1968년에 나는 가족과 함께 리우데자네이루 근처의 제국 도시인 페트로폴리스로 갔습니다. 내 가방에 나는 고무 롤러 스케이트로 만든 첫 번째 스케이트 보드를 가져갔습니다. 이 스케이트 보드는 반으로 열리고 직선 보드에 볼트로 고정되었습니다. 아버지가 스케이트장에 데려가 주셨을 때 스케이트보드를 가지고 오래 놀았던 기억이 납니다. 그리고 그걸 이상하게 보던 사람들의 표정도 기억난다. 바퀴가 달린 판자 위를 걷는 소년. 완전히 이례적이고 많은 사람들에게 어울리지 않는 것. 그 이후로 나는 스케이트가 다르다는 것을 깨달았습니다. 그리고 그것이 내가 나를 동물에게 묶은 이유 중 하나였습니다. "다른 건, 나만의 것"이라고 나는 생각했다.
시간이 지남에 따라 나는 Skate가 그렇지 않은 팬들 덕분에 새로운 세계를 형성하고 있음을 보았습니다. 새로운 지형을 찾는 데 있어 새로운 장벽을 깨는 데 지쳤고, 새로운 방식으로 표현.
그런 다음 우레탄, 스케이트 파크, 기동 및 스케이트가 훨씬 더 큰 우주에 도달하는 확장을 겪었고 점차적으로 굳어지면서 "시장"이 되었습니다.
"시스템"은 순수한 장난감을 흡수하기 시작했고 곧 스포츠로서의 스케이트보드의 측면이 탐구되기 시작했습니다.
스케이트보드는 항상 혁신적이었고, 무엇보다 연습해야 할 규칙이 없다는 점에서 무정부적이었습니다. 당신은 그냥 걸어. 다른 사람과 상호 작용하거나 규정을 따르거나 연습할 특정 영역을 찾을 필요가 없습니다. 어디서든 스케이트를 타면!!! 보도, 거리, 법원, 선로, 경사로, 수영장, 튜브, 차고, 난간, 가이드, 주방, 거실, 침실...
나는 항상 개인적인 표현과 친구들과의 재미를 중요시하는 창의적인 군중의 일원이 된 것이 자랑스럽습니다. 우리가 물건과 구조물을 재사용하는 것은 그것들을 즐거움의 원천으로 만드는 데 훌륭하다고 생각합니다. 많은 사람들에게 벽은 그저 벽일 뿐입니다. 그러나 스케이터에게는 "그" 피크 시간이 즐거움의 원천이 될 수 있습니다!
스케이트는 매우 급진적인 행동에서 태어났습니다. 50년대 미국 생활 방식의 아이콘 중 하나인 스케이트를 한 번도 생각해 본 적이 없는 것으로 바꾸는 것입니다. 아스팔트 서핑. 그 당시 서핑은 이미 반문화의 일부였습니다. 드랍 인, 턴 인 및 드로우 아웃은 당시의 구루인 Timothy Leary와 William Borrougs가 말했습니다. 삶의 방식을 장려하는 마약과 사상을 통한 미국 사회의 큰 변화 대안.
그래서 움직임은 드롭인(drop in)이었습니다. 즉, 산성을 취하고, 켜고, 조정하고, 드롭아웃 - 시스템에서 연결을 끊습니다.
같은 목적으로 훨씬 더 건강한 태도로 스케이트가 산 대신 사용되었습니다. 많은 사람들이 그들의 삶에서 시스템의 범위를 줄이고 만족하기 위한 도구로 저것.
Skatepark Skate City의 단골인 John Lucero와 Neil Blender가 티켓을 지불할 돈이 없어서 거절당했을 때. 그날 그들은 공연을 못하게 되어 트랙 앞에서 스케이트를 조롱하고 슬래피, 로큰롤 미끄럼틀 등을 주었다. 작은 조작.
이 순간 스케이트에게 일어날 반전이 일어나고 있었다. 스트리트 스케이트가 탄생했습니다. 차선이 닫히기 시작할 것입니다.
"거리를 무료로 걸을 수 있는데 왜 돈을 내야 합니까?" 모두가 스스로에게 묻기 시작한 질문이었습니다. 언더그라운드는 더 크게 말했고 다시 한 번 시스템에서 떨어졌습니다. 이 경우에는 Skateparks와 Skate 자체가 된 "회사"였습니다. 어렵고 복잡하며 특히 트랙에서 따라야 할 많은 규칙이 있습니다.
