예술은 라틴어에서 유래 한 단어입니다 ars 기술이나 기술을 의미합니다. 우리는 그것이 아주 오래된 인간의 의사 소통 표현이라고 말할 수 있습니다.
예술의 정의
예술에는 미적 성격 개인의 감각과 감정과 밀접한 관련이 있습니다. 예를 들어 그림, 무용, 음악, 영화, 문학, 건축 등을 인용 할 수 있습니다.
예술에는 중요한 사회적 역할 주어진 사회의 역사적, 문화적 특성을 드러내면서 인간의 본질을 반영합니다.
그것은 모든 문화에 존재하며 그 정의는 끊임없이 논의되었으며 계속해서 논의되고 있습니다.
역사 전반에 걸친 예술의 정의
그리스 철학자를 위해 아리스토텔레스 예술은 현실의 모방이었습니다. 이 개념은 나중에 예술이 현실의 모방뿐만 아니라 현실의 모방에 기반을 둔다는 것을 이해 한 여러 예술적 흐름에 의해 가혹하게 반박되었습니다. 창조.
중세 시대에는 두 가지 측면이있었습니다.
- 수동 (또는 기계) 예술
- 인문 (또는 지적) 예술
예술은 지성으로 만 만들어 졌기 때문에 첫 번째는 두 번째보다 열등한 것으로 간주되었습니다.
오늘이 문제에 대해 생각해 보면 더 발전된 것을 알 수 있습니다. 그러나 수작업은 여전히 지적 작업에 압도되어 있습니다.
예를 들어, 우리는 예술 창작에 참여하면서 정신적 작업을 공유하는 장인과 예술가가 있습니다. 그러나 전자는 대부분 다른 사람과 관련하여 "작은 예술"을 제작하는 개인으로 간주됩니다.
이러한 "고급 예술"과 "인기 예술"의 비유는 오늘날까지도 남아 있으며 많은 학자들이 논의하는 주제입니다.
자세히 알아보기 높은 문화 그리고 대중 문화.
미술사-연대기
미술사는 예술 과정이 수행 된 맥락에서 예술적 과정을 연구하는 과학의 한 분야입니다. 따라서 연구를 촉진하기 위해 예술은 다음과 같은 기간으로 나뉩니다.
- 선사 시대 예술: 3000 이전 기간 a. C., 예를 들어 암벽화.
- 고대 예술: 3000에서. 씨. 최대 1000a. C., 예를 들어 이집트 예술.
- 고전 예술: 1000에서. 씨. ~ 300 d. a., 예를 들어 그리스와 로마 예술.
- 중세 예술: 300에서 1350까지, 예를 들어 고딕 예술.
- 현대 미술: 1350 ~ 1850, 예를 들어 신고전주의 예술.
- 현대 미술: 1850 년부터 현재까지, 예를 들어 개념 미술.
록 아트
암벽화는 선사 시대의 맥락에서 수백만 년 전에 나타난 가장 오래된 예술적 표현 중 하나를 나타냅니다. 그것들은 무엇보다도 여러 고대 사람들이 동굴에서 만든 그림이나 그림입니다.
동굴 벽화 외에도 조각, 춤, 음악도이시기에 시작된 것으로 알려져 있습니다.
따라서 우리는 예술적 작업을 통해 인간이 자신의 감정을 방출하기 때문에 자신을 표현하고 아이디어를 드러내야 할 인간의 욕구를 반영 할 수 있습니다.
구석기 시대에 기원전 30,000 년경. C., 만들어진 디자인은 자연과 많은 관련이 있습니다. 두려운 동물을 나타내는 데 사용 된 특성은 움직임과 힘으로 가득 차있었습니다. 순록과 말과 같은 더 유순 한 동물은 더 섬세하게 만들어져 가벼움과 연약함을 드러 냈습니다.
종교 예술
신성한 예술은 종교를 주제로 한 일련의 작품을 나타냅니다.
르네상스 시대 (고대, 고전 및 중세 시대) 이전에 많이 탐구되어 수세기 동안 표현의 주요 형태 중 하나였습니다. 예를 들어 우리는 여러 교회 또는 사원에서 발견되는 삽화, 성도 조각 및 건축물을 가지고 있습니다.
