확실히 미켈란젤로, 도나 텔로, 라파엘, 레오나르도에 대해 들어 보셨을 것입니다. 그러나 이러한 이름은 1990 년대 브라질 TV에서 히트작이었던 만화 Tartarugas Ninjas를 가리키는 것이 아닙니다. 이 이름은 또한 갱생, 유럽의 문화 및 과학 현장을 변화시킨 중세 가치에 대한 운동 14 ~ 16 세기 사이. 르네상스와 몇몇 등장인물에 대해 더 알아볼까요?
확실히 르네상스의 가장 유명한 예술가는 레오나르도 다빈치, 주로 그가 그림, 조각, 건축, 천문학, 음악 및 기타 여러 분야와 같은 많은 활동에 전념했기 때문입니다. 레오나르도 다빈치의 작업에서 여기서 강조 할 수있는 것은 그의 작업의 주된 대상인 인간의 중심성입니다. 영형 인간 중심주의인간을 우주의 중심으로 삼는 중세 시대의 예술과는 대조적으로, 인간을 우주의 중심으로 삼는 것은 르네상스의 특징 중 하나입니다.
다빈치가 예를 들어 작품 "최후의 만찬", 종교적 주제에도 불구하고 주로 화면에 몸을 표현함으로써 예수 그리스도와 그의 사도들을 신성한 존재 라기보다는 사람으로 더 많이 드러낸다. 그가 인체를 대표하는 경험적 연구를 사용하여 해부학을 통해 인체를 연구하게 한 것은 바로이 인간 중심적 목표였습니다.
Judith와 Horlofenes의 성경 에피소드를 묘사하는 Donatello 조각
해부학은 또한 Donatello 그의 조각품 제작을 위해 주로 신체 구성원 간의 비례와 관련하여. 조각가는 15 세기 초에 여러 작품을 제작했으며 그중에서도 Judith와 Horlofenes, Judith가 히브리 사람들을 구하기 위해 Horlofenes 장군을 유혹하고 참수하는 성경 에피소드를 묘사합니다. 도나 텔로가 작품에 부여한 상징적 가치는 정욕을 극복하는 순결을 보여 주거나 폭정을 극복하는 공화국을 보여주기위한 것이었다.
Rafael Sanzio의 "Alba Madonna"
라파엘 산지 오 그는 예수의 어머니의 이탈리아 이름 인 마돈나 스의 화가로 알려지게되었습니다. 라파엘의 공헌은 빛의 대비를 강조하는 몇 가지 그림 기법의 개발로 구성되었습니다. 음영은 인체의 윤곽에 더 큰 사실감을 부여하고 종교적 인물과 대조적으로 마돈나에 인간의 표현을 각인했습니다.
미켈란젤로가 그린 시스 티나 성당 천장
미켈란젤로 부오나 로티 회화와 조각 분야에서 그의 예술적 작품으로 눈에 띄었습니다. 그림에서 우리는 바티칸 시국의 시스 티나 예배당 천장에있는 프레스코 화를 강조 할 수 있습니다. 특히 창세기 에피소드의 묘사 인 아담의 창조. 그의 가장 유명한 조각품은 데이비드 그리고 또한 피에타는 예수님이 무릎에 돌아가신 마리아를 대표합니다.
16 세기에 제작 된 미켈란젤로의 조각, 데이비드
Tales Pinto 제작
역사 졸업
