죽은 시인 협회: 영화에 대한 요약, 분석 및 질문

영화 죽은 시인의 사회 (죽은 시인의 사회, 영어)는 1990 년 개봉 한 드라마 장르의 장편 영화 다.

Tom Schulman이 각본을 쓰고 Peter Weir가 감독 한이 작품은 90 년대 영화에서 가장 큰 이정표 중 하나였으며 여러 상과 후보에 올랐습니다.

아래 영화의 요약 및 분석은 물론 장편 영화에 대한 몇 가지 중요한 성찰과 질문을 확인하세요.

영화“죽은 시인들의 사회”요약

선형적이고 연대기적인 내러티브와 함께 이 영화의 이야기는 1959년 가을 소년을 위한 엘리트 예비 학교, 웰튼 아카데미.

미국에 위치한 이 연구 센터는 전통, 명예, 규율 및 우수성의 4가지 기본 원칙에 따라 운영되었습니다.

새로운 영어와 문학 교사 인 John Keating의 도착으로 학생들의 수업 방식이 매우 다르고 전통적이지 않았기 때문에 학생들의 일상이 바뀌기 시작했습니다.

시를 통해 Keating은 학생들에게 영감을주고 그가 Welton: The Society of Dead Poets의 학생이었을 때 설립 한 사회를 소개합니다.

따라서 덜 보수적 인 방법으로 그는 문학을 가르치고 학생들을 이기고 놀라운 방식으로 살도록 격려합니다. 교사가 사용하는 첫 번째 개념 중 하나는 카르페 디엠, "하루, 순간을 즐겨라”. 그의 말 :

카르페 디엠. 즐거운 하루 되세요. 당신의 삶을 특별하게 만드십시오.

이를 통해 Keating은 유한의 개념을 도입하여 학생들에게 매 순간 강렬하게 살아야하며 결국 모든 것이 끝이 있기 때문에 자신의 생각과 욕망을 우선시해야한다고 말합니다.

영화에서 기억에 남는 장면 중 하나는 교사가 교실 테이블에 서서 모두에게 똑같이하도록 초대하는 장면입니다. 키가 클수록 관점이 바뀌기 때문입니다. 그의 말 :

세상은 여기 위와는 아주 다르게 보입니다.

또한 그는 각 개인의 삶에 초점을 맞춘시 제작을 제안합니다. 이 과제는 경직되고 권위주의적인 환경에 삽입 된 학생들의 아이디어를 확장시킵니다.

확실히 Keating은 학생들을 정복하고 선택의 우선 순위를 정하고 삶의 아름다움을보고 살기 위해 선택된 방식에 휩쓸 리지 않도록합니다.

instagram story viewer

교수의 아이디어에 매료 된 결선 진출 자 중 한 명인 Neil Perry는 그와 다른 학생들이 캠퍼스 근처의 동굴에서시를 낭송하는 비밀 클럽을 시작합니다.

조금씩 Neil은 극장에 대한 그의 사랑을 발견하고 지역 연극에서 역할을 시작합니다.한 여름밤의 꿈”. 그러나 매우 전통주의적이고 보수적이고 엄격한 그의 아버지는 그가 의사가되기를 원한다.

따라서 극예술에 대한 닐의 의도와 선택을 알게되는 순간 그는 공연을 금한다. 그러나 프레젠테이션에서 아버지가 나타납니다.

아버지의 지위와 그를 기다리는 미래에 환멸을 느낀 Neil은 자살합니다. 이것은 의심 할 여지없이 역사상 가장 높은 지점이며, 이는 새로운 교사에게 부정적인 결과를 초래할 것입니다.

그래서 Neil의 죽음과 그의 비 정통적이고 엄격한 교육 방법으로 인해 그는 결국 다른 교사들과 학교 교장 Norman Lloyd의 표적이되었습니다.

결국 John Keating은 Mr. Nolan에 의해 해고되어 학생들은 슬프고 환멸을 느끼게됩니다.

교사가 자신의 소지품을 찾기 위해 교실에 나타날 때, 학생들은 그가 가르친대로 교실 책상에 올라 그에게 경의를 표합니다.

영화의 끝은 교사와 함께한 경험이 모든 사람의 삶에 큰 영향을 미쳤으며 학생들이 결코 잊을 수 없다는 것을 보여줍니다.

영화“죽은 시인들의 사회”에 대한 비판적 분석

그만큼 죽은 시인의 사회 경직성과 경직성을 우선시하는 당시의 전통적인 교육 모델에 대한 강한 비판을 제시합니다. 따라서 학교 환경은 모든 학생들에게 거세하고 밀폐 적이며 비난받을 수 있습니다.