바로크 예술
르네상스 시대와 함께 15 세기 유럽에서는 다음과 같은 중요한 변화가있었습니다.
- 과학
- 반개혁
- 부르주아지의 부상
- 인간 중심주의
- 인문주의
이러한 맥락에서 바로크 예술가는 패러다임의 변화로 인한 혼란을 예술에서 드러내 기 위해 필요한 장소를 찾는다.
바로크 예술이 부분적으로 신성한 예술과 거리를 두어 더 에로틱하고 모욕적이며 일상적인 예술을 만들어 냈으므로 그다지 이상화되지 않았습니다.
현대 미술
현대 미술은 산업 혁명 18 세기부터.
현대 미술에서 예술의 개념은 조금 확장되어 '반 예술'으로 간주되기도한다. 즉, 미학적 내용이 아닌 전달하고자하는 메시지와 관련이있다.
브라질에서 현대 미술 도입의 이정표는 현대 미술 주간 1922 년.
이런 의미에서 우리는 예술이 카타르시스 (감각 정화) 외에도 중요한 기능을 가지고 있다고 생각할 수 있습니다. 즉, 예술 작품은 단순히 작품을 시각화하는 것이 아니라 개념에 대해 성찰하게 만드는 이데올로기 적, 정치적 내용을 포함 할 수 있습니다.
추상 미술
근대 시각 예술의 특징 중 하나는 추상화주의라는 예술적 흐름의 출현이었습니다.
이러한 방식으로 추상 미술은 비 표현적인 시각적 작업을 제안합니다. 즉 현실의 일부인 인물보다 추상적 인 형태를 우선시합니다.
이 흐름은 표현의 자유와 학문주의의 반박을 통해 모더니즘의 맥락에서 나타 났으며 아방가르드 운동과 관련이 있습니다.
현대 미술
많은 학자들이 19 세기 후반에 그 기원을 밝히는 것을 선호하지만 현대 미술 또는 포스트 모던 미술은 20 세기에 등장했습니다.
현대 미술은 독창성, 예술적 실험 및 혁신적인 기술을 기반으로 한보 다 개방적인 예술 개념을 포함합니다.
따라서 다양한 예술적 양식과 언어뿐만 아니라 이들 사이의 혼합을 인정합니다. 오늘은 행위 예술, 멀티미디어 예술, 민족 예술 등.
현대 미술과 마찬가지로 현대 미술은 작품의 미학적 가치를 희생하면서 전달되는 아이디어에 초점을 맞춘다.
그 주된 기능은 개념을 담은 작품뿐만 아니라 사람들이 생각하게 만드는 것입니다. 조화와 아름다움의 미학, 그러나 종종 의식의 한계를 넘어서는 작품을 기반으로 인간.
아이디어는 사람들이 "미적 충격"을 통해 예술 작품과 접촉하고 카타르시스 과정이 발생하고 반사 활동을 선호한다는 것입니다.
시각 예술
시각 예술의 개념을 아는 것이 중요합니다. 많은 혼란을 야기했기 때문입니다.
어떤 사람들은 시각 예술이 그림 만 포함한다고 믿습니다.
그러나 시각 예술의 개념은 훨씬 더 광범위하며 "시각적"이라는 이름과 관련이 있습니다. 다시 말해서, 그것은 우리가 볼 수있는 예술을 나타냅니다: 회화, 조각, 건축, 연극, 무용, 사진 등.
예술의 유형
우리는 예술의 개념이 인간과 사회의 발전과 함께 수년에 걸쳐 확장되었음을 알고 있습니다.
따라서 오늘날 우리는 예를 들어 정보 기술의 출현과 함께 등장한 다양한 언어 (시각, 청각, 촉각 등)로 표현되는 수많은 예술적 양식을 가지고 있습니다.
따라서 이전에 예술은 7 개의 가닥으로 만 나뉘 었습니다.
- 노래
- 댄스
- 페인트 등
- 영화관
- 조각 / 건축
- 극장
- 문학
그러나 사회가 발전함에 따라 다른 유형의 예술이 목록에 추가되었습니다.
- 사진술
- 만화
- 비디오 아트
- 디지털 아트 또는 멀티미디어
미술사 퀴즈
읽기: 역사는 무엇입니까?