산업화로 인한 위기를 첫 번째 우려로 삼은 아르누보의 현현 에서 얻은 특성을 탐색하는 대표자의 능력을 확인하는 데 지속적으로 관심이 있습니다. 자연. 형태의 복잡함과 복잡함은 산업 생산이 예술계에서 가질 수있는 한계에 대한 일종의 확인으로 작용했습니다. 즉, 동식물의 형태의 존재는 기계가 수행하는 복제와 예술적 작업이 다른 정확한 거리를 보여줄 것이다.
동시에, 우리는이 스타일에 대한 옵션이 제조 환경에서 흔히 볼 수있는 원료와는 거리가 먼 재료를 선택할 때 나타났음을 강조해야합니다. 재료는 예술적 행동의 독창성을 강화해야하며, 따라서 많은 단계와 과정을 거쳐 작업되어야합니다. 동일한 재료와 동일한 재료를 사용하여 다시 만들 수있는 제품의 결정에 정확히 맞지 않았습니다. 기술. 의심 할 여지없이 우리는 당시 기계가 떠오르는 힘에 독창적 인 도전을했습니다.
우리는 또한 아르누보 스타일이 다양한 예술 분야에서 자신을 드러내는 데 큰 힘이 있음을 여기서 지적해야합니다. 따라서 그림, 가구, 장식물 및 건물은 동일한 추세를 통합했습니다. 조형 예술 분야에서 우리는 "O kiss"(1907)의 저자 인 Gustav Klimt (1862-1918)의 유산을 강조 할 수 있습니다. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), "Baile no Moulin Rouge"(1890)에 서명합니다. 그리고 Pierre Bonnard (1867-1947), 1905 년에 "Plate of Apples on a Table"의 창시자.
건축과 장식에서 이러한 추세를 나타내는 많은 수의 물건을 찾을 수 있습니다. 건물의 외부와 내부 모두에서 우리는 저자가 의도 한 유기성과 자연성을 부여하는 불꽃, 꽃, 잎, 동물의 존재를 관찰했습니다. 그중에서도 모자이크로 유명했던 Antoni Gaudí (1852-1926)의 유산을 강조 할 수 있습니다. 구엘 공원에서 발견되며, 사그라 다 파밀리아 대성당에서 발견 된 크고 놀라운 형태는 바르셀로나.
브라질 땅에서 아르누보는 결국 유럽 생산의 주요 영향으로 부상했습니다. 공화국의 시작부터 여러 포스터와 잡지의 에디션은 꽃과 곡선 형태로 채워진 장식을 선보였습니다. 마나우스시에서는 고무 무역이 가져온 경제적 번영이이 새로운 유형의 개념을위한 여지를 만들었습니다. 일반적으로 스타일의 영향은 일반적으로 "꽃 예술"이라는 이름으로 불 렸습니다.
작성자: Rainer Sousa
역사 석사
출처: 브라질 학교- https://brasilescola.uol.com.br/historiag/art-nouveau2.htm
