현대 시대를 통틀어 많은 예술적 운동은 스타일을 확립 할 때 널리 두드러졌습니다. 음악, 회화, 조각 및 건축물. 영형 바로크, 또는 미술바로크라고도 알려져 있듯이, 이러한 운동 중 하나를 구성했습니다.
Barrota Art는 16 세기 후반과 17 세기 전반 사이에 발전했지만“바로크”라는 단어가 만들어졌습니다. 그 기간 이후에 그것을 경멸적인 성격으로 여기고 싶어했던 미술 평론가들에 의해 (바로크는 "변형"을 의미했기 때문에 "비뚤어진"등). 이후의 비판에도 불구하고 바로크 양식이 번성 한 맥락은 다음과 같은 정치적, 사회적 영향으로 특징 지워졌습니다. 개신교 개혁 그리고 무엇보다도 반개혁가톨릭.
우리는 개신교 개혁이 대륙 전체에 내전의 물결을 일으켰 음을 압니다. 유럽인, 절대주의 국가 (세계의 질서를 담당했던 갈등). 가톨릭 교회는 차례로 가톨릭 교리를 재확인하고 신자들을 개신교의 진전으로부터 보호하기위한 일련의 조치를 정교화했습니다. 예를 들어, 트렌트 공의회 (1545-1563)가 이러한 목적으로 소집되었습니다. 취해진 조치 중 하나는 (가톨릭 전통에 중점을 둔) 종교적 주제를 가진 예술적 생산에 교회가 투자 한 것이었다. 따라서 가톨릭 교회는 신자들의 봉사를 위임하는 주요 기관이되었습니다. 고전 학교의 요소를 물려받은 바로크 예술가, 주로 이탈리아 인 르네상스.
이 예술가들 중 가장 유명한 사람은 화가였습니다. 미켈란젤로 마리 세 드 카라바지오. 그러나 그림의 부드러움과 냉정하고 깨끗한 아름다움을 찾는 것과는 달리 갱생, Caravaggio의 캔버스는 자연주의 (공포, 공포, 놀라움의 강한 표현)에 깊은 인상을 받았습니다. 그리스도 께서 자신의 상처를 사도 토마스에게 보여 주신 복음 구절의 표현에서 본문).
자연주의 외에도 Caravaggio의 캔버스 (스페인어 Velásquez 및 스페인의 Velásquez와 같은 바로크 양식의 다른 위대한 이름의 캔버스)에서도 볼 수 있습니다. 네덜란드 Peter Paul Rubens와 Rembrandt) 바로크 예술의 또 다른 중요한 특징: 빛과 빛 사이의 놀이를 강조한 색상 처리 그림자. 바로크 화가들은이 기법에 세심한주의를 기울였습니다. 이전의 정교화에서 여전히 초안 단계에있는 빛이 통과 할 지점의 흔적과 어둠이 차지할 공간이 이미 적용되었습니다. 빛과 어둠의 대조에 더하여 바로크 회화는 움직임, 즉 행동하는 장면의 인상을 강조했습니다. 고정 된 정적 평면을 추적 한 르네상스 그림과는 매우 다릅니다.
그러나 바로크 시대의 예술가들은 가톨릭 전통의 주제에 국한되지 않았습니다. 고전 문화의 많은 주제 (그리스어와 로마어)도 작업했습니다. Caravaggio의 예를 들어 계속이 화가는 수선화 신화에서 신화에 이르는 캔버스를 가지고 있습니다. Medusa에서 Bacchus (로마인) 또는 Dionysus (그리스인)와 같은 이교도 신의 표현을 통과합니다.
바로크 회화, 건축 및 조각과 마찬가지로 그들은 이러한 요소 (형식 및 주제 모두)를 개발하려고했습니다. 예를 들어 이탈리아 조각 세트 지안 로렌조베르니니, 스페인 신비주의 자의 극적인 동상 조각으로 유명합니다. 산타테레사of Avila 엑스터시. 아래에서 로마의 베르 베리 니 광장에 위치한 베르니니의 "트리톤의 분수"동상을 볼 수 있습니다.
위, 이탈리아 Gianlourenzo Bernini의 "A Fonte de Tritão"그룹의 조각품 중 하나
바로크 양식은 스페인의 신비로운 문학과 같은 문학에서 여전히 두드러졌습니다. 산타테레사 과 그들은주앙준다가로 질러 가다, 그리고 신비로운시 Gongora, 다른 사람 사이.
나. 클라우디오 페르난데스
