문학 운동: Troubadourism에서 Postmodernism으로

문학 운동 (또는 문학 학교)은 특정 시대의 작가와 작품 그룹을 나타냅니다. 그들은 비슷한 특성과 스타일을 가진 문학 작품을한데 모았습니다.

1. Troubadourism (12 ~ 15 세기)

• 시간 코스: 1189에서 1434
• 문학 제작: 사랑, 친구, 조롱, 저주의 노래.
• 주요 특징:시와 음악의 결합; 정중 한 사랑; 사랑의 고통.
• 최고 작가: Paio Soares da Taveirós, Garcia de Resende, João Ruiz de Castelo Branco, Nuno Pereira, Fernão da Silveira, Conde Vimioso, Aires Teles, Diogo Brandão.

프랑스에서 중세에 등장한 최초의 문학 운동. 포르투갈에서 출발점은 칸티가 다 리베 이리 냐 (또는 Cantiga de Guarvaia), Troubadour Paio Soares da Taveirós가 제작했습니다.

이 운동의 문학적 생산물은 노래 책 그리고 그것은 사랑, 친구, 조롱 및 저주의 노래로 나뉘어 진 트루 바 두르 노래로 표시되었습니다.

당시에는시를 부르기위한 것이었기 때문에, 즉 악기가 수반 되었기 때문에이 이름을 받았습니다.

2. 인본주의 (15 세기와 16 세기)

• 시간 코스: 1418 ~ 1527
• 문학 제작: 인기있는 극장, 궁전시 및 역사 연대기.
• 주요 특징: 인간 중심주의; 합리성; 과학.
• 최고 작가: Fernão Lopes, Gil Vicente, Francesco Petrarca, Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Erasmo of Rotterdam, Thomas More, Michel de Montaigne.

인본주의는 음유주의와 고전주의 사이의 문학적, 철학적, 예술적 전환이었으며 중세에서 현대로의 흐름에서 나타났습니다.

그 순간, 중세 (신이 모든 것의 중심에있는)의 중심적 특징 인 신 중심주의가 인간 중심주의 (사람이 세상의 중심에 있음)로 넘어 가기 시작합니다.

따라서 인본주의는 그 이름에서 알 수 있듯이 인간을 소중히 여기고 세계와 인간에 대한 더 나은 이해를 허용했습니다.

3. 고전주의 (16 세기)

• 시간 코스: 1537 ~ 1580
• 문학 제작: 소네트와 서사시.
• 주요 특징: 클래식 모델의 모방; 르네상스 인본주의; 객관성.
• 최고 작가: Francisco Sá de Miranda, Bernardim Ribeiro, António Ferreira, Luís de Camões, Miguel de Cervantes.

고전의 순수함, 아름다움, 완벽 함, 엄격함과 균형을 추구하는 문학 운동, 고전주의는 르네상스 시대의 맥락에서 등장했습니다. 이러한 이유로이시기의 문학 작품은 르네상스 문학이라고도 불렸다.

포르투갈에서 고전주의의 시작은 이탈리아에 있었던 시인 프란시스코 사 데 미란다의 귀환으로 표시되었습니다. 그래서 그는 이탈리아 인본주의에서 영감을 받아 ""라는 새로운 형태의시를 가져 왔습니다.달콤한 스틸 누에 보”(Sweet new style), 고정 된 형태의 소네트를 기반으로합니다.

고전주의 작가들이 더 고전적인 모델과 결합 된 미학적 완벽 함을 추구했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 따라서 그리스-로마 신화는 탐구 된 주제 중 하나입니다.

4. 16 세기 (16 세기)

• 시간 코스: 1500 ~ 1600
• 문학 제작: 여행 연대기, 정보 문학, 예수회 문학 (catechesis).
• 주요 특징: 물질적, 영적 성취; 다큐멘터리 및 종교적 성격; 지구 승영
• 최고 작가: Pero Vaz de Caminha, José de Anchieta, Manuel da Nóbrega, Pero de Magalhães Gândavo.

브라질 최초의 문학 운동 인 16 세기는 15 세기 초 브라질에 포르투갈 인이 도착한 것으로 표시됩니다. 이 시대의 텍스트는 해외에서 발견 된 땅의 느낌을 표현하기 위해 여행자의 필요에서 비롯되었습니다.

따라서 여행 연대기와 정보 문헌은 현재 눈에 띄는 작품입니다. 형용사와 작가의 인상으로 가득 찬 서술 텍스트는이 문학 작품의 주요 특징입니다. 가장 큰 하이라이트 중 하나는 Pero Vaz de Caminha의 편지, 브라질에서 1500 년 5 월 1 일에 작성되었습니다.

5. 바로크 (16 세기, 17 세기, 18 세기)

• 시간 코스: 1601 ~ 1767 (브라질) / 1580 ~ 1756 (포르투갈)
• 문학 제작: 서사적, 서정적, 풍자적, 에로틱 한, 종교적시; 설교.
• 주요 특징: 컬 티즘; 개념주의; 언어의 개선.
• 최고 작가: Bento Teixeira, Gregório de Matos, Manuel Botelho de Oliveira, Friar Vicente de Salvador, Friar Manuel da Santa Maria de Itaparica, Priest 안토니오 비에이라, 마누엘 베르나르 데스 신부, 프란시스코 마누엘 드 멜로, 프란시스코 로드리게스 로보, 소로 르 마리아나 알코 포라도, 안토니오 호세 다 실바.

이 시대의 역사적 이중성을 나타내는 문학 운동 인 바로크는 16 세기로도 알려져 있습니다.

포르투갈에서이 운동은 1580 년 카 몽이 스가 사망하면서 시작되었습니다. 브라질에서 바로크는 1601 년에 작품의 출판과 함께 시작되었습니다. 의인법, Bento Teixeira.

이 스타일은 단어와 아이디어에 대한 연극을 중요시하는 문헌에 의해 입증 된 세부 사항, 대조를 중시하는 것에 기반을두고 있습니다.

6. 아르카디아주의 (18 세기와 19 세기)

• 시간 코스: 1768-1835 (브라질) / 1756-1835 (포르투갈)
• 문학 제작: 소네트
• 주요 특징: 고전적인 가치; 이성론; 목의
• 최고 작가: Cláudio Manuel da Costa, José de Santa Rita Durão, José Basílio da Gama, Tomás Antônio Gonzaga, Inácio José de Alvarenga Peixoto, Silva Alvarenga, Bocage, António Dinis da Cruz e Silva, Correia Garção, Marquesa de Alorna, Francisco José Freire, Domingos dos Reis Quita, Nicolau Tolentino de Almeida, Filinto Elisio.

18 세기 또는 신고전주의라고도 불리는 Arcadism은 단순함을 추구하는 문학 운동이었습니다. 조명 주의적 이상에 영향을 받아 영국에서 등장한 산업 혁명이 시작된 18 세기에 등장했습니다.

브라질에서 Arcadismo는 1768 년에 시적 작품, 클라우디오 마누엘 다 코스타와 빌라 리카에있는 Arcadia Ultramarina의 설립. 포르투갈에서는 1756 년 리스본에 Arcadia Lusitânia를 설립하면서 시작되었습니다.

Arcadian 작가들은 과장과 과잉으로 악명이 높은 이전 바로크 모델에서 벗어나 도시의 번잡함에서 멀리 떨어진 시골 생활을 즐겼습니다.

7. 낭만주의 (19 세기)

• 시간 코스: 1836 ~ 1880 (브라질) / 1836 ~ 1864 (포르투갈)
• 문학 제작: 낭만적 인시, 인도 주의자, 지역 주의자, 역사 및 도시 소설.
• 주요 특징: 이상주의; 자기 중심성; 민족주의.
• 최고 작가: Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Dias, Teixeira and Souza, Araújo Porto-Alegre, José de Alencar, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela, Junqueira Freire, Castro Alves, Tobias Barreto, Sousândrade, Visconde de Taunay, Almeida Garret, Alexandre Herculano, Antônio Feliciano de Castilho, Oliveira Marreca, Camilo Castelo Branco, Júlio 디 니즈.

낭만주의는 브라질과 포르투갈 모두에서 강렬한 문학 작품의 순간이었습니다. 이 기간은 브라질에서 민족주의-인도 세대, 초 로맨틱 세대 및 애도 세대로 알려지게 된 세 세대로 나뉩니다.

첫 번째 단계에서 인디언은 국가 영웅으로 선출되었고 문학 작품은 땅의 승영에 중점을 두었습니다. 두 번째로 주요 특징은 비관주의와 자기 중심주의 였는데, 테마는 죽음, 현실 탈출, 중독, 우울을 주제로했다.

세 번째 단계에서는 자유와 정의가 주요 주제였으며, 폐지주의가 그 순간의 문학적 생산의 표식이었습니다.

8. 현실주의 (19 세기)

• 시간 코스: 1881 ~ 1893 (브라질) / 1865 ~ 1890 (포르투갈)
• 문학 제작: 소설, 단편, 시.
• 주요 특징: 신뢰할 수있는 현실 초상화; 과학; 사회적 불만.
• 최고 작가: Machado de Assis, Antero de Quental, Guerra Junqueiro, Cesário Verde, Eça de Queiroz.

현실주의 운동은 프랑스에서 마담 보바리 Gustave Flaubert, 1857 년. 현실에 대한이 새로운 비전은 유럽 전역에 퍼져 수십 년 후 브라질에 빠르게 도달했습니다.

포르투갈에서 현실주의는 1865 년에 일어난 질문 코임브라로 시작되었습니다. 한쪽에는 낭만적 인 작가들이 있었고 다른 한쪽에는 문학계의 변화를 위해 싸우던 코임브라 대학의 학자들이있었습니다.

브라질에서는 1881 년에 Bras Cubas의 사후 회고록, Machado de Assis. 이 운동의 문학적 제작은 실제를 포착하는 것과 관련이 있었기 때문에 객관적이고 묘사로 가득 차있었습니다.

9. 자연주의 (19 세기)

• 시간 코스: 1881 (브라질) / 1875 (포르투갈)
• 문학 제작: 업무
• 주요 특징: 현실주의의 급 진화; 인간의 기계 론적 관점; 과학.
• 최고 작가: Aluísio Azevedo, Raul Pompeia, Adolfo Caminha, Inglês de Sousa, Eça de Queiroz, Francisco Teixeira de Queirós, Júlio Lourenço Pinto, Abel Botelho.

자연주의 운동은 1880 년 프랑스에서 작품의 출판과 함께 나타납니다. 실험 소설, 에밀 졸라. 브라질에서 자연주의는 소설 출판을 시작으로 혼탁 (1881), Aluísio de Azevedo. 포르투갈에서는 작품 출판 아마로 신부의 범죄 (1875) Eça de Queiroz에 의해 국가에서 운동이 시작되었습니다.

자연주의는 현실에 대한 설명과 인식도 눈에 띄는 특징이기 때문에 현실주의와 밀접한 관련이 있습니다. 그러나 그것은 사실주의를 급 진화하려는 운동으로 정의되며, 더 과장되고 병리학 적 인물이 존재합니다.

따라서 자연주의 문학 작품은 성격이 불균형하고 병적이며 건강에 해로운 소설을 포함합니다.

10. 파르 나시 안주의 (19 세기)

• 시간 코스: 1882 년 ~ 1893 년 (브라질)
• 문학 제작:시, 특히 소네트
• 주요 특징: 예술을위한 예술; 고전 문화의 가치화; 미적 엄격함.
• 최고 작가: Teófilo Dias, Olavo Bilac, Alberto de Oliveira, Raimundo Correia, Vicente de Carvalho, Francisca Júlia, João Penha, Gonçalves Crespo, António Feijó, Cesário Verde.

Parnassian 운동은 1866 년 프랑스에서 선집 출판과 함께 시작되었습니다. 현대 파르 나스. 브라질에서는 1882 년 작품 출판과 함께 문을 열었습니다. 팡파르, Teófilo Dias. 가장 위대한 브라질 파르 나 시아 시인 인 Olavo Bilac, Alberto de Oliveira 및 Raimundo Correia가 파르 나서 삼인조를 구성했습니다.

"예술을위한 예술"은 시인들이 콘텐츠의 손상에 대해 더 큰 미학적 관심을 가지고 있었던 파르 나 시안 운동의 위대한 모토라는 것을 기억할 가치가 있습니다. 따라서 현실의 주제에서 객관적으로 영감을 얻은 파르 나서 스 작가들은 작품에서 형식 숭배를 보여주었습니다.

11. 상징주의 (19 세기와 20 세기)

• 시간 코스: 1893 ~ 1901 (브라질) / 1890 ~ ​​1915 (포르투갈)
• 문학 제작: 시
• 주요 특징: 주관주의; 비밀; 인간 영성의 가치화.
• 최고 작가: Cruz e Souza, Alphonsus de Guimarães, Eugênio de Castro, Camilo Pessanha, Antônio Nobre.

문학 상징주의는 1857 년 프랑스에서 작품 출판과 함께 시작됩니다. 악의 꽃, Charles Baudelaire. 브라질에서 Cruz e Souza는 1893 년 그의 작품으로 운동을 시작했습니다. 미사 전서 (산다) 그리고 버킷 (시).