그것은 전통주의가 여전히 존재했던 당시의 부르주아 사회의 초상화입니다. 10 년의 전환기에 세상을 변화시키려는 시도는 이러한 맥락에서 변화 또는 변화에 필요한 것에 대한 은유 인 새로운 교사의 혁신적인 아이디어에 의해 고무됩니다.

센터의 학생들은 학교의 새로운 구성원이 장려하는 비판적이고 독립적 인 사고의 가능성에 매료되었습니다.

이런 식으로 교사는 자신의 선택으로 완전히 살 수 있다는 희망을 나타냅니다. 그를 위해 우리는 사람들이 원하는대로 세상을 보지 말고 우리 자신의 목소리를 찾아야합니다.

대부분의 남성은 조용한 절망 속에서 살아갑니다. 그것에 매료되지 마십시오. 반응!

한 가지 예는 Neil의 극적인 예술과의 만남입니다. 그는 자신의 열정을 발견하고 결국 아버지의 경직성과 경직성의 대상이되는데, 아버지는 자신의 길을 따르지 못하게하여 아들의 비극적 인 자살을 초래합니다.

많은 인물들과 함께 학교 교장은 죽은 시인 사회의 창시자 인 키팅 교수가 가져온 변화에 저항하는 전통주의와 보수주의를 대표합니다.

영화“죽은 시인들의 사회”에 대한 반성

영화의 많은 포인트는 교실에서 흥미롭고 최신의 반성을 생성 할 수 있습니다. 많은 선생님들이이 영화를 학교에서 과제로 사용하기 때문입니다.

이러한 이유로 대학 입학 시험, Enem 또는 에세이의 주제가 될 수있는 몇 가지를 여기서 언급 할 가치가 있습니다.

1. 교사와 학생의 관계

교사와 학생 간의 관계는 수평 또는 수직으로 발생할 수 있습니다. 첫 번째 경우에는 교사와 학생 사이에 매우 두드러진 계층 구조가 없습니다.

두 번째로 학생들은 비판적이고 대화적인 관점이 아닌 지식의 저장소로 간주됩니다.

영화에서 대부분의 교사와 학생 간의 수직적 관계가 강조됩니다. 이것은 그의 학생들을 동등하게 대하는 새로운 교사의 도착으로 수정되어 덜 계층적이고 수평적인 관계를 만듭니다.

2. 권위주의와 경직성

보다 전통적인 사회에서 전형적인 권위주의는 공동체를 형성하는 사람들을 통제하는 방법으로 등장합니다. 이를 위해 강성을 우선시하는 몇 가지 행동 규칙이 부과됩니다.

영화에서 교사와 교장이 강요 한 권위주의와 학교 방식의 경직성에 대한 몇 가지 예를 찾을 수있다.

3. 행복의 추구

행복 추구는 자신의 존재를 발견하고 욕망을 방해하지 않고 진정으로 행복하게 만드는 것을 포함합니다.

영화에서 새로운 교사는 학생들이 진정한 행복의 형태를 찾고 발견하고, 시야를 넓히고 다른 관점에서 세상을 바라 보도록 제안합니다.

이 모든 것이 행복이 다른 사람들에 의해 부과되고 선택되는 것이 아니기 때문에 거짓 행복으로 이어집니다.

4. Carpe Diem과 finitude의 개념

Carpe diem, "현재의 순간을 즐기십시오. 즐거운 삶”는 로마의 시인이자 철학자 인 Horace의 작업에 사용 된 라틴어 문구입니다.

이 개념은 18 세기 아르카디아주의 문학 운동에서도 광범위하게 사용되었습니다.

영화에서이 표현은 현재의 순간을 온전히 살아가는 것의 중요성을 강조하는 교사가 사용한다. 또한 그는 모든 것이 끝이 있기 때문에 인생의 유한성에 대한 아이디어를 언급하므로 삶을 온전히 누려야합니다.

5. 비판적 사고

비판적 사고에 대한 탐색은 영화가 다루는 주요 요점 중 하나입니다. 연구 센터의 틀은 밀폐 된 전통 주의자이며 미리 정해진 자세를 따릅니다.

암기와 반복으로 스며 든 수업 자체는 학생들을 비판하지 않게 만듭니다. 이 자세는 의심 할 여지없이 가르치는 교육학을 가진 새로운 교사에 의해 영향을받습니다. 학생들이 스스로 생각하고 자신의 의견.

6. 독서의 중요성

세상을 읽는 법을 배우는 것은 인식을 향상시키고 비판적 사고를 만드는 것과 관련된 개념 중 하나입니다.

독서는 우리가 이전에 알아 차리지 못했던 것을 보게하는 힘이 있습니다. 즉, 우리가 몇 가지 문제에 대해 성찰하게합니다. 또한 감정과 감정을 불러 일으키고 어휘력을 향상시킵니다.

