바실리 칸딘스키 (1866-1944)는 20 세기 초 러시아의 저명한 예술가였습니다.
추상화 운동의 선구자로 간주되는 화가는 예술 세계에 혁신을 가져 왔으며 유럽 모더니즘에서 없어서는 안될 이름입니다.
예술가 인 것 외에도 Kandinsky는 이론가이자 미술 교사였으며 색채 이론, 음악과 조형 예술, 작곡의 공 감각적 관계 비구상 적.
칸딘스키 전기
바실리 칸딘스키는 1866 년 12 월 4 일 러시아 모스크바에서 태어났습니다.
그의 가족은 러시아의 고위 부르주아지에 속했으며 그의 아버지는 부유 한 차 상인이었습니다. 5 살 무렵, 우크라이나 오데사로 이사 한 그녀의 부모는 별거했다. 그 소년은 그의 숙모 인 Elizaveta Ticheeva에 의해 키워집니다.
그의 이모는 Wassily의 중요한 참고 자료가되어 영적 가치를 전달하고 음악 교육을 장려하며 러시아의 전설과 전통에 대한 지식을 전달합니다.
Wassily의 어린 시절은 그림 수업과 주로 음악의 중간에있었습니다. 그는 피아노와 첼로 연주를 배웠고 나중에 오데사에있는 휴머니스트 연구소에 등록했습니다.
1886 년 20 세에 모스크바 대학에서 법과 정치 경제 과정에 입학했습니다. 그곳에서 그는 짜르주의에 반대하는 정치적 동원에 적극적으로 참여합니다.
나중에 칸딘스키는 상트 페테르부르크에있는 에르미타 주 박물관을 방문하고 렘브란트 (1606-1669).
얼마 후인 1889 년에 그는 처음으로 파리로 갔고, 그곳에서 현대 미술의 씨앗이 싹트기 시작했습니다.
Wassily는 1892 년 그의 사촌 인 Anya Chimiakin과 결혼합니다. 이듬해 그는 주제로 박사 논문을 옹호합니다. 급여의 합법성에 대해, 그는 노동 계급의 생활 조건에 대해 논의했습니다.
칸딘스키는 예술가가되기로 결정
Wassily의 삶은 전문적으로 안정되었습니다. 그는 대학에서 일했으며 출판사에서 예술 감독으로 일했습니다.
1896 년 모스크바에서 인상파 회화의 중요한 전시회가 열렸습니다. 이번 전시회에서 칸딘스키는 모네 (1840-1926) 그리고 특히 건초 더미를 특징으로하는 시리즈에서 큰 영향을 받았습니다.
30 대에 Wassily는 그의 인생을 영원히 바꿀 결정을 내립니다. 그는 Dorpat 대학의 교수로서의 구인을 거부하고 예술에 전념하기 위해 법학 경력을 포기하기로 결정합니다.
그런 다음 그는 독일로 이동하여 Anton Azbè의 스튜디오에서 수업을받습니다. 따라서 그는 야외 풍경화에 매료되고 살아있는 모델을 그리는 것에 대한 반감을 품고있다.
칸딘스키는 다른 화가들과 가까워지고 그림, 모양과 색을 남용하는 실험을 시작합니다. 1901 년에 그는 예술가 협회 설립을 도왔습니다. 팔랑크스 다이 전통 예술에 의문을 제기하고 새로운 창작 방법을 제안한 (A Falange).
1904 년 칸딘스키는 그의 두 번째 아내가 될 가브리엘 뮌터를 만난다.
칸딘스키의 추상화
Wassily가 제안한 풍부한 색상에서 영감을 얻었습니다. 포비 즘 비 유적 표현을 상대화하기 시작합니다.
그의 파트너 인 Gabriele Münter는 표현주의 예술가였으며 예술에 대한 중요한 반성에 기여하는 것 외에도 유리에 그림을 그리는 기술을 소개합니다.
1910 년과 1911 년경에 화가는 그의 첫 번째 캔버스를 만들었습니다. 즉흥. 이 기간 동안 예술가는 Arnold Schönberg의 음악에 익숙해졌으며 그림과 결합 된 음악의 효과를 연구하는 데 영향을 미쳤습니다.
칸딘스키는 1911 년에 다른 예술가들과 합류하여 함께 표현주의 그룹을 구성합니다. Der Blaue Reiter (블루 나이트).
그 외에 참가자는 Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee 및 Marianne von Werefkin이었습니다.
1912 년 그는 색채 이론과 그 심리적 영향에 관한 책을 출간하여 예술적 세계에 영향을 준 작품 인 "Do spirit na arte"를 출판했습니다.
칸딘스키는 형이상학 이론의 애호가였으며 음악과 시각 예술 간의 상호 작용을 창의적인 도구로 사용했습니다. 그는 "내면"의 가치를 가져온 혁신적인 예술을 통해 변화를 믿었던 신비주의 자라고 할 수 있습니다.