포르투갈에서 상징주의는 1890 년 시집으로 시작되었습니다. oarists, Eugenio de Castro에 의해.

주관주의, 자기 중심주의, 비관주의는이 순간의 생산에 스며들며, 작가들은 공감각 및 연립과 같은 비 유적 표현을 통해 강력한 음악성을 제공합니다. 시.

12. 프리 모더니즘 (20 세기)

• 시간 코스: 1900 년 ~ 1922 년 (브라질)
• 문학 제작: 소설과시
• 주요 특징: 민족주의; 지역주의; 미적 혼합주의.
• 최고 작가: Euclides da Cunha, Graça Aranha, Monteiro Lobato, Lima Barreto, Augusto do Anjos.

전근대주의는 강렬한 문학 생산을 특징으로하는 과도기적 운동이었다. 이 기간 동안 작품은 신 현실주의, 신 파르 나스주의, 신 심볼리스트라는 뚜렷한 특징을 가졌으며 악명 높은 미적 혼합주의를 부여했다.

여러 가지 스타일이 있었지만 국가적 현실에 대한 관심이 제작 된 작품의 가장 눈에 띄는 특징이었습니다. 이러한 방식으로 전근대주의 작가들은 세르 타네 호와 같은 일부 고정 관념을 해명하려고 노력하면서 사회를 비난하려고했습니다.

13. 모더니즘 (20 세기)

• 시간 코스: 1922 ~ 1960 (브라질) / 1915 ~ 1960 (포르투갈)
• 문학 제작: 소설 (도시, 지역 주의자, 친밀한 산문) 및시
• 주요 특징: 과거와의 휴식; 역동적이고 비판적이며 의심스러운 정신; 예술적 자유와 독창성.
• 최고 작가: Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Rachel de Queiroz, Jorge Amado, Érico Veríssimo, Graciliano Ramos, Vinícius de Moraes, Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto, Clarice Lispector, Guimarães Rosa, Murilo Mendes, Mario Quintana, Jorge de Lima, Ariano Suassuna, Lygia Fagundes Telles, Fernando Pessoa, Mário de Sá Carneiro, Almada Negreiros, Branquinho da Fonseca, João Gaspar Simões, José Régio, Alves Redol, Ferreira de Castro, Soeiro Pereira 고메스.

강렬한 문학 작품으로 브라질의 모더니스트 운동은 1922 년 근대 미술 주간으로 시작되었고 포르투갈에서는 1915 년 오르페 매거진.

유럽에서 떠오르는 예술적 아방가르드에서 영감을 얻은 그 시대의 작가들은 과거의 구조를 깨뜨릴 새로운 비전에 걸었습니다.

브라질에서는 운동이 세 단계로 나뉘 었습니다. 페이즈 헤로 이카 (1922 년에서 1930 년까지); 통합 단계 (1930 ~ 1945) 45 세 (1945 ~ 1980).

포르투갈에서 운동은 Orphismo 또는 Geração de Orpheu (1915 년에서 1927 년까지); 존재 또는 존재 세대 (1927 ~ 1940); 신 현실주의 (1940 ~ 1947).

14. 포스트 모더니즘 (20 세기와 21 세기)

• 시간 코스: 1980 ~ 현재
• 문학 제작: 산문과시
• 주요 특징: 값 없음; 복수의 스타일; 개인주의
• 최고 작가: Antônio Callado, Adélia Prado, Caio Fernando Abreu, Carlos Heitor Cony, Cora Coralina, Dalton Trevisan, Ferreira Gullar, Lya Luft, Millôr Fernandes, Murilo Rubião, Nélida Pinõn, Paulo Leminski, Rubem Braga, Cacase.

포스트 모던 운동은 1989 년 베를린 장벽이 무너진 후 통합되었습니다. 디지털 시대와 세계화의 영향을 받아 예술 분야에서 새로운 아이디어가 떠오르고 있습니다. 이 반 예술적 운동은 포스트 모던 인간의 삶과 커뮤니케이션의 확장과 밀접한 관련이 있습니다.

이러한 방식으로이시기의 작가들은 다양한 장르, 다 성음 및 상호 텍스트 성을 탐구했습니다. 가치와 규칙의 부재로 인해 포스트 모던 문학 작품이 특성을 표현했습니다. 모호하고 여러 형태의 현실에 스며 든 상상력, 자발성 및 개인주의.

이 주제에 대해서는 다음을 참조하십시오.:

• 시대 스타일
• 문학 학교
• 브라질 문학
• 포르투갈 문학