기 때문에 떠났다고 말할 때 역설을 인지하는 것도 가능합니다.
“그리고 만약 안토니오가 세상의 빛, 어떻게 조국을 떠나지 않을 수 있겠습니까? 이것이 두 번째 움직임이었다. 그는 빛으로 세상을 떠났고, 그는 포르투갈인으로 나왔습니다. 떠나지 않고는 누구도 위대할 수 없습니다. [...]. 큼직큼직하게 나왔는데, 덩치가 크니까 나왔다.. [...]. 그것이 António의 위대한 정신이 한 일이고 그가 포르투갈인으로 태어났기 때문에 그는 그렇게 할 수 밖에 없었습니다.”
시
비평가들에게 큰 가치로 여겨지지는 않지만, 브라질 바로크를 창시한 책은 서사시이다. 의인법 (1601), 벤투 테세이라 (1561-1618). 브라질 바로크 시의 가장 큰 대표자는 마토스의 그레고리우스 (1636-1696), 그는 평생 책을 출판하지 않았습니다.|1|, 비록 작가가 그의 시대에 잘 알려지고 이야기되었지만 – 주로 그의 풍자시 — 당시 독자들 사이에서 공유된 원고 때문입니다. 이 비판적인 시 외에도 시인은 다음과 같이 썼다. 신성한 시 (종교적) 그리고 서정적인 시 (사랑을 포함한 다양한 주제).
귀하의 예로서 서정적인 시, 읽어보자 소네트 클래식, 미터법, 그리고 서정적 자아가 비교 이름으로 여자의 안젤리카 흔한 천사 ~이다 꽃, 매우 이교도적인 스타일로, Angelica라는 이름 주위의 단어에 대한 연극으로, 천사에서 유래하고 꽃의 이름이기도 합니다.
이름에 천사, 얼굴에 안젤리카!
이것은 꽃과 천사가 함께하는 것입니다.
안젤리카 꽃이 되고, 천사 플로랑이 되어,
너희 안에 있지 아니하면 누구 안에서 그가 균일하리요
그런 꽃을 본 사람, 자르지 않은 사람,
꽃 가지에서 녹색 발;
천사가 그렇게 밝게 변하는 사람은
그의 하나님으로 말미암아 그가 그를 경배하지 아니하였느냐?
천사로서 당신이 내 제단에 속한다면,
당신은 나의 수호자이자 나의 경비원이었습니다.
끔찍한 불행에서 저를 구해 주셨습니다.
그러나 나는 그것이 아름다움과 용감함 때문에,
천사는 결코 후회하지 않기 때문에,
당신은 나를 유혹하고 나를 지키지 않는 천사입니다.
귀하의 사본으로 신성한 시, 소네트를 읽자 우리 주 예수 그리스도께, 의 주제를 가져옵니다. 죄 그리고 잘못. 이 본문에서 서정적 자아는 그가 아무리 죄를 지더라도 하나님께 용서받을 것이라는 것을 보여줍니다. 용서는 이 신성을 위대한 존재로 만드는 것이기 때문입니다. 더 나아가 서정적 자아가 자신이 죄를 지었지만 죄를 지은 것은 아니라고 말하는 1절과 같은 대조와 역설을 제시한다.
나는 죄를 지었다, 선생님; 하지만 내가 죄가 있어서가 아니라,
당신의 크나큰 자비에서 나는 나를 벗겨 냈습니다.
체납이 많을수록
당신은 가지고 용서하다 더 헌신적이다.
당신을 그렇게 화나게 하는 것만으로도 충분하다면 죄,
속도를 늦추기 위해 하나의 신음이 남아 있습니다.
같은 잘못, 누가 당신을 화나게 했는지,
당신을 위해 용서 아첨.
잃어버린 양이 이미 청구된 경우
영광 너무 갑작스러운 기쁨이다
그는 당신이 신성한 역사를 확인하듯이,
나는 주님, 길 잃은 양,
그것을 수집하십시오; 신성한 목자여,
당신의 양에서 당신의 영광을 잃으십시오.
마지막으로 귀하의 사례로 풍자시, 소네트를 읽자 세상의 것들. 그 속에서 서정적 자아는 비판적이다. 인간의 부패, 부요함, 위선, 거짓된 외모의 부정직으로 예시됩니다. 소네트는 다음과 같이 표시됩니다. 숭배 (단어 놀이), 마지막 연에서 볼 수 있듯이 "troop", "rag" 및 "gut"라는 단어가 포함된 말장난:
이 세상에서 가장 부자가 가장 라파:
더 깨끗한 사람이 더 많은 규모를 가지고 있습니다.
귀족은 혀로 사악한 말을 끊습니다.
가장 큰 도적은 항상 망토를 가지고 있습니다.
귀족의 도적을 지도에 표시하십시오:
움켜잡을 손이 있는 사람은 빨리 오르십시오.
말을 가장 적게 하는 사람일수록 더 믿을 수 없을 만큼:
돈이 있는 사람은 누구나 교황이 될 수 있습니다.
낮은 꽃은 튤립으로 주입됩니다.
오늘은 지팡이, 어제는 갈로파,
더 공평한 사람이 가장 짜증나는 사람이 표시됩니다.
걸레의 군대를 위해 나는 내장을 비우고
Muse가 동의하기 때문에 더 이상 말하지 않습니다.
in apa, epa, ipa, opa, upa.
브라질의 바로크 작가
벤투 테세이라
작가의 생애에 대한 정보는 거의 없다. 지금까지 알려진 바로는 1561년 포르투(포르투갈)에서 태어났다., 에 대한. 그는 가톨릭으로 개종한 유대인의 아들로, NS 새로운 기독교인, 그러므로. 그는 1567년에 부모와 함께 브라질에 와서 예수회 대학에서 공부했습니다. 나중에 그는 페르남부쿠에서 교수가 되었지만, 그의 아내로부터 유대인 관습을 수행했다는 비난을 받았습니다.
그런 이유로 (또는 그녀가 간통을 저질렀기 때문에) Bento Teixeira 여자를 죽였다 그리고 Olinda에 있는 São Bento 수도원으로 피신했습니다. 어디에서 당신의 유일한 책을 썼습니까. 그 후 그는 체포되어 아마도 1595년에 리스본으로 보내졌고 1599년에 종신형을 선고받았습니다. 유죄 판결을 받은 같은 해에 그는 가석방되었습니다. 그러나 재산과 질병 없이 그는 감옥으로 돌아왔다. 1600년 7월 사망.
마토스의 그레고리우스
포르투갈 출신의 부유한 집안의 아들, 시인 1636년 12월 20일 살바도르에서 태어났다.. 브라질에서 그는 예수회 대학에서 공부했고 나중에는 대학에서 공부했습니다. 코임브라 대학교, 포르투갈에서. 법학을 졸업하고 고아의 큐레이터와 형사 판사로 일했지만, 바이아로 돌아와 대성당의 총대리와 수석 재무의 직책을 맡았습니다.
에 의해 사무실에서 제거되었습니다. 불굴 로 인해 많은 적대감을 만들었습니다. 그의 시에 대한 비판, 그에게 별명을 얻었습니다. 지옥의 입. 1694년 그는 앙골라로 추방되었다. 나중에 그는 브라질로 돌아갈 수 있는 허가를 받았지만 바이아로는 돌아갈 수 없었고 헤시피에서 사망했다. 1696년 11월 26일 (또는 1695).
안토니오 비에이라 신부
1608년 2월 6일 리스본(포르투갈)에서 출생. 재산이 없는 가정의 아들인 그는 1615년에 브라질에 왔습니다. 에 구조자, 예수회 대학에서 공부하고 예수의 회사 1623년. 그는 1641년 리스본에서 외교 경력을 쌓았고 Dom João IV와 친구가 되었습니다. 그러나 그는 또한 포르투갈의 적을 만들었습니다. 유태인을 변호하다.
