FagundesVarela 그는 1841 년 8 월 17 일 리우데 자네이루 주 리우 클라로에서 태어났습니다. 저자의 아버지가 판사 였기 때문에 그의 가족은 자주 이사했습니다. 1862 년에 작가는 상파울루에서 로스쿨을 시작했는데, 이 과정은 완료하지 못했습니다. 또한 그는 재정 생활이 불안정하고 보헤미안 생활을 자주했으며 일부 정기 간행물에 텍스트를 출판했습니다.
Varela의 낭만적 인시는 2 세대의 일부입니다. 따라서 그것은 비관론, 감상적 과장 및 이환율과 같은 특성을 나타냅니다. 그러나 1875 년 2 월 18 일에 사망 한 작가는 1 세대 (목사주의와 애국주의)와 3 세대 사회 비판과 폐지주의 주제의 흔적도 보여주고있다.
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Fagundes Varela의 전기
Fagundes Varela (또는 Luís Nicolau Fagundes Varela) 1841 년 8 월 17 일 Rio Claro에서 태어났습니다. (당시, São João Marcos 마을), 리우데 자네이루 주. 그의 아버지는이 마을의 판사였습니다. 그곳에서 시인은 어린 시절을 농장에서 살았습니다. 1851 년에 아버지의 직업으로 인해 그는 카탈로니아로 이주했습니다. 고이 아스.
그 후 그의 가족은 Angra dos Reis (1852 년부터)에 살았고 Varela는 작가 José Ferreira de Menezes와 친구가되었습니다. 페트로 폴리스 (1854 ~ 1858); Niterói에서 1858 년에 이사했습니다. 하지만 이듬해 작가는 상파울루로 떠났고 1862 년에는 로스쿨 시작.
당시의 다른 시인들과 마찬가지로 저자는 보헤미안이되었습니다. 너무 출판 시 정기 간행물에서. 그의 기사 "현대 드라마"는 드라마틱 매거진, 1860 년. 썼다. 이야기...에 Correio Paulistano, 1861 년. 이듬해 그는 서커스 아티스트 인 Alice Guilhermina Luande와 결혼하여 가족을 놀라게했습니다. 시인이시를 낭송하는 서커스는 아내의 아버지의 것이 었습니다.
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Fagundes Varela 재정적 어려움에 직면하여 대주. 이것은 그가 계속해서 글을 쓰거나 1865 년에 레시 페 법학부로 편입하는 것을 막지는 못했습니다. 하지만 올해는 너의 아내는 죽었다.
따라서 시인은 상파울루로 돌아 가야했고, 이듬해 로스쿨로 돌아 가기로 결정했지만 곧 다시 포기하고 아버지의 농장에서 살기 위해 돌아왔다. 그런 다음 그는 그의 사촌 Maria Belisária de Brito Lambert와 결혼했습니다. 1870 년에 그는 니 테로 이로 이사했습니다. 1875 년 2 월 18 일 사망, 뇌졸중의 피해자.
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Fagundes Varela 작품의 특징
Fagundes Varela는 저자 초 낭만주의 브라질따라서 그의시에는 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 현실에서 벗어나 다
- 병적 상태
- 염세주의
- 감상적인 과장
- 개인주의
- 사랑의 테마
- 여성의 이상화
- 세기의 악: 지루함과 우울함
- 끔찍한 궤적: 폭풍우
또한 Varela 의시는 고뇌와 고통으로 표시됩니다. 그의시 중 일부는 목사주의와 애국심을 보여줍니다. 첫 세대. 시인은 또한 종교적 주제를 가진 구절을 가지고 있으며 공식적으로 두 번째 낭만주의 세대의 일부 임에도 불구하고 일부 학자들은 그는 두 번째와 두 번째 사이의 전환 작성자 3 세대. 따라서 그의시에는 사회적 비판과 폐지 론자 주제와 같은 다른 특성이 있습니다.
Fagundes Varela의 작품
- 야간 (1861)
- aurigreen 표준 (1863)
- 미국의 목소리 (1864)
- 모서리와 의상 (1865)
- 남쪽 구석 (1869)
- 광야와 도시의 구석 (1869)
- Anchieta 또는 정글의 복음 (1875)
- 종교 성가 (1878)
- 나사로의 일기 (1880)
"갈보리의 노래"
책에 실린시“갈보리의 노래” 모서리와 의상, Fagundes Varela에서 가장 잘 알려진 것 중 하나입니다. 그는 저자의 아들의 기억에 전념, 에밀리아 노는 1863 년 12 월 11 일 생애 3 개월 만에 사망했습니다.
