Anita Malfatti: 누구 였는지, 특성, 작품

Anita Malfatti, 브라질 화가, 1889 년 12 월 2 일 상파울루에서 태어났습니다. 그는 어머니와 함께 그림을 그리는 법을 배웠습니다. 그러나 작가는 1914 년 독일의 Imperial Academy of Fine Arts에서 공부했고, 1915 년과 1916 년에는 미국의 Art Students League of New York과 Independent School of Art에서 공부했습니다. 그의 첫 개인전은 1914 년 상파울루에서 열렸습니다. 그러나 1917 년은 브라질 모더니즘에 대한 중요성 때문에 가장 유명합니다.

아티스트 1922 년 현대 미술 주간 참가, 100 주년을 기념하는 예술 행사 나는브라질의 독립 브라질 예술의 새로운 트렌드, 즉 모더니즘, 전통 예술을 깨뜨려 현대적이고 혁신적이며 독립적이며 국가적인 예술을 창조하는 운동을 전파하는 책임이 있습니다. 그래서 스크린 메이커 황인 모더니즘의 전성기하지만 예술적 성숙함으로 그는 1964 년 11 월 6 일 사망 할 때까지 대중 문화를 기반으로 한 주제로 예술을보다 자발적으로 만들기로 결정했습니다.

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Anita Malfatti의 전기

아니타 말 파티, 1912 년.

아니타 말 파티 1889 년 12 월 2 일생, 상파울루. 그의 어머니 베티 말 파티 (1866-1952)는 그에게 그림을 그리는 법을 가르쳤습니다. 그러나 젊은 화가는 팔과 오른손에 위축이 있었고 그 결과 그녀는 왼손의 기술을 발전시켜 그림을 그렸습니다. 그의 첫 번째 남은 그림은 1909 년으로 거슬러 올라갑니다. 이듬해 화가는 독일로 이사, 그는 1914 년까지 머물 렀습니다. 이 나라에서 Imperial Academy of Fine Arts에서 공부했습니다., 표현주의와 접촉하는 것 외에도.

1915 년과 1916 년에 Anita Malfatti는 뉴욕에 살았습니다. 뉴욕 예술 학생 연맹과 독립 예술 학교에서 공부했습니다.. 그녀의 첫 개인전이 1914 년에 열렸지만 상파울루에서 화가는 1917 년에야 알려지게되었습니다.

작가의 부정적인 리뷰 몬테 이로 로바 토 (1882-1948). 어쨌든 Anita Malfatti가 선구자로 간주되는 모더니스트 회화는 1922 년 현대 미술 주간의 실현으로 힘을 얻었습니다.

그 당시 그녀는 의 일부였다5 인조, 아티스트 그룹 :

• Tarsila do Amaral (1886-1973),
• 마리오 드 안드라데 (1893-1945),
• Oswald de Andrade (1890-1954)
• 메노 티 델 피 키아 (1892-1988).

1923 년 파리에서 공부하러 갔고 그리고 그림과 그림을 가르치기 위해 1928 년에 브라질로 돌아 왔습니다. 그 이후로 작가는 모더니즘에서 상대적으로 멀어졌습니다.

화가, 기안가, 조각가, 일러스트 레이터 및 교사 Anita Malfatti가 Sociedade Revolucionario Salon에 참여했습니다. Salão Paulista de Belas Artes 출신의 Pró-Arte Moderna는 1937 년 São Paulo Artistic Family에 합류했습니다. 플라스틱 예술가 연합 회장 1942 년 상파울루의 따라서 1940 년대부터 화가는대중 문화. 사망1964 년 11 월 6 일, 상파울루.

아니타 말 파티의 예술적 스타일

아니타 말 파티는 브라질 모더니즘 예술가, 1922 년 현대 미술 주간에서 시작된 시대 스타일. 이 운동은 전통 예술과 단절하다즉, 독립적이고 국가적인 예술을 창조하는 것을 목표로하는 학술 예술입니다. 그래서 민족주의 그것은 브라질 모더니즘의 주요 특징 중 하나 였는데, 처음에는 도시 적 맥락을 중심으로 한 운동이었습니다.

1917 년 Anita Malfatti의 전시회는 학자들이이 전시회를 실현 한 주요 예술 행사 중 하나로 간주합니다. 1922 현대 미술 주간. 따라서 작가는 전구 물질, 브라질에서는 "새로운 예술"이나 현대 예술에서 그것은 운동의 가장 급진적 인시기 인 "파괴의 단계"인 1922 년과 1930 년 사이에 절정에 달했습니다.

영형 브라질의 모더니즘 영향을 받았다 유럽 ​​뱅가드, 즉, 다음과 같은 움직임에서

• 입체파
• 미래파
• 다다이즘
• 초현실주의
• 표현주의

주로 조형 예술에서 이러한 움직임의 특징을 확인할 수 있습니다. 그래서 처음에는 Anita Malfatti가 표현주의의 영향을받은, 그의 작품에서이 미학의 인쇄 된 표시.

이 초기의 작품에서 관찰 할 수 있습니다 빛을 이용한 실험적 작업, 전통적인 chiaroscuro 기술의 포기. 작가는 신뢰할 수있는, 즉 자연 주의적 현실의 표현에 관심이 없었습니다. 이미지 두껍고 물결 치는 윤곽 식별 할 수도 있습니다. 게다가 민족주의 주제 작품 에서처럼 열렬한, 1917.