창작 과정에 대해 그는 다음과 같이 말했습니다.
회화는 투쟁 속에서 그리고 그것으로부터 작품이라고 불리는 새로운 세계를 창조하기 위해 예정된 반대 세계들의 우레 같은 충돌이다.
1914 년, 이전의 긴장된 정치적 상황으로 인해 첫 번째 전쟁 (1914-1918), Kandinsky와 Gabriele은 스위스로 이주합니다. 그 직후 부부는 헤어진다.
그가 Gabriele과 결혼했을 때 화가는 그의 작품에서 창의적인 도약을했고 전위 예술가로 자리 매김했습니다.
그 순간부터 칸딘스키는 모스크바에 거주하며 창조적 위기를 겪었습니다. 1916 년 그는 니나 폰 안드레 프 스키를 만났고 이듬해 인 51 세의 나이에 23 세 후배의 젊은 여성과 결혼합니다.
짜르 정부의 종식과 소비에트, 또는 1917 년 러시아에서 열린 노동자 협의회에서는 엄청난 예술적 비등이있었습니다. 이때 예술은 명성을 얻었고 예술가는 창작의 자유를 가졌습니다. 그해 말, 화가의 외아들 Vsevolod가 태어났습니다.
1918 년 Kandinsky는 State Art Laboratories의 교육을 맡았습니다. 그 후 그는 국가의 공공 정책에 참여하고 1919 년부터 1921 년까지 러시아에 여러 박물관을 운영하는 데 도움을주었습니다.
이후 1922 년 베를린에서 열린 제 1 회 소비에트 미술 전시회에서 그의 작품을 전시했다.
바우 하우스에서의 칸딘스키의 해
또한 1922 년에 Wassily Kandinksy는 독일의 Walter Groupius가 1919 년에 설립 한 Bauhaus School의 교직원으로 초대되었습니다.
회화 수업을 가르치면서 작가는 자신이 주를 위해 일하는 동안 방치되었던 그의 삶에서 회화를 재개 할 수 있다는 것을 다시 한 번 편안하게 느꼈습니다.
Bauhaus는 건축, 디자인 및 예술 학교였으며 교사는 László Moholy-Nagy, Paul Klee, Marcel Breuer 및 Marianne Brandt와 같은 여러 중요한 예술가였습니다.
동료이자 아티스트 인 Paul Klee와 함께 에세이를 준비합니다. 평면상의 점과 선, 추상화주의를 논의하고이를 음악 창작과 연관 시켰습니다.
1925 년 불안정과 정치적 압력으로 바우 하우스는 바이마르에서 데 사우로 이사했습니다.
이 기관은 수년간의 강렬한 예술적 실험을 경험했으며 이는 모든 서양 예술에 영향을 미쳤습니다. 불행히도 1933 년 국가 사회주의 독일에서 성장하기 시작했으며 아돌프 히틀러 그해 7 월에 문을 닫은 학교의 예술과 활동을 추구하기 위해 갔다.
칸딘스키의 파리에서의 마지막 해
독일의 적대적인 분위기로 인해 칸딘스키와 그의 아내는 프랑스 파리에 살기로 결심합니다.
그곳에서 작가는 다음과 같은 현대 미술에서 큰 이름을 접하게됩니다. 미로, Léger, Mondrian, Hans Arp 및 Sonia Delaunay는 런던과 뉴욕의 Abstraction-Creation 그룹에도 참여하고 있습니다.
독일에서 그의 예술은 계속해서 박해를 받고 있으며 그의 작품은 나치 정부에 압수 당합니다.
Wassily는 계속해서 6 개의 개별 쇼를 제작하고 제작했습니다. 그의 가장 중요한 마지막 화면은 상호 깨우기, 1942 년에 제작되었습니다.
작가는 1944 년 12 월 13 일 뇌졸중으로 78 세의 나이로 사망했습니다. 몇 년 후, 그의 아내는 남편의 미발표 작품 2,000 점 이상을 전시합니다.
칸딘스키의 중요한 작품
이 작가의 중요한 작품을 연대순으로 선정했습니다.
1. 블루 나이트 (1903)
2. 칸토 두 보가 (1906)
3. 즉흥 VI (1909)
4. 즉흥 IV 또는 전투 (1911)
5. 흐림 (1917)
6. 화이트 크로스 (1922)
7. 오버 화이트 II (1923)
8. 노란색, 빨간색, 파란색 (1925)
9. 무브먼트 I (1935)
10. 스카이 블루 (1940)
여기서 멈추지 마세요! 관련 텍스트로 공부를 계속하십시오:
- 추상 표현주의
- Jackson Pollock: 삶과 일
참고 문헌
Folha 컬렉션-회화의 거장
예술의 역사-E.H. Gombrich
