Jackson Pollock (1912-1956)은 20 세기 전반기에 예술계에 매우 중요한 미국 예술가였습니다.
추상 표현주의의 창조자 중 한 명으로 간주되거나 액션 페인팅. 예술의 이러한 측면은 무엇보다 자발적인 충동을 소중히 여기며 작품 제작 당시의 신체적, 몸짓 적 움직임에 큰 중요성을 부여했습니다.
Pollock은 "drip"으로 알려진 기술을 최대한 활용 한 예술가로 기억됩니다. 이 방법에서 그는 캔버스에 액체 페인트를 부어 얽힌 선과 예측할 수없는 패턴으로 추상적 인 구성을 만들었습니다.
그것은 유럽의 모더니스트 아방가르드의 영향을 많이 받았으며 새로운 세대의 예술가들에게 참고가되었습니다.
잭슨 폴록 전기
Paul Jackson Pollock은 1912 년 1 월 28 일 미국 코디에서 태어났습니다.
Stella May와 LeRoy Pollock의 아들 인 그는 부부의 여섯 자녀 중 막내였습니다. 그의 아버지는 농업에서 일했고 나중에는 측량사로 공무원으로 일했습니다. 그의 어머니는 직공 가족 출신이며 재봉사였습니다.
Jackson이 겨우 10 개월이되었을 때 가족은 이사를했고 그 후 Pollock은 여러 미국 도시에 거주했지만 다시는 Cody로 돌아 오지 않았습니다.
폴록은 복잡한 청년이었고 1928 년에 학교에서 퇴학당했습니다. 나중에 등록 고등학교 예술 매뉴얼 캘리포니아 로스 엔젤레스 출신으로 금지되어 있습니다.
그는 1930 년에 그의 형제 Charles Pollock의 발자취를 따라 뉴욕으로 갔을 때 미술을 제대로 공부하기 시작했습니다.
그 당시 형제들은 미술 학생 리그 그의 작품에서 지역주의 주제를 가져온 중요한 벽화가 인 미국 예술가 Thomas Hart Benton과 함께.
예술 경력
1936 년 Pollock은 멕시코 예술가 David Alfaro Siqueiros와 함께 뉴욕에서 경험하는 동안 액체 페인트와 접촉했습니다.
1940 년 작가는 남성과 여성 과 붓는 구성 I, 그는 캔버스에 페인트를 붓는 기술을 포함하여 여러 기술을 사용합니다.
1938 년에서 1942 년 사이에 그는에 의해 개발 된 예술 프로젝트에 참여했습니다. 작업 진행 관리, 1930년대에 공공 사업을 수행하고 많은 예술가를 고용한 중요한 기관.
이 기간 동안 작가는 그의 알코올 의존을 치료하기 위해 심리적 도움을 구하고, Joseph Henderson 박사와 함께 Jungian 심리 치료를 받고 나중에 Dr. Laszlo의 Violet Staub.
Henderson을 사용한 치료는 Pollock 자신의 작업을 기반으로 했습니다. 미술 치료 기술을 통해 의사는 집단 무의식과 같은 다양한 Jungian 개념으로 작업하기 위해 치료에 예술가의 그림과 그림을 포함했습니다.
1943년 Pollock은 중요한 미술 수집가이자 후원자인 Peggy Guggenheim의 집 정면에 벽화를 그렸습니다. 예술은 거대한 캔버스에 만들어 집에 통합되었습니다. 시간의 비평가들은 Pollock의 작업에 대해 열광하고 생각했습니다.
물방울 (또는 물방울)
Pollock은 스튜디오 바닥에 큰 캔버스를 배치하고 몸 전체를 도구로 사용하여 추상적 인 구성을 만드는 아이디어를 가지고 있습니다.
이 페인팅 방식은 기술에서 영감을 얻었습니다. 똑똑(포르투갈어로, drip), 아티스트 Max Ernst가 발명했습니다. 초현실주의.
