춤이란 무엇입니까?

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그만큼 댄스 신체를 창의적인 도구로 사용하는 일종의 예술적 표현입니다.

이런 표현은 보통 음악을 동반합니다. 그러나 음악적 지원없이 춤을 추는 것도 가능합니다.

춤에서 사람들은 자신의 또는 안무 된 케이던스에 따라 리드미컬 한 동작을 수행하여 신체적 조화를 일으 킵니다.

댄스 역사

춤은 인간의 최초의 표현 적 시연 중 하나였습니다. 또한 바닥을 두드 리거나 박수를 치는 것과 같은 신체 실험의 결과로 선사 시대에도 등장했습니다.

새로운 소리, 리듬 및 소리 강도의 발견으로부터 사람들은 신체 움직임을 결합하기 시작했습니다. 전화인가 원시 춤.

따라서 춤은 음악과 동시에 의사 소통의 한 형태로 등장했을 가능성이 큽니다. 또한 의식 및 영적 의식과 밀접한 관련이 있습니다.

춤으로 해석되는 동작을 수행하는 인물을 묘사한 구석기 시대의 동굴 벽화에 대한 기록이 있습니다.

에서 고대 춤 인도, 이집트, 그리스, 로마와 같은 고대 문명에서 발생한 것들입니다. 이 민족에게 춤은 신성한 성격을 띠고 있었고 그 주된 목적은 신을 숭배하는 것이었습니다.

중세 시대에는 가톨릭 교회의 도덕으로 인해 춤이 그다지 두드러지지 않았습니다. 이러한 맥락에서 신체적인 표현은 신성 모독, 즉 부도덕한 것으로 간주되었습니다. 어쨌든 시골 사람들은 운동을 계속했다. 농민 춤.

르네상스 시대에 무용은 귀족들에게 가치를 인정받아 그 중요성을 되찾았습니다. 그 순간, 그것은 더 복잡해지고 그것을 체계화하기 위해 연구와 조직이 등장합니다. 그 때 발레.

그런 다음 나타납니다 현대 무용, 보다 자유롭고 자발적인 스타일로 실제와 일상 생활과 더 관련이 있습니다.

이러한 경향은 Isadora Duncan(1877-1927)이라는 미국 댄서의 작업으로 추진력을 얻었습니다. 현대 무용의 또 다른 위대한 이름은 미국에서 태어난 댄서인 마사 그레이엄(Martha Graham, 1894-1991)입니다.

시간이 지남에 따라 신체를 표현하는 다른 방법이 만들어졌고 오늘 우리는 전화를 받았습니다. 현대 무용.

이 스타일에는 명확한 구조가 없으며 미학보다 아이디어, 개념 및 감정이 더 중요합니다.

춤의 종류와 춤의 방법은 다양하다. 다음과 같은 몇 가지 기준에 따라 이 예술적 표현을 분류할 수 있습니다.

형태	유래	골
솔로 댄스-댄서가 동반자없이 공연 할 때.	민속 무용-Bumba meu boi, frevo, maracatu, carimbó와 같은.	공연 댄스-발레, 컨템포러리 댄스, 탭 댄스, 플라멩코 등
쌍으로 춤을 추다-탱고, 삼바, 포르로, 왈츠와 같은 커플의 춤.	의식 춤-일부 원형 춤, 원주민 춤 등	사교 댄스-볼룸 댄스와 같습니다.
그룹 댄스-여러 사람이 원형 댄스, 탭 댄스 등과 같은 안무를 구성 할 때.	민족 춤-특정 장소에서 왔을 때.	종교적인 춤-수피 춤처럼.

세상에는 춤의 여러 측면이 있습니다. 이것은 서양의 춤에 대한 간략한 요약입니다.

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