1982 년 4 월 29 일, 현대 발레의 창시자 장 조르주 노 베르를 기리기 위해 유네스코가 제정 한 국제 무용의 날을 기념했습니다.
춤은 움직임과 리듬의 케이던스를 통해 몸을 움직여 자신의 조화를 만드는 예술입니다.
당신이 듣는 소리와 상관없이 움직임이 일어날 수 있기 때문에 춤을 추는 것은 음악 소리를 통해서만이 아닙니다.
무용의 역사는 남성이 땅에 떨어졌을 때 선사 시대에서 그 출현이 일어 났음을 묘사합니다. 조금씩 그들은 소리에 더 많은 강도를 부여하고 손바닥을 통해 단계를 손과 결합하여 다른 리듬을 만들 수 있음을 발견했습니다.
그룹 댄스의 출현은 사람들이 감사를 드리거나 신에게 태양과 비를 요청하는 종교 의식을 통해 발생했습니다. 이 춤의 가장 초기 기록은 그들이 그리스도보다 2000 년 전에 이집트에서 나타났음을 보여줍니다.
나중에 이미 종교 관습을 잃어버린 춤은 올림픽 기념으로 그리스에 나타났습니다.
일본은 춤의 종교적 특성을 보존했습니다. 오늘날까지 그들은 초기 의식에서 공연됩니다.
로마에서는 춤이 바커스 (와인의 신) 신에게 경의를 표하며 관능적 인 형태로 바뀌고 축제와 바카 날에서 춤을 췄습니다.
르네상스 시대의 법정에서 춤은 그 목적을 위해 아무도 그것을 연습하지 않았기 때문에 시간이 지남에 따라 잃어버린 연극 적 성격을 갖도록 돌아 왔습니다. 무대, 음악, 의복, 조명 및 풍경이 구조를 구성하는 연극 쇼로 제시된 탭과 발레가 실제로 등장했습니다.
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16 세기에는 각 위치마다 고유 한 특성이있는 춤의 첫 번째 기록이 나타났습니다. 19 세기에는 왈츠, 폴카, 탱고 등과 같이 쌍으로 만든 춤이 등장했습니다. 처음에 이것들은 20 세기 로큰롤이 나타나기 전까지는 가장 보수적 인 사람들에게 받아 들여지지 않았고, 이는 음악 스타일과 결과적으로 춤의 리듬에 혁명을 일으켰습니다.
사람들이 섞이면서 문화적 측면이 퍼졌습니다.
Maracatu, Samba 및 rumba는 흑인, 인도인 및 유럽인의 춤을 통해 이러한 리듬이 시작 되었기 때문에이를 증명합니다.
요즘 춤은 관능의 측면으로 많이 바뀌었고 전 세계적으로 널리 알려지고 받아 들여졌습니다. 중동 국가에서는 밸리 댄스가 매우 널리 퍼져 있습니다. 브라질에서는 펑크와 삼바가 인기가 있습니다. 이 외에도 스트립 댄스는 특히 배럴의 춤이라고도 알려진 영국 댄스, 폴 댄스에 합류하면 큰 반향을 불러 일으켰습니다.
Jussara de Barros 작성
교육학 졸업
