Tarsila do Amaral은 플라스틱 예술가 모더니스트 운동의.
Anita Malfatti와 함께 그녀는 모더니즘의 첫 번째 단계에서 가장 중요한 화가 중 한 명으로 알려졌습니다.
그리고 작가 Oswald de Andrade와 Raul Bopp과 함께 Tarsila는“인류학”.
Tarsila do Amaral의 전기
Tarsila do Amaral은 1886 년 9 월 1 일 상파울루의 카피 바리에서 태어났습니다.
부유 한 가정의 딸인 그녀는 고향에서 부모와 일곱 형제와 함께 어린 시절과 청소년기를 보냈습니다.
그의 가족은“백만장 자”로 알려진 그의 할아버지 José Estanislau do Amaral로부터 농장을 물려 받았습니다.
그녀는 Colégio de Freiras와 Colégio Sion에 등록한 상파울루에 살았습니다.
나중에 그는 공부를 마치기 위해 스페인 바르셀로나로 이사했습니다. 겨우 16 세에 Tarsila는 첫 번째 그림을 그렸습니다.
그가 브라질로 돌아 왔을 때 그는 딸 Dulce가있는 André Teixeira Pinto와 결혼합니다.
나중에 1920 년에 그녀는 그와 이혼하고 프랑스 파리로 가서 줄리안 아카데미, 회화 및 조각 학교.
1922 년 근대 미술 주간이 된 타르 실라는“프랑스 예술가들의 공식 살롱”. 돌아온 후 그는 모더니스트 작가 Oswald de Andrade를 만나 1926 년부터 1930 년까지 계속되는 관계를 시작했습니다.
Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mário de Andrade 및 Menotti del Picchia와 함께 "5 인조”.
이 예술가 동맹은 국가의 역사적 문화적 예술적 시나리오를 바꾸고 브라질 문화에 영향을 미치기 위해 유럽 뱅가드.
1934 년부터 1951 년까지 Tarsila는 작가 Luís Martins와 로맨스를 시작했습니다.
1965 년 척추 수술을 받았으나 의학적 과실로 마비되었다.
다음 해 그의 딸 Dulce가 사망합니다. 타르 실라는 86 세의 나이로 1973 년 1 월 17 일 상파울루시에서 사망했습니다.
인위적 운동
Anthropophagy 또는 인위적 운동 이 시대의 가장 급진적 인 운동 중 하나로 여겨지는 모더니스트들이 제시 한 개념이다.
유럽 미술에서 다루는 주제에서 벗어나기 위해 모더니스트 예술가들은 전형적인 브라질 미학을 창조하려고 노력했습니다.
그들은 외국 문화를 먹고“새로운”문화를 역류시키는 행위를 삼키는 은유 적 개념을 사용했습니다.
Anthropophagy는 Tarsila의 Abaporu 그림에서 영감을 얻었으며 Tupi에서 "인간 육체를 먹는 사람"을 의미합니다. Abaporu의 그림에 대해 Tarsila는 다음을 추가합니다.
이 원시적이고 괴물 같은 인물은 꿈에서 태어났습니다.
Tarsila의 작업 설명에 따르면 :
녹색 평원에 앉아있는 거대한 고독한 인물, 거대한 발, 무릎에 구부러진 팔, 작은 머리의 가벼운 무게를 지탱하는 그의 손이 있습니다. 앞서 선인장이 거대한 꽃으로 터졌습니다.
Tarsila에 대한 호기심
- 1928 년 Tarsila는“아바 포루”그의 파트너 인 Oswald de Andrade에게.
- 작품 "아바 포루”은 1995 년 Argentine Eduardo Costantini에 150 만 달러에 매각되었습니다.
Tarsila 전시회
Tarsila는 1951 년과 1953 년에 상파울루 비에 날 드 아르테 드 상파울루 1, 2 회에서 그녀의 작품을 전시했습니다.
이후 1963 년 상파울루 비에 날 특별실의 주제가되었고, 1964 년 제 32 회 비에 날 데 베네 자에서 자신의 작품을 전시했습니다. 예술가에 따르면 :
“나는 내 그림의 모든 것을 발명합니다. 그리고 내가 보거나 느꼈던 것, 나는 스타일을.”
Tarsila 예술의 작품과 특성
Tarsila는 270 점 몇 가지 단계로 나뉩니다.
- 브라질 포 스테이지: 강렬한 색채와 국가적 주제 (브라질)를 사용하여 표시됩니다.
- 인위적 단계: 유럽의 아방가르드, 초현실주의 및 입체파, 그리고 무엇보다도 인류학의 개념에서 영감을 얻었습니다.
- 사회 회화 단계: 국가의 일상 및 사회 문제에 중점을 둡니다.
아래에서 Tarsila의 가장 상징적 인 캔버스를 확인하세요.
Mário de Andrade의 데이지 (1922)
Oswald de Andrade의 초상화 (1922)
Mário de Andrade의 초상화 (1922)
블랙 (1923)
자화상 (1923)
모로 다 파 벨라 (1924)
쿠카 (1924)
피셔 맨 (1925)
야자수 (1925)
예수의 성심 (1926 년)
브라질 종교 (1927)
인류학 (1929)
엽서 (1929 년)
노동자들 (1933)
2 등석 (1933 년)
Tarsila do Amaral의 궤도에 관한 비디오
화가 Tarsila do Amaral의 짧은 궤적과 함께 "Metrópolis"프로그램에서이 비디오를 확인하십시오.