그런 다음 그는 브라질로 돌아갔다. 그러나 에 의해 추구 인도 노예를 규탄하다, 1661년 포르투갈로 돌아왔다. 에 의해 비난 조사 이단으로 인정되었으나 1669년에 사면되었다. 그 이후로 그는 로마에서 잠시 살았다가 다시 포르투갈에서 살았고, 마침내 1681년 브라질로 돌아왔지만 그날 살바도르에서 사망했습니다. 1697년 7월 18일.
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예술의 바로크
브라질의 바로크 미술 절정을 맞았다 XVIII 세기. 에서 영감을 받다 바로크 유럽, 브라질 예술가들은 우리의 성장하는 문화의 전형적인 요소(예: Ataíde의 뮬라토 특성을 지닌 Nossa Senhora da Porciúncula) 로코코 — 바로크보다 더 미묘하고 부드러운 색상, 대칭적인 획 및 덜 과잉 — 신고전주의 스타일로의 전환. 원래 바로크 미술의 특징은 장식과 색채의 과장, 뒤틀린 기능의 존재 및 우세 종교적인 주제.
브라질에서는 건축이 선호되었습니다. 대칭, 조각품에서 발생한 것처럼 불구자, 가장 유명한 브라질 바로크 예술가. 그의 작품에서는 이중성 그것은 대칭(이성)과 종교적 주제(믿음)를 결합함으로써 그 자체를 보여주었다. 바로크 로코코는 마리아나, 우로 프레토, 티라덴테스(미나스 제라이스), 살바도르(바이아)와 같은 도시에 강력하게 존재했습니다. 건축학 그건 그렇고, 그 교회의 페인트 등 시대의 예술가들.
![콩고냐스(MG)의 Bom Jesus de Matosinhos Sanctuary에 있는 Aleijadinho의 예언자 다니엘 동상. [2]](/f/430f39de11f14739d97806761fc6096b.jpg)
너 주요 아티스트 브라질의 바로크 로코코 양식은 다음과 같습니다.
메스트레 발렌팀(1745-1813): 조각가.
메스트레 아타이데(Mestre Ataíde, 1762-1830): 화가.
Francisco Xavier de Brito(?-1751): 조각가.
Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): 조각가.
Lobo de Mesquita(1746-1805): 음악가.
유럽의 바로크
바로크 양식이기는 하지만 이탈리아 출신, 이 스타일의 주요 유럽 작가는 스페인의 루이스 데 공고라(1561-1627)와 프란시스코 데 케베도(1580-1645). 포르투갈 바로크(1580-1756)의 경우 다음 저자를 지적할 수 있습니다.
프란시스코 로드리게스 로보(1580-1622): 피운 (1601).
Jerónimo Bahia (1620-1688): 시 사탕을 비유한 소년 신에게.
António Barbosa Bacelar (1610-1663): 소네트 결석으로.
António José da Silva (1705-1739), "유대인": 꿰뚫린 손악마의 작품들.
Gaspar Pires de Rebelo(1585-1642): 끊임없는 Florinda의 비극적 인 불행 (1625).
Teresa Margarida da Silva와 Orta(1711-1793): 디오파네스의 모험 (1752).
NS. 프란시스코 마누엘 데 멜로(1608-1666): 미터법 작업 (1665).
헤븐리 소르(1601-1693) 위반: 십자가에 못 박히신 그리스도께 대한 로맨스 (1659).
소로르 마리아나 알코포라도(1640-1723): 포르투갈어 문자 (1669).
바로크에 대한 요약
- 역사적 맥락:
브라질 식민지;
-
반개혁.
- 특성:
융합주의;
대조 숭배;
대조와 역설;
염세주의;
열등감;
정제;
과장법;
공감각;
컬티즘 또는 공고리즘;
개념주의 또는 퀘베디즘;
병적 상태;
죄;
잉어 디엠;
-
새로운 조치의 사용.
- 작가 및 작품:
의인법, Bento Teixeira 저;
설교, 안토니오 비에이라 신부;
-
Gregório de Matos의 성스럽고 서정적이며 풍자적인 시.
- 탑 아티스트:
마스터 발렌타인;
마스터 아타이드;
프란시스코 자비에 드 브리토;
알레이자지뉴(안토니오 프란시스코 리스보아);
울프 오브 모스크.
풀린 연습
아래의 시를 읽고 질문 1과 2에 답하세요.
텍스트
그레고리오 데 마토스(Gregório de Matos)의 “세계 재화의 불일치”:
해가 뜨고 하루를 넘기지 못한다.
빛이 어두운 밤을 뒤따른 후,
슬픈 그림자 속에서 아름다움은 죽고,
계속되는 슬픔 속에 기쁨.
그런데 해가 진다면 왜 떠올랐을까?
빛이 아름답다면 왜 지속되지 않습니까?
아름다움은 어떻게 그렇게 변형됩니까?
펜 맛이 어때요?
그러나 태양과 빛 속에서는 견고함이 부족하고,
아름다움에서는 일정하지 않고,
그리고 기쁨에 슬픔을 느낍니다.
세상은 마침내 무지에서 시작되고,
그리고 자연의 어떤 물건을 가지고
일관성이 없을 때만 견고함.
마토스, 그레고리. 선정된 시. 상파울루: FTD, 1998. 을위한. 60.
질문 1 - (UFJF - 각색) Gregório de Matos가 낭독한 시에서 다음과 같은 바로크적 특징을 확인할 수 있습니다.
A) 광신적인 언어의 자원으로 인한 이교.
B) 중세 종교와 이교도.
C) 태양과 빛의 의인화에서 프로소포피아의 자원.
D) 기쁨의 이상화와 슬픔의 실현 사이의 갈등.
E) 시간의 덧없음에 대한 자각.
해결
대안 E. 소네트에서 서정적 자아가 시간의 흐름과 사물의 유한성에 직면하여 고뇌를 보여주기 때문에 "시간의 덧없음에 대한 자각"이 반복됩니다.
질문 2 – (UFJF) 그레고리오 데 마토스(Gregório de Matos)의 시에서 2NS 연은 수사학적 질문을 통해 서정적 자아의 느낌을 표현합니다. 이 느낌을 가장 잘 표현한 옵션은?
가) 소동
나) 분노
다) 부적합
D) 취약성
그리고 기쁨
해결
대안 C. 두 번째 연에서는 다음과 같은 질문으로 인해 서정적 자아의 부적합을 인식하는 것이 가능합니다. / 빛이 아름답다면 왜 지속되지 않습니까? 아름다움은 어떻게 그렇게 변형됩니까? 펜 맛이 어때요?" 그러한 질문을 함으로써 그는 사물의 유한성이나 불변성에 순응하지 않는다는 것을 보여줍니다.
질문 3 – (유니몬트)
“하늘에서 전파하는 방식이 그리스도께서 지상에서 가르치신 방식으로 어떻게 말하는지 보십시오. 둘 다 씨를 뿌리고 있습니다. 밀이 뿌려진 땅, 별이 흩뿌려진 하늘. 전파하는 사람은 씨를 뿌리는 사람과 같아야 하고 타일을 깔거나 타일을 붙이는 사람처럼 해서는 안 됩니다.” (육십의 설교, 을위한. 127.)
조각이 강조 표시된 상태에서 António Vieira 신부는 다음과 같이 생각합니다.
A) 설교자는 설교 기술의 구성에 자연적인 요소를 사용해야 합니다.
B) 설교자는 그의 설교에서 성공하기 위해 인간의 행동을 멸시해야 한다.
C) 설교자는 설교를 구성하기 위해 교양 있는 어휘와 숭고한 예를 사용해야 합니다.
D) 설교자는 언어 게임과 반전을 포기하고 단어의 명확성을 선택해야 합니다.
해결
대안 D. “설교는 씨를 뿌리는 사람과 같아야 하고, 타일을 붙이거나 타일을 붙이지 않는 사람처럼 해야 합니다.”라고 Vieira는 단순함, 자연스러움, 즉 말의 명료함을 선택합니다.
메모
|1|Academia Brasileira de Letras는 1923년에서 1933년 사이에 그레고리오 데 마토스(Gregório de Matos)의 시 초판을 6권으로 출판했습니다.
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월리 소우자
문학 교사
원천: 브라질 학교 - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/o-barroco-no-brasil.htm
