20세기 초, Theodor W. 프랑크푸르트 학파의 가장 저명한 사상가 중 한 명인 아도르노(Adorno)는 소위 문화 산업의 현상을 반영하기 위해 그의 텍스트 중 일부를 헌정했습니다. 사상가에 따르면 이 개념은 문화적 관행을 상품화하는 과정의 함의를 확립하는 것으로 구성되었습니다. 그에 따르면, 19세기 이후로 문화는 자본주의 체제의 이해관계로 인해 타락해 왔다.
그의 추론을 설명하기 위해 Adorno는 주로 음악에서 문화의 상업화와 관련된 문제의 예를 찾았습니다. 그의 유명한 텍스트 "음악의 물신 숭배와 청각의 퇴행"에서 저자는 디스크와 라디오를 통한 음악 재생이 문화에 가져올 문제를 보여줍니다. 또한 재즈를 주요 참고 자료로 하여 음악적 분석을 함으로써 저자는 특정 패턴의 미학적 반복이 사람들의 음악적 취향을 얼마나 쇠약하게 하는지를 보여줍니다.
어느 정도 이 독일 사상가에 대한 비판은 문화의 상황을 크게 정의하고 때로는 현대의 상황을 말하는 것 같습니다. 의심할 여지 없이 오늘날 많은 사람들이 미디어가 제공하는 미학적, 상징적 패턴을 통해 음악적 취향을 형성합니다. 동시에 음반사는 아티스트의 자유로운 창작 과정을 선호하기보다 판매에 점점 더 관심을 기울이고 있습니다.
1938년에 개발된 Adorno의 아이디어는 문화 산업이 채택한 음악의 미래에 대한 묵시적인 비전을 수립했습니다. 그러나 미국에서 새로운 음악 스타일의 출현은 독일 사상가가 정교하게 만든 이론에 반대하게 될 것입니다. 로큰롤은 이전의 세 가지 인기 장르인 컨트리, 블루스, 재즈의 공헌을 읽음으로써 젊은 층 사이에서 등장한 스타일이었습니다.
20세기 초에 제정된 동일한 "제한된" 음악 제작 형식을 사용하여 록은 삶, 사랑 및 세계에 대한 새로운 개념에 대해 이야기하기 위해 강하게 싱코페이트된 리듬을 사용했습니다. 가사가 락댄스의 즐거움이나 상황을 이야기했던 초창기에도 낭만주의, 우리는 그때. 그런 의미에서 우리는 바위에서 한 시대의 맥락을 생각하고 반성할 수 있는 문화적 표현을 볼 수 있다.
상업적인 프로젝션이 뛰어난 로커들 사이에서도 문화계의 간섭이 실패할 것 같은 노래의 존재를 알 수 있다. 일찍이 1956년에 Little Richard의 노래 "Long Tall Sally"는 혼외 관계에서 일과 결혼의 의무로부터 도피하고자 하는 한 남자의 성적 모험에 대해 이야기했습니다.
많은 사람들이 지나치게 행동하는 로커로 여겨지는 엘비스 프레슬리의 가장 낭만적인 노래에서도 흥미로운 모순을 볼 수 있습니다. '록의 제왕'이라는 남성적이고 매력적인 이미지가 여성에게 완전히 종속된 모습을 보여주는 가사와 흥미로운 대조를 이뤘다. "Hard Headed Woman", "Teddy Bear" 및 "Devil in Disguise"와 같은 노래에서 우리는 상황에 대한 명확한 예를 볼 수 있습니다.
마지막으로 락이 문화산업과 함께 죽었다고 말할 수 있을까? 기필코 아니다. 1980년대 초 가장 존경받는 록 밴드 중 하나인 AC/DC가 역사상 두 번째로 많이 팔린 앨범이라는 사실을 기억하십시오. 그 주장이 충분하지 않은 경우 "The Monkeys"와 같은 조작된 밴드가 어떻게 나오게 되었는지 엿볼 수 있습니다. 독립적인 작업으로 "즐거운 계곡 일요일"과 같은 비판적인 가사와 결합하여 좋은 판매를 얻었습니다.
룰이나 팬들 스스로의 요구를 따르지 않는 이 음악 장르는 과거나 황금기의 시작을 숭배하지 않고 기준을 어기고자 한다. 따라서 록 음악은 창의성과 혁신으로 예술을 구상하는 것이지 구체화하는 것이 아닙니다. 클래식, 헤비, 팝, 하드 또는 펑크 록은 아마도 Adorno조차도 상상할 수 없었던 창의적인 자유에 여전히 갇혀 있습니다.
라이너 소우사
역사학과 졸업
원천: 브라질 학교 - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm
