영형 바로크 17 세기 유럽에서 건축, 회화, 문학, 음악을 지배 한 스타일입니다.
따라서 관습, 가치관, 사회적 관계를 포함한 그 시대의 전체 문화를 "바로크"라고합니다.
이 시대는 르네상스 말기에 생겨 났고 식민지화의 풍요 로움으로부터 혜택을받는 그룹들 사이에서 큰 과시와 사치로 나타났습니다.
바로크의 주요 특징
- 과장되고 과장된 예술;
- 세부 사항 감사;
- 이원론과 모순;
- 어둠, 복잡성 및 관능주의;
- 문학 바로크: 컬트주의와 개념주의.
유럽의 바로크 예술
바로크 양식은 이탈리아에서 시작되었으며 나중에 그림, 건축, 조각, 음악 및 문학 분야에서 다른 유럽 국가에서 개발되었습니다.
이탈리아의 바로크
이탈리아는 갱생 그리고 많은 예술가들이 눈에 띄는 바로크 예술.
1. Caravaggio (1571-1610)
그의 작품의 무례 함이 특징 인 Caravaggio 그는 빛과 그림자의 대조를 탐구하는 종교적 주제를 그렸습니다.
하이라이트에는 "그리스도의 포획", "그리스도의 재앙", "동정녀의 죽음", "엠마오의 만찬", "골리앗의 머리를 가진 데이비드", "그리스도의 학살"이 포함됩니다.
2. 베르니니 (1598-1680)
베르니니 이탈리아의 조각가이자 건축가였습니다. 그의 작품은 로마와 바티칸에서 찾을 수 있습니다. 그 중에는 "산 베드로 광장", "성 베드로 대성당", "성 테레사의 엑스터시", "바울 5 세 흉상", "산탄 젤로 성"등이 있습니다. ".
3. 보로미니 (1599-1667)
Francesco Borromini는 이탈리아 건축가이자 조각가였습니다. 그의 작품으로는 "성 베드로 대성당", "고네의 산타 그네 제", "팔라 조 스파 다", "팔라 조 바르베 리니", "산 티보 알라 사피엔 자", "산 카를로 알레 콰트로 폰타네 교회"등이 있습니다.
4. 안드레아 포조 (1642-1709)
Pozzo는 이탈리아 건축가, 화가 및 장식가였습니다. 그의 작품으로는 "성 이그나티우스의 영광", "수호 천사", "헤라클레스의 신격화", 비엔나에있는 "리히텐슈타인 궁전의 귀족 홀"천장과 "성 프란치스코의 거짓 돔" 자비에르".
자세히 알아보기 바로크 예술.
스페인 바로크
그만큼 스페인 바로크 시인의 중심이었으며 그중에서 Quevedo, Gôngora, Cervantes, Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina, Gracián 및 Mateo Alemán이 두드러졌습니다.
그들은 17 세기 후반부터 유럽의 나머지 부분에 동화 된 17 세기 최고의 문학을 만들었다.
문학 외에도 스페인 바로크 양식은 화가가 눈에 띄는이 기간 중 가장 인상적인 곳 중 하나였습니다. Diego Velázquez와 작품: "소녀들", "달걀을 튀기는 할머니", "남자의 초상화", "그리스도" 십자가 ".
포르투갈의 바로크
포르투갈에서 바로크 시대는 1508 년부터 1756 년까지입니다. 안토니오 비에이라 신부 이 나라의 문학 바로크의 주요 저자이지만, 그는 삶의 대부분을 브라질에서 보냈습니다.
그의 주요 작업 "설교"풍부하고 모순적인 세계를 구성합니다. 그들은 신성한 것들에 초점을 맞춘 지능을 드러내고 동시에 포르투갈어와 브라질 사회 생활에 초점을 맞 춥니 다.
Vieira는 일종의 즉각적인 역사의 연대기였습니다. 따라서 그는 중세 기술 내에서 설교를 정교화하여 성경 언어의 은유를 설명했습니다.
Vieira 외에도 다음과 같은 사항을 언급 할 가치가 있습니다: Manuel Bernardes 신부, D. Francisco Manuel de Melo, Francisco Rodrigues Lobo, 여학생 클럽 Mariana Alcoforado 및 Antônio José da Silva.
포르투갈 바로크 그림에서 화가 Josefa de Óbidos는 스페인에서 태어 났지만 포르투갈에서 살면서 예술을 발전시킨 화가 Josefa de Óbidos를 강조 할 가치가 있습니다. 그의 가장 뛰어난 작품으로는 "천사들에게 위로를받은 막달라 마리아", "갈 바리", "성가족", "산타 마리아 막달레나"등이 있습니다.
너무 읽기:
- 포르투갈의 바로크
- 육십의 설교
브라질의 바로크
영형 브라질의 바로크 그것은 16 세기 말에 예수회를 통해 소개되었습니다. 17 세기 이후부터는 교회를 통해 설탕 생산의 큰 중심지, 특히 바이아에서 널리 퍼졌습니다.
화려하고 무거웠 던 바이 안 바로크 시대 이후, 스타일은 18 세기에 미나스 제 라이스 주에 도달했습니다. 거기에 있었다 불구자 (1738-1814)는 심오한 민족 예술을 창조했습니다.
그 당시 브라질에는 문학 활동 자체의 발전을위한 조건이 없었습니다. 보인 것은 일부 작가들이 일반적으로 포르투갈어와 스페인어와 같은 외국 출처에서 자신을 미러링했습니다.
브라질의 주요 바로크 작가
이 기간의 주요 브라질 작가는 다음과 같습니다.
- Bento Teixeira (1561-1618)
- 마토스의 그레고리 (1633-1696)
- Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711)
- 비센테 데 살바도르 수도사 (1564-1636)
- 마누엘 다 산타 마리아 데 이타 파리 카 수사 (1704-1768)
바로크의 역사적 맥락: 요약
영형 트렌트 공의회1545 년부터 1563 년까지 개최 된는 마틴 루터의 개신교 개혁에 대응하여 가톨릭교의 주요 개혁을 일으켰습니다. 따라서 로마 교회의 권위는 많은 신자들을 잃은 후 강력하게 재확인되었습니다.
그만큼 예수의 회사1540 년에 교황이 인정한은 거의 전적으로 가르침을 지배하게되었습니다. 그녀는 트렌트 공의회에서 승인 된 가톨릭 사상을 전파하는 데 중요한 역할을했습니다.
1480 년 스페인과 1536 년 포르투갈에서 설립 된 종교 재판은 사상의 자유를 위협했습니다. 기후는 긴축과 억압 중 하나였습니다.
바로크라는 예술 운동이 가톨릭 신앙을 전파하기를 원하는 교회 예술에서 발전시킨 것은 바로 이러한 맥락에서였습니다.
그렇게 많은 수의 교회와 예배당, 성도 상 및 무덤 기념물이 생산 된 적은 없습니다.
거의 모든 곳에서 교회는 국가와 관련이있었습니다. 따라서 이전에는 종교적이었던 바로크 양식의 건축물도 존경과 권력을 유발할 목적으로 궁전 건설에 나타납니다.
바로크에 대해 자세히 알아보기:
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