그러나 1920 년대에도 Malfatti는 운동을 중단하지 않고 모더니즘에서 벗어나기 시작했습니다. 화가 에 관심이 포비 즘즉, 더 강렬한 색상을 사용하기 시작했습니다. 지역 주의자 테마로 걸어그는 고전 회화와의 대화로 돌아 왔고 마침내 자신을 좀 더 독창적 인 방식으로 표현하고자했다. 그의 성숙이 절정에 이르렀을 때 그의 그림은 자발성에 이르렀고 미적 운동으로부터 독립했으며 대중 문화의 주제에 특권을 부여하기 시작했습니다.

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현대 미술 주간

Mário de Andrade (앉음), Anita Malfatti (앉음, 중앙), Zina Aita (아니타의 왼쪽), 1922 년 상파울루에서.

축하합니다 브라질 독립 100 주년, 브라질의 젊은 예술가들은 브라질 예술의 새로운 트렌드를 제시하는 이벤트, 유럽 선봉대의 영향을 받았습니다. 따라서 1922 년 2 월 13 일부터 18 일까지 현대 미술 주간이 상파울루 시립 극장에서 열렸습니다. 그곳에서 전시회, 컨퍼런스 및 콘서트가 열렸으며 다음과 같은 예술가들이 참석했습니다.

• Oswald de Andrade
• Guilherme de Almeida (1890-1969)
• 메노 티 델 피 키아
• 마리오 드 안드라데
• 헥터 빌라-로보 스 (1887-1959)
• 아니타 말 파티

그주는 1922 년 2 월 13 일 취임, 작가 Graça Aranha (1868-1931)의 강의. 둘째 날, Ronald de Carvalho (1893-1935)는시를 읽었습니다. 개구리, 에 마누엘 반데이라 (1886-1968). 이시는 전통 예술에 익숙한 상파울루 엘리트 구성원으로 구성된 청중의 야유를 받았습니다. 셋째 날, Villa-Lobos는 플립 플롭에서 공연을했고, 이는 대중의 거부를 불러 일으켰습니다. 또한 보수 언론은 처음에는 미래주의와 혼동되었던 새로운 운동을 공격했다.

현대 미술 주간 동안 Anita Malfatti는 20 개의 작품을 기고했습니다.. 그중에는 그의 작품이 있었다 황인. 따라서 그것은 브라질 모더니즘의 시작의 일부였습니다. 그의 그림은 행사에서 전시 된 100 점의 작품 중 하나였으며 다음 작가들의 작품과 공간을 공유했습니다.

• Di Cavalcanti (1897-1976)
• Ferrignac (1892-1958)
• 존 그라츠 (1891-1980)
• 비센테 두 레고 몬테 이로 (1899-1970)
• 지나 아이타 (1900-1967)
• 얀 드 알메이다 프라도 (1898-1991)
• 안토니오 파임 비에이라 (1895-1988)

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Anita Malfatti의 작품

화면을 재현 한 1989 년 스탬프 황인, Anita Malfatti. [1]

• 숲 (1912)
• 나폴리 소년 (1912)
• 정원 (1912)
• 교사의 초상 (1912)
• 아카데미 (1912)
• 내 형제 Alexandre (1914)
• 조지나 (1914)
• 헤드 라이트 (1915)
• 학생 (1915)
• 일곱 색의 남자 (1915)
• 러시아 학생 (1915)
• 입체파 누드 아니^영형 1 (1915)
• 채널 (1915)
• 바위, Monhegan 섬 (1915)
• Monhegan 등대 (1915)
• 파도 (1915)
• 바보 (1915)
• 바람 (1915)
• 녹색 머리 여자 (1915)
• 보트 (1915)
• 몸통 / 리듬 (1915)
• 황인 (1915)
• 일본인 (1915)
• 열렬한 (1917)
• Lalive 초상화 (1917)
• 누드 리클라이닝 (1920)
• 투우사 (1921)
• 마리오 드 안드라데 I (1921)
• 5 인조 (1922)
• 자화상 (1922)
• 페르난다 데 카스트로 (1922)
• Mario de Andrade의 초상화 (1922)
• 알메이다의 아기 (1922)
• 베니스 운하 (1924)
• 일본인 (1924)
• 모나코 항구 (1925)
• 라 샹 브르 블루 (1925)
• 모나코 내부 (1925)
• 피레네 산맥의 풍경: 소작 (1926)
• 샹송 드 몽마르트 (1926)
• La Rentrée (1927)
• 파라에서 여자 (1927)
• A.M.G.의 초상화 (1933)
• 노네의 초상화 (1935)
• 경치 (1940)
• 시인 (1943)
• 양귀비 (1945)
• Itanhaém (1948)
• 오로 프레 투의 풍경 (1948)
• 큰 메달 (1950)
• 블루 리본을 가진 소녀 (아니. 디.)
• 농민 (s. 디.)
• 적나라한 디.)
• 입체파 작곡 (들. 디.)
• 나무 (s. 디.)

이미지 크레딧

[1] 네프 탈리 / Shutterstock

작성자 Warley Souza
문학 교사