학위를 정의 할 때이며 어떤 과정을 선택해야할지 의심 스럽습니까?
가장 먼저 할 일은 프로필, 관심사 및 마음을 설레게하는 요소를 식별하는 것입니다!
당신이 예술 애호가 팀의 일원이라면-다양한 예술적 표현에 감사하고 좋아하는 그림, 음악, 무용 또는 연극을 통해 자신을 표현하십시오. 수강 할 수있는 여러 코스가 있습니다. 적합합니다.
감수성뿐만 아니라 자신이 삽입되는 문화적 맥락을 이해하고 질문과 창의적인 방식으로 현실을 이해하는 것도 중요하다는 것을 기억할 가치가 있습니다.
우리는 선택했습니다 8 개 코스 이 큰 결정을 내리는 데 도움이되는 예술을 포함합니다. 확인해보세요!
1. 시각 예술
시각 예술 과정은 다양한 형태의 예술적 표현으로 작업 할 수 있도록 준비시켜이 분야에 대한 광범위한 지식을 제공합니다.
교육과 함께 학사 학위, 미술, 일러스트레이션, 드로잉, 사진, 박물관 큐레이터, 디자인, 문화 관리, 시노 그래피 및 박물관과 같은 분야에서 일할 수 있습니다.
코스를 선택하면 눈금, 지식의 초점은 교육이며 학교 및 문화 기관에서 예술을 가르 칠 수 있습니다.
공부할 가능한 지식 영역:
- 디지털 아트;
- 대중 문화;
- 디자인;
- 페인트 등;
- 조각;
- 조각;
- 사진술;
- 예술 철학;
- 미술사;
- 기호학;
- 교육의 기초 (학위).
2. 건축과 도시화
건축과 도시주의를 공부하기로 선택하면 건축 프로젝트의 생산, 조직 및 건설을 통해 환경을 만들고 개입 할 수 있습니다.
이를 위해 사람들의 사회적 요구, 기능 및 복지가 고려됩니다.
내부 공간을 구성하는 인테리어 디자인 작업도 할 수 있습니다.
건축가로 졸업 한 전문가의 활동 분야는 연구 또는 교육 분야에서 공공 또는 민간 기관을 포함합니다. 또한 자율적 가능성이 있습니다.
이 과정은 또한 정확한 지식이 필요하다는 것을 말하는 것이 중요합니다.
공부할 가능한 지식 영역:
- 그림-예술 및 기술;
- 프로젝트 관리;
- 건축사;
- 환경 관리;
- 도시화와 인프라;
- 건물 설계 및 설치;
- 구조 이론;
- 도시 계획;
- 시각 예술;
- 계산;
- 역학.
3. 패션
패션 코스는 학생들에게 의류 및 액세서리 생산을 통해 자신을 표현할 수있는 지식과 기술을 제공합니다.
이 교육에서는 직물의 다양한 질감, 색상과 재료의 조합, 모델링 및 대중에게 영향을 미치는 가장 좋은 방법에 대해 이해할 수 있습니다.
회사, 상거래 또는 자율적으로 일할 수 있습니다.
공부할 가능한 지식 영역:
- 디자인 역사와 이론;
- 미술사;
- 패션 역사;
- 색상 연구;
- 모델링 및 몰라 주;
- 인쇄 연구;
- 섬유 기술;
- 패션과 커뮤니케이션;
- 컬렉션 계획 및 생성;
- 마케팅 및 패션 사진.
4. 사진술
사진 과정을 선택하면 안내를받는 것 외에도 사진 장비를 다루는 기술을 개발하게됩니다. 프레임, 빛, 색상, 질감, 구도, 초점과 같은 사진 이미지 제작의 표현 언어에 대해 기타
또한 이미지 처리 및 편집에 대해 배웁니다.
사진을 전공 한 전문가는 타사 스튜디오, 회사, 신문, 잡지 및 프리랜서로서 결혼식 및 생일.
공부할 가능한 지식 영역:
- 저작권 사진;
- 패션 사진;
- 영화 및 비디오 사진;
- 광고 사진 (아직도);
- 포토 저널리즘;
- 요리법 사진;
- 스튜디오 사진;
- 예술과 사진의 역사;
- 디지털 프로세스 및 이미지 처리.
