그리스 예술. 그리스 미술의 가치와 영향

그리스 예술에 대해 이야기 할 때, 우리는 그 표현을 조사한 모든 문명에 공통적으로 큰 어려움을 겪습니다. 시간과 문화에 종속 된 그리스 예술은 시간이 지남에 따라 크게 달라지는 특성과 특성을 갖습니다. 우리와 마찬가지로 그리스 인구의 주제 및 미학적 관심사는 수세기에 걸쳐 매우 다양했습니다. 이것은 같은 사람들이 여러 도시 국가에 의해 형성되었고 고대 세계의 다른 문명과 접촉했다는 것은 말할 것도 없습니다.
그리스 예술을 다른 문명과 차별화시키는 측면을 강조 할 수 있다면, 우리는이 사람들의 삶에서 예술이 차지한 위치에 대한 질문을 탐구해야합니다. 다른 민족들과 달리 그리스인들은 그들의 예술의 발전을 그들의 삶의 한 측면 (예: 종교)으로 제한하지 않았고, 그것을 단일 사회 집단의 이익에 묶지 않았습니다. 그러나 이것은 그리스인들이 자신들의 예술을 자율적이고 영향을받지 않는 영역으로 변형 시켰다는 말은 아닙니다.
그리스 미술의 가장 흥미로운 특징 중 하나는 인간의 행동을 생각하고 묘사하는 것에 대한 관심입니다. 이것으로 우리는 그리스인들이 예술에서 인간의 외모를 구분하는 주제의 탐구를 확립한다는 것을 봅니다. 또한 이와 관련하여 그리스 조각과 그림이이를 더욱 강화하는 것을 볼 수 있습니다. 풍부한 육체를 재현 한 기술 개발을 촉진하여 인본주의 적 특성 세부.
공연 예술 분야에서 그리스인들은 오늘날까지도 현대 연극의 다양한 양식을 구성하는 장르를 설립했습니다. 비극과 희극은 매우 정교한 내러티브와 캐릭터의 정교함을 통해 관습, 제도 및 존재의 딜레마를 논의한 텍스트로 나타납니다. 대중들 사이에서 큰 명성을 가진이 극장은 공개적으로 상연 된 연극을 감상하고 토론하기 위해 모인 여러 ​​사람들의 눈을 사로 잡았다.
그리스 미술을 관찰하는 것만 큼 흥미롭지 만, 이 사람들이 만든 미적 요소가 여전히 현대 미술에 영향을 미친다는 사실을 알 수 있습니다. 르네상스, 계몽주의 및 고전주의와 같은 운동은 그리스인이 시작한 참조에 비추어 다시 가져오고 반영하는 데 큰 관심을 기울였습니다. 그런 식으로 그리스의 예술적 유산이 현재를 생각하는 데 여전히 매우 유용하다는 것은 부인할 수 없습니다.
작성자: Rainer Sousa
역사 석사