페인팅이란?

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그만큼 페인트 등 2 차원 표면에 채색 기법을 사용하는 아주 오래된 예술적 표현입니다. 이러한 유형의 표현은 사회의 발전을 수반했지만 19 세기부터 사진의 창조와 함께 쇠퇴했습니다. 현재 기술의 발전과 함께 회화는 몇 가지 기술, 모델 및 트렌드를 습득합니다.

분류

그림은 비유 (현실 표현 포함) 또는 요약 (비 대표적). 가장 널리 퍼진 그림 장르는 정물, 초상화, 풍경 등입니다.

미학은 아름다움과 연결된 개념이므로 이미지를 만들고 색조, 색조, 질감을 결합하는 것과 같이 기본이지만 예술입니다. "아름다운"의 개념은 예를 들어 문화 르네상스와 같은 예술사에서 다른 후기 순간을 만든 고전 그리스와 로마 미학에 기반을두고 있습니다.

그림을 만드는 데 가장 많이 사용되는 재료는 브러시, 주걱, 롤러, 캔버스, 종이, 벽, 벽화, 페인트입니다.

색상은 그림의 기본 요소를 지정합니다. 깊이와 볼륨을 만들고 그림에 움직임을주는 데 매우 중요합니다. 주제에 대한 지식을 심화하려면 다음 문서에 액세스하십시오.

그림과 주로 다른 점은 사용 된 재료입니다. 따라서 그림에서 안료는 일반적으로 건조하지만 (연필, 분필, 펜) 그림에서는 잉크가 액체입니다.

그러나 사회의 발전과 결과적으로 예술의 개념이 발전함에 따라 현재 주로 예술로 표현되는 충분한 페인팅 기술이 있기 때문에 차이가 감소되었습니다. 디지털.

알고있다 예술이란 무엇입니까?

가장 오래된 알려진 그림은 록 아트. 그들은 고대의 많은 사람들에 의해 설계되었으며 일반적으로 동굴 벽에 만들어졌습니다. 이런 의미에서 원시인이 자신의 세계를 외부화 할 필요가 있음을 강조하는 것이 중요합니다.

확실히 그림 속의 안료와 사용 된 재료는 오늘날 우리가 사용하는 것과 상당히 달랐습니다. 선사 시대에서 벽을 그리는 데 가장 많이 사용 된 재료는 돌, 피, 혼합 야채 등이었습니다.

비 유적 회화 (또는 비 유적 회화)는 인간, 사물, 초목 등 자연의 형태가 존재 함을 알아 차리는 것입니다. 투쟁, 사냥 및 의식의 장면을 대표하는 선사 시대 남성이 이미 형상화를 제작했습니다.

따라서 자연의 다양한 표현의 사본을 기반으로 비유 예술 추상화주의의 도입과 함께 20 세기에 쇠퇴에 이르는 사회의 진화를 따라 갔다. 그러나 세계 곳곳에서 계속해서 널리 생산되고 있습니다.

추상 회화에서 회화 예술은 자연에 형태가 없음으로 결정됩니다. 우리가 알려진 형태를 찾는 비 유적 회화와는 달리 추상화주의 그림은 비 표현 적이며 기본적으로 선과 색상으로 형성됩니다.

이 스타일은 선사 시대 회화에서 발견되었지만 추상화주의가 정점에 도달 한 것은 아방가르드 운동과 함께 20 세기였습니다.

Body Paint (Body Painting)는 작가가 사용하는 '캔버스'가 몸인 예술적 표현의 일종입니다. 이 유형의 그림은 고대의 많은 사람들이 사용했기 때문에 매우 오래되었습니다.

많은 문화권에서 아름다움 외에도 신체 그림에 대한 다른 목적 (예: 계층, 성별, 연령 식별)이 발견됩니다.

마찬가지로 바디 아트 (바디 아트)는 신체를 예술적 창작을위한 지원으로 사용합니다. 이 스타일은 미국에서 20 세기에 힘을 얻어 전 세계로 퍼졌습니다.

주요 페인팅 기법은 다음과 같습니다.

학문적 관점에서보다 자연스럽고 비공식적 인 유형의 예술을 보려면 다음을 읽으십시오. 순진한 예술.

너무 읽기 벽화 과 예술의 종류.