내 생각에 인생에서 모든 것은 순환을 거친다. 스케이트보드도. 10년마다 스케이트가 폭발하고 대중의 망각에 빠지게 하는 변형이 있습니다.
그러나 이것에도 불구하고 존재를 멈추지 않습니다.
오히려 힘을 얻고 성장한다!
나는 이미 이러한 사이클 중 3개를 목격했으며 우리는 새로운 전환기 직전에 있습니다.
자발적 스케이트보드 대 기업 스케이트보드.
'스케이트보딩은 범죄가 아니다'라는 문구는 스트리트 스케이트 붐이 일던 당시 산타크루즈가 출시한 스티커에 적힌 문구로 전 세계적으로 유례없는 위력을 발휘했다.
그 다음에는 대형 미국 네트워크를 위해 특별히 제작된 TV와 메가 챔피언십이 등장했습니다. 스케이트가 물리적으로 가능하다고는 꿈도 꾸지 못한 수백만 명의 사람들의 집에 들어옵니다. 스케이터들이 제시한 어떤 것들이 스케이트보드.
스케이트는 우연히 하프 파이프의 두 벽에서 좌우로 날아가거나 거리의 경사로를 위아래로 점프하는 사람입니다.
세계화로 인한 문화적 전체주의는 점차 스케이트를 변화시키고 있었다.
American Consolidated Skateboarding 회사는 "Skateboard는 스포츠가 아닙니다"라는 문구와 함께 논란의 여지가 있는 또 다른 스티커에 매우 능숙합니다.
예! 스케이트보드는 스포츠가 아닙니다. 스포츠 그 이상입니다! 삶의 방식, 과도한 규제, 코드를 멈추고 싶은 많은 사람들을 위해 사회에 의해 만들어진 다른 행위와 부과에 대해 더 큰 통제력을 갖는다 행위.
내가 하는 스케이트 쇼에 크레딧을 올릴 때 스스로에게 많이 물어봤다. Nilton Neves 또는 Nilton Urina를 사용하시겠습니까? Carlos Piolho 또는 Carlos de Andrade? Sergio Negão 또는 Sergio Fortunato? 결국 나는 스케이트보더를 우리 세계, 즉 스케이트보딩 세계에서 알려진 대로 인정하기 시작했습니다. Negao, Louse 및 Urina는 이 스케이터를 알려줍니다. 그리고 준비했습니다.
여기까지 계속 읽으셨다면 이것이 어디로 가는지 보고 싶거나 적어도 "이 너트가 이 모든 것에 대해 말하려는 것이 무엇입니까?"
단순한.
저에게 스케이트보더는 스케이트보더입니다. 운동선수가 아닙니다.
그 이상입니다!
선수는 스케이트보더를 정의하기에 충분하지 않습니다.
스케이트보더는 예술가이자 디자이너이며 그의 제품은 그가 수행하고 창조하는 기동입니다. 독특하고 흉내낼 수 없는 서예처럼 각자의 개성이 있습니다.
당신의 지지는 당신이 만족과 개인적 성취를 찾아 스케이트로 탐험하는 수많은 봉우리입니다.
제가 브라질 스케이트 대회에서 말했듯이,
"스케이트보더는 운동선수의 상자에 맞지 않는다"…
틀림없이.
많이 남게 되니까...
일을 하면서 여러 나라와 문화를 알 수 있는 기회를 가졌습니다. 그리고 한 가지는 확실합니다. 모든 곳에서 스케이터는 스케이터입니다.
브라질에서만 한동안 운동선수로 낙인찍혔습니다!!!
나는 이 (반대) 문화 운동인 스케이트라는 정체성과 21세기에 이르러 많은 사람들에 따르면 스케이터는 이제 단순한 형태로 축소되었습니다. 운동선수!!!
운동선수가 되는 대신에 잡지와 챔피언십에서 2축과 4바퀴가 달린 판자 위를 걷는 사람에 대한 더 나은 정의를 보고 싶습니다.
나는 스케이트를 더 많이, 덜 시스템을 제안한다
예: "다음 스케이터는..."
다음으로 작성된 텍스트:
Skate Tribo Magazine 74, 2001년 11월
세신하 키
http://www.brasilskate.com
스케이트보드 - 체육 - 브라질 학교
원천: 브라질 학교 - https://brasilescola.uol.com.br/educacao-fisica/skatista.htm