영화에서 독서는 강점이며 새로운 교사가 많이 탐구합니다. 그의 문학 수업은 학생들이 단어의 아름다움과 자기 이해에 대한 중요성을 깨닫게합니다.

7. 예술의 변화하는 힘

예술은 삶에 대한 더 나은 인식을 제공하고 관련 감정과 반성을 일깨워줍니다. 다양한 예술적 표현과의 접촉은 일부 감각을 변화시키고 날카롭게 할 수 있으므로 교육에서 근본적인 역할을합니다.

영화에서 문학 교사는 학생들에게 반성을 불러 일으키기 위해 시적 예술을 사용합니다. 예술을 통해 모든 사람의 세계관이 확장되고 학생들이 일종의시 동아리를 재창조하게됩니다. 거기서 그들은 영감을 얻고 다른 측면을 발견하게됩니다.

8. 직업 선택의 중요성

행복이라는 아이디어와 결합 된 직업적 선택은 직업적 성취감을 느끼는 데 도움이되는 우세한 역할을합니다.

우리는 삶의 많은 부분을 일하며 시간이 걸리면 에너지가 부족하고 건강이 나빠집니다. 따라서 자신을 아는 것이 중요하고 만족감을 느끼는 가장 좋은 방법을 선택하는 방법을 아는 것이 중요합니다.

영화에서 학생 중 한 명이 극장에 대한 그의 사랑을 발견하지만 그의 아버지는 그가 오늘날까지 많은 수요와 존경을 받고있는 의사의 직업을 따르기를 원합니다.

영화“죽은 시인들의 사회”에 대한 질문

질문 1

영화 Dead Poets에 대해 다음과 같이 말하는 것이 옳습니다.

a) Keating 교수는 학생들에게 훈련을 받고 박사, 공학 및 법학의 직업을 따르도록 가르칩니다.
b) 센터의 이사 인 Mr. Nolan은 Keating의 어린 시절 친구 였으므로 그의 취향과 야망을 공유합니다.
c) Neil과 그의 동료들은 아이디어를 공유하고시를 암송하기 위해 비밀 문학 클럽을 만듭니다.
d) 영화 "죽은 시인들의 사회"의 이름은 전투에서 살해 된 그리스 시인을 가리킨다.
e) Neil의 아버지 인 Mr. Perry는 아들에게 매우 친절하고 이해심이 많으므로 자신의 길을 선택할 수 있습니다.

답변보기

올바른 대안: c) Neil과 그의 동료들은 아이디어를 공유하고시를 암송하기 위해 비밀 문학 클럽을 만듭니다.

Keating 교수가 고등학생이었을 때 설립 한 협회에 관심을 갖게 된 Neil과 그의 동료들은이 문학 동아리를 다시 만들었습니다. 그래서 그들은 캠퍼스를 떠나 동굴에서시를 낭송하고 삶에 대해 이야기합니다.

다른 대안 :

a) 잘못되었습니다. Keating 교수는 혁신적인 접근 방식을 가지고 있으며 학생들이 비판적이고 스스로 생각할 수 있도록합니다.

b) 잘못되었습니다. 감독 인 놀란은 어린 시절에 키팅의 친구가 아니었고 키팅 교수와 정반대의 자세, 즉 경직되고 전통적이다.

d) 잘못되었습니다. 영화의 이름은 Keating 교수가 예비 학교의 학생이었을 때도 만든 사회를 나타냅니다.

e) 잘못됨. Neil의 아버지 인 Mr. Perry는 아들이 배우가되는 것을 방해하는 매우 경직되고 융통성없는 성격을 가진 사람입니다.

질문 2

영화 Society of Dead Poets의 경우 잘못된 대안을 확인하십시오.

a) Welton Academy는 남성 전용 예비 학교였습니다.
b) 학생들은 Keating 교수를“My Captain”이라고 부릅니다.
c) 센터의 원칙은 교육 제안과 일치했습니다.
d) 학교는 학생들이보다 전통적인 직업을 따르도록 준비했습니다.
e) Carpe diem은 학교의 주요 모토 중 하나였습니다.

답변보기

올바른 대안: e) Carpe diem은 학교의 주요 모토 중 하나였습니다.

카르페 디엠 "현재 순간을 포착하라"는 의미의 라틴어 구절로 신인 문학 교수 인 John Keating이 소개했습니다.

Welton Academy는 전통, 명예, 규율 및 우수성이라는 학교의 제안과 일치하는 4 가지 기본 원칙에 따라 진행되었습니다.