당신은 인생에서 가장 좋아하는 비둘기였습니다
고통의 바다를 넘어서
희망의 가지. — 당신은 스타였습니다
겨울의 안개 사이에 반짝이는
전당포를 가리키는 길.
당신은 황금빛 여름의 엉망이었습니다.
당신은 숭고한 사랑의 짧은 서사시였습니다.
당신은 영광, 영감, 고향,
아버지의 미래! — 아! 하나,
비둘기 – 운명의 화살이 당신을 꿰 뚫었습니다!
Astro,-북부 폭풍이 당신을 삼켰습니다!
천장, 떨어졌다! — 믿음, 당신은 더 이상 살지 않습니다!
시퀀스에서 서정적 자아는 "소멸 된 재산", "내 영혼의 아들", "Última rosa /이 배은망덕 한 땅에서 번성 한!"에 대한 갈망의 눈물을 말합니다. 죽은 아이는 희망이 사라진 것처럼 보인다. 따라서 서정적 자아는 더 이상 아이의 무릎을 꿇지 못하거나 눈을 바라 보는 편안함을 누릴 수 없다는 것을 후회한다. 다음으로, 아버지는 자신의 고통스럽고 고통스러운 삶을 언급하며 죽음을 통해 탈출하기를 원했습니다.
오! 내가 앉아있는 데 몇 시간을 보냈어?
바다의 거친 기슭에서
삶이 사라지기를 기다리며
거품 조각처럼, 또는 프리즈처럼
그것은 보트 맨의 통나무를 물에 남깁니다!
얼마나 많은 순간의 광기와 발열
나는 사막에서 길을 잃은 음식을 먹지 않았습니다.
숲의 소문을 듣고
그리고이 암울한 목소리를 바라보며
나의 죽음의 노래를 구별하십시오!
얼마나 많은 밤의 고뇌와 섬망
숨어있는 그림자 사이에 난 보지 않았어
끔찍한 천재의 빠른 통과
질주가 깰 때 세상이 무너지기를
야생 말에서... 그리고 모든 것을 포장 할 수 있습니다!
영형 나는 가사 중히 여기다 그가 죽음을 구하고 있어도 살아 있다는 것은 불공평합니다., "너무 어리고 / 순수하지만 아직 새벽"인 아들이 죽도록 선택되었습니다. 그런 다음 그는 처음으로 아이를 안고 "내 아들"이라고 불렀을 때를 기억합니다. 서정적 인 자아는“너무 많은 빛이 나를 눈 멀게했다! 나는 틀렸다. 나는 남자였다!”그리고 그의 잘못에 대한 형벌로“십자가 밑에서 울부 짖음, 오늘 나는 고통 받았다!”.
시적인 목소리는 아들은 사치스럽게 태어나지 않았지만 왕자보다 많았습니다 da Terra는 "용어없는 애정의 제단!"을 갖고 있었으며, "비옥 한시"를 고무하고 이전에는 슬픔 만 가졌던 사람들에게 기쁨을 가져다주었습니다. 그런 다음 아버지는 다음과 같이 죽은 아들과의 대화를 끝냅니다.
하지만! 너는 무한한 품속에서 자
존재의 창조주로부터! 당신이 말해
바람의 소리, 새의 외침,
아마도 절뚝 거리는 숨결의 파도에서!
당신은 하늘에서 나를 묵상합니다.
고독한 별 모양으로
그리고 내 발정이 뜨거워지는 것은 당신의 광선입니다!
[...]
따라서 "갈보리의 노래"는 decasyllable 구절과 함께 긴시 (시적 음절 10 개). 두 번째 낭만주의 시대의 전형적인 죽음과 감성적 과장을 주제로 형용사 및 느낌표. 또한 시적 자아가 완전히 자신의 고통으로 바뀌기 때문에 개인 주의적 성격을 인식하는 것도 가능합니다.
작성자 Warley Souza
문학 교사
