Scenic Art는 특정 장소와 관중이있는 곳에서 수행되는 모든 공연 제작입니다.
이 장소는 이탈리아 무대(청중이 프레젠테이션을 바라보는 곳), 경기장 무대 또는 세미 아레나, 즉석 무대 또는 광장과 거리와 같은 공공 장소일 수 있습니다.
공연 예술을 구성하는 예술 언어는 연극, 무용, 서커스, 오페라입니다.
풍경화가 교육은 어떻게 이루어지나요?
어떤 유형의 경치 예술로든 작업하는 사람은 예술적 표현을위한 도구이기 때문에 신체 인식이 높아야합니다.
따라서 예술가들이 대중과 소통하는 것은 움직임, 목소리의 억양, 자세 및 몸짓 태도를 통해 이루어집니다. 이런 전문가가되고 싶은 사람은 누구나 다양한 활동을 할 수있는 열정과 활력이 있어야합니다.
연출, 의상조립, 제작, 시나리오, 더빙과 같은 다른 기능도 영역 내에 존재한다는 점을 강조하는 것이 중요하다. 또한, 공연 예술을 졸업한 사람들은 텔레비전에서도 활동할 수 있습니다.
공개 과정에서 훈련을 받고 직업을 실천하는 사람들이 있습니다. 그러나 더 깊은 준비를 원하는 사람들을 위해 대학 과정이 있습니다.
이 대학은 학사, 학사 및 대학원 학위 옵션을 제공합니다. 입력하려면 특정 지식에 대한 증명이 필요합니다.
공연 예술의 다양한 언어
일부 독특한 장르는 공연 예술의 일부입니다. 가장 잘 알려진 것은 연극, 텔레비전, 영화를 아우르는 연극학으로 훈련 과정의 초점입니다.
그러나 춤, 서커스 및 오페라의 언어도 공연 예술로 간주됩니다.
연극: 연기의 예술
우리가 알고 있듯이이 극장은 기원전 6 세기 경 고대 그리스에서 등장했습니다. 씨. 이 언어에서 배우는 통역을 통해 청중에게 이야기를 전합니다.
연극의 측면은 희극, 비극, 드라마입니다. 그들 각각에서 인간의 감정이나 느낌이 강조됩니다.
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댄스: 움직임의 예술
춤은 사람들이 소리 요소와 신체적 움직임을 결합하기 시작한 선사 시대에서 시작되었습니다.
나중에 고대에 신화적인 신을 축하하는 수단으로 사용되었습니다.
안무, 즉 미리 준비한 동작 스크립트에 따라 춤을 출 수 있습니다. 즉흥 연주에 의존하여 행위 자체에서 만들 수도 있습니다.
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서커스: 하나의 쇼에서 여러 명소
서커스 언어는 일반적으로 순회 순환 구조로 나타나는 "단단"에서 여러 전문가를 모 읍니다.
그것은 고대 문명에서 발생했지만 오늘날 우리가 가진 것과 비슷한 방식으로 발전한 것은 로마 제국이었습니다.
서커스에서 선보이는 어트랙션 중에는 저글링, 광대, 공중 그네, 뒤틀림, 불꽃놀이 등이 있습니다.
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오페라: 음악과 연극의 결합
오페라에서 만들어진 것은 노래, 시, 해석을 결합한 쇼입니다. 17 세기 이탈리아에서 바로크라는 운동이 시작되었습니다.
뉴스가있는 첫 번째 작품은 다프네, 1598 년부터 Jacopo Peri 및 Ottavio Rinuccini. 하지만 듀오가 이미 다른 작품을 만들기 전에 Eurydice, 1601년에만 제시됨.
이 쇼는 매우 전통적이고 정교하며 풍부한 의상이 있습니다.
일반적으로 사운드트랙을 연주하고 쇼를 지원하고 보완하는 라이브 오케스트라가 있습니다.