그곳에 살던 학생들은 당시 사회의 상류층이었다. 그들은 엄격한 규칙을 따르고 유명한 대학에서 우승 할 준비가되어있었습니다. 전통으로 간주되는 직업은 의학 및 법률과 같이 가장 많이 찾는 직업이었습니다.

Keating의 학생들은 그를“Captain”이라고 불렀습니다. 이것은 교사가 직접 교실에서 인용 한 Walt Whitman의시에서 발췌 한 것입니다.

질문 3

(UPE) 영화 는 신비주의와 낭만주의라는 두 가지 중요한 예술적 순간을 구출합니다. 영화의 두 이미지를보고 아래의 명제를 분석하여 V를 실제 이미지에 F를 거짓 이미지에 넣습니다.

( ) 영화는 대학에 문학 선생님이 도착하는 것으로 시작되며 엄격하고 전통적인 방법으로 진행됩니다. 이 학교의 전 학생이었던 새 교사는 다른 모든 동료들과 차별화되는 전통적인 형식주의를 타파하기 위해 특별한 교수법을 사용하기 시작합니다.

() 라틴어 표현 인 Carpe Diem은 첫 번째 이미지와 두 번째 이미지에있는 "즐거움"을 의미하며 아르카디아주의를 특징 짓습니다. 표정은 Keating 교수의 학생들의 인사가되고 두 번째 이미지는 시인들이 모여 토론을하고 발표하는 공간 인 아카디아로 이해됩니다. 제작.

( ) 학생들은 새로운 방법을 좋아하기 시작하고 무엇보다도 자신의 목표를 위해 싸우도록 안내하는 교사와 친구가 되며, 이는 학생과 학부모 사이에 의견 불일치로 이어집니다. 그들 중 한 명은 아들의 직업 선택을 단호하게 거부하지만 이것은 이야기와는 무관합니다. 낭만주의의 특징인 자유감이 모든 장애를 극복하고 영화가 결실을 맺기 때문이다. 행복.

( ) 영화의 결말은 개인적인 성취는 그것을 얻기 위해 애쓰는 한 항상 실현된다는 것을 보여준다. 그래서 아버지의 허락 없이도 배우가되고 싶었던 닐은 관습을 깨고 아버지와 맞서고 직업을 받아 들인다. 몇 년 후, 그는 낭만주의의 전형인 감정의 우위를 특징으로 하는 아버지의 용서를 받았습니다.

( ) 이야기가 끝나면 교사는 문학을 다루는 전통적인 방법을 완전히 바꿀 수 있지만 해고 당하고 웰 리튼 아카데미에 남아 있지 않고 학생들은 대장의 출발에 반응하지 않습니다. 그들.

올바른 순서를 나타내는 대안을 확인하십시오.

a) V - V - F - F - F
b) V – F – F – V – F
c) F – F – V – V – V
d) F – F – F – V – V
e) F – F – V – V – F

답변보기

올바른 대안: a) V – V – F – F – F

첫 번째 제안이 사실입니다.: 신입 교사는 동료 들과는 매우 다르고 비 전통적인 방법을 사용합니다. 그의 수업은 그의 방법론이 센터에서 부과 한 공식적이고 엄격한 표준을 위반하는 예입니다.

두 번째 제안은 사실입니다: 아르카디 즘은 18 세기 유럽에서 등장한 문학 운동이었습니다. 당시 문학 사회는 Arcadias라고 불렀습니다. 거기에 작가들이 모여 문학에 대해 토론했습니다. Carpe Diem (순간 포착) 외에도 다른 라틴어 표현이 사용되었습니다. Fugere Urbem (도시를 탈출하기 위해); Inutilia Truncat (쓸모없는 것을 잘라 냄), Aurea Mediocrites (황금 평범함 / 공통 생활) 및 Locus Amoenus (부드럽고 즐거운 피난처).

세 번째 제안은 거짓입니다.: 학생들이 선생님과 친구가되지만, 이 관계는 결국 그들 중 한 명인 Neil Perry의 자살을 촉발합니다. 드라마에서 열정을 발견하지만 아버지가되어 꿈을 이루지 못하기 때문이다.

네 번째 제안은 거짓입니다: 영화 속과 같은 전통 사회에서 사람들이 꿈을 실현하고 의도 한대로 삶을 쫓아가는 데 방해가되는 장애물이 많다. Neil은 꿈의 직업을 찾았지만 의사가되기를 바라는 아버지는 그가 극장에 대한 열정을 따르지 못하게합니다.

다섯 번째 제안은 거짓입니다: 영화가 끝날 무렵 선생님이 해고 되긴했지만, 이로 인해 학생들이 많이 슬퍼합니다. 마지막으로, 그들은 그의 존재가 매우 중요했고 결코 그렇게되지 않을 것이라고 강조하면서 그에게 경의를 표합니다. 잊혀졌다.