5. 공연 예술
공연 예술 과정에서는 연기를 통해 창의력을 키워 나갑니다. 또한 더빙 외에도 극장, 영화 및 TV 쇼의 조립, 감독 및 제작에 참여할 수 있습니다.
이 지역은 또한 옵션을 제공합니다 학사 학위, 위에서 언급 한 기술 개발에 더 중점을 둡니다. 과 눈금, 기본 교육, 교육 기관 및 건강 부문에서 가르 칠 준비를합니다.
공부할 가능한 지식 영역:
- 인류학;
- 영화를 위해 연기;
- 연극 연기;
- 보컬 및 신체 표현;
- 시노 그래피;
- 극 작술;
- 복장;
- 연극과 영화의 역사;
- 조명;
- 경치 좋은 운전 관행;
- 사운드 디자인;
- 더빙.
6. 디자인
디자인 과정에서는 항상 기능, 미학, 형태 및 구조를 고려하여 시각적 조각을 만들기위한 기술을 개발합니다.
선택할 수있는 두 가지 유형의 과정이 있습니다. 제품 그건 그래픽.
제품의 경우 산업, 자동차, 보석, 가구 및 기타 일상 생활의 대상과 같은 분야의 부품 정교화에 중점을 둡니다.
반면 그래픽 디자인은 인쇄물과 로고와 같은 2 차원 시각 작품의 구현에서 두드러집니다. 이 측면에서 신문, 잡지 및 기타 전문가를 위한 프로젝트가 개발될 수 있습니다.
공부할 가능한 지식 영역:
- 예술 및 벡터 드로잉;
- 구성 및 그래픽 디자인;
- CG;
- 편집 커뮤니케이션;
- 포장 정교함;
- 미학;
- 사진술;
- 미술사;
- 색 이론;
- 삽화;
- 타이포그래피;
- 커뮤니케이션 이론 및 기술;
- 웹 게시.
7. 댄스
몸을 통해 자신을 표현하고 싶다면 댄스 코스를 선택할 수 있습니다. 그것에서 훈련은 댄서, 댄스 교사 또는 안무가로 일하는 것, 즉 쇼에서 움직임을 만드는 것입니다.
프로 댄서의 직함을 가지려면 해당 카테고리의 노동 조합에서 발행 한 인증서를 취득해야합니다.
이 과정은 또한 옵션을 제공합니다 학사 학위 과 눈금, 학사는 쇼 연출/조립 및 댄스 그룹 구성에 중점을 둔 교육을 받게 됩니다.
졸업 후 졸업하는 학생은 교육 환경을 가르치고 관리하는 데 가장 적합한 지식을 갖게됩니다.
무용 평론가이자 연구원이되고 싶다면 가장 좋은 선택은 무용 이론.
공부할 가능한 지식 영역:
- 운동 행동;
- 고전 무용;
- 현대 무용;
- 무용극;
- 음악적 요소;
- 쇼의 시각 및 음향 요소;
- 댄스 교육;
- 안무 연구;
- 운동 연구;
- 미술사;
- 댄스 역사;
- 신체 준비;
- 경치 좋은 집회;
- 댄스 기술: 분석, 표현, 지각;
- 무용 창작 과정;
- 댄스 이론.
8. 노래
음악적 재능이 있다면 음악 학위를 선택할 수 있습니다.
이 과정에서는 읽기 및 읽기 능력을 개발하기위한 전문 교육이 제공됩니다. 악보의 구성, 대중적이고 학식적인 작품의 해석 및 구성, 그리고 오케스트라.
과정 학사 학위 콘서트 및 쇼에서 연기하는 데 초점을 맞추고 있으며, 이 전문가는 광고 및 광고 대행사에서 일할 수도 있습니다. 징글 및 사운드 트랙.
이미 과정 눈금 공립 또는 사립 교육 기관, 비정부 기관 및 음악 학교에서 일할 수있는 음악 교사를 양성합니다.
공부할 가능한 지식 영역:
- 음악 역사;
- 음악적 언어;
- 모서리;
- 음악과 기술;
- 음악적 구조화;
- 사운드 트랙;
- 배열;
- 기악 연습;
- 조화;
- 율;
- 계측 및 오케스트레이션;
- 해석 및 음악 창작.
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이러한 과정에 참석하려면 Enem을 수강하는 것이 매우 중요합니다. 따라서 최신 상태를 유지하려면이 텍스트도 읽으십시오!
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