그러나 Pollock은 개발에 매우 중요한이 방법을 가장 많이 사용한 예술가였습니다. 스크린 "One"(1950), 액션 페인팅.
이러한 방식의 회화에서 가장 중요한 특징 중 하나는 예술가가 캔버스에 "들어가는" 작업을 수행해야 한다는 사실이었습니다. 선, 스플래시 및 자연스러운 질감의 형태로 전송되는 큰 움직임과 제스처를 거의 춤처럼 각인시킵니다.
결국 작품 자체도 공연처럼 창작의 순간으로 구성됐다.
1951 년 Pollock은이 방법을 사용하여 그림을 그리는 것을 중단했습니다.
폴록의 예술에 대한 Lee Krasner의 영향
Jackson Pollock은 맥 밀렌 갤러리, 1942 년. 같은 쇼는 Pollock의 작품에 깊은 인상을받은 아티스트 Lee Krasner의 작품도 선보였습니다. 그런 다음 그녀는 예술가에게 예기치 않은 방문을 지불하기로 결정했습니다.
그곳에서 두 사람은 로맨스를 시작하고 1945 년에 단 두 명의 증인과 함께 친밀한 의식에서 결혼합니다.
나중에 그들은 Peggy Guggenheim에서 대출을 받아 집을 구입합니다. 그 저택에는 헛간이 있었는데 폴록은 이를 자신의 스튜디오로 바꾸었습니다. Krasner는 차례로 집 안의 작은 방에서 생산되었습니다.
그녀는 남편의 작업에 필수적이었으며 그의 제작을 크게 지원하고 영향을 미쳤습니다. 이 발견은 페미니스트 운동의 발전과 함께 60 년대에 들어서서야 고려되기 시작했습니다.
예술가는 모더니즘 혁신적인 예술에서 기대했던 것과 일치했습니다. 그런 다음 그녀는 프로덕션을보다 현대적으로 조정하는 Pollock을 감독하고 업데이트합니다.
또한 Krasner는 Pollock을 다양한 수집가, 갤러리 소유자 및 미술 평론가와 접촉하도록 했으며 이는 그가 통합하는 데 필수적이었습니다.
Krasner의 제작은 과소 평가되었고 폴락의 창의적인 요소를 작품에 통합했다는 불공정 한 의혹이있었습니다.
이러한 사건으로 인해 작가는 자신의 작품이 남편의 작품에 대한 "별관"으로 간주되지 않고 예술적 환경에서 자신을 확립하는 것이 어렵다는 것을 알게되었습니다.
폴락의 말년
폴록은 1955 년에 그림을 그만두고 조각품을 만들기 시작했습니다.
1956 년부터 크라스 너와의 결혼은 알코올 중독과 추상화주의의 또 다른 예술가 인 Ruth Kligman에 대한 불신으로 인해 혼란을 겪습니다.
1956 년 8 월 11 일 Pollock은 음주 운전 중 교통 사고를 당하고 44 세의 나이로 사망합니다. 차 안에는 살아남은 Ruth Kligman과 죽어가는 그녀의 친구 Edith Metzger가있었습니다.
남편이 사망한 후 Krasner는 그녀의 스튜디오를 Pollock이 일했던 헛간으로 옮깁니다.
Pollock의 중요한 작품
우리는 시간순으로 이어지는 Pollock의 경력에서 몇 가지 중요한 작품을 선택했습니다.
1. 남성과 여성 (1942)
2. 블루 또는 모비딕 (1943)
3. 열쇠 (1946)
4. 풀 패덤 파이브 (1947)
5. 8 호 (1948 년)
6. 1 위: 31 호 (1950)
7. 오션 그레이니스 (1953)
잭슨 폴록 영화
2000 년에 에드 해리스가 감독하고 연기 한 예술가에 대한 영화가 제작되었습니다. 창의적인 행동에 등장하는 캐릭터를 보여주는 영화에서 발췌 한 내용을 확인하세요.
