에도 불구하고 문화 산업 대중 사회에서 집단 의식 형성의 원초적 요소이기 때문에 그 제품은 예술과는 거리가 멀다. 이는 이러한 제품이 더 이상 한 유형의 클래스 (우등 또는 열등, 지배적 및 지배적)를 나타내지 않고 독점적으로 시장에 의존하기 때문입니다.
이 비전을 통해 우리는 문화 산업. 개인을 기쁘게하는 보상적이고 일시적인 만족을 촉진하는 제품을 제공하며, 이들을 독점하고 비판적이게 만듭니다. 합의).
계급의 힘을 위장한 문화 산업 그것은 복종의 문화를 지배하고 전파하는 유일한 힘으로 자신을 제시합니다. 그녀는 혼란스러운 세계에서 개인을 안내하는 가이드가되어 시스템에 대한 반란을 비활성화하고 해체합니다. 이것은에 의해 촉진되는 의사 행복 또는 만족을 의미합니다. 문화 산업 그것은 결국 어떤 식 으로든 (예를 들어 르네상스 시대에서와 같이) 예술의 주요 역할이었던 모든 비판적 동원을 해체하거나 방지합니다. 그것은 개인을 대상으로 바꾸고 의식적인 자율성의 형성을 허용하지 않습니다.
소수의 탈락으로 사회 전체를 아우르는 이러한 생산적인 시스템으로 깨는 것은 거의 불가능합니다. 이 산업 모형에 복종하는 사람들은 똑같은 말을 다르게합니다. 그러나 업계에서 제공하는 표준화를 벗어난 미적 효과를 생성하는 예술 유형을 홍보하는 사람들에게는 여전히 특정 비판이 있습니다. 그럼에도 불구하고 표준화 된 모델에 익숙한 양심에 호소하지 않기 때문에 시스템에서 제외 된 시도입니다.
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아도르노 자신은 비판 이론이 개발 된 프랑크푸르트 학교의 회원 중 한 명으로서 다음과 같은 선을 따라 계산 된 음악 유형을 구성했습니다. 클래식 및 클래식 음악이지만, 전통 클래식 음악의 코드에 익숙한 귀에 끔찍한 멜로디가 있습니다 (읽기 부르주아). 그의 의도는 질서와 조화에 대한 전통적인 개념에 대한 인식에 익숙하지 않은 것입니다 (그의 음악은 부조화 적이지만, 사실 그것은 그 당시에 만연한 부르주아 문화에서 만연한 전적으로 질서 있고 정돈되어있다 – dodecaphonic).
아도르노와 호르크하이머에게는 문화 산업 대중 문화와 구별됩니다. 이것은 사람들, 그들의 지역화, 관습에서 비롯되며 상업화되는 척하지 않고 공통된 미학 또는 인식을 형성하기 위해 항상 반복되는 패턴을 가지고 있습니다. 소비주의. 그리고 고전적이고 박식 한 예술은 대중 예술과 상업 예술과도 구별 될 수 있지만 그 기원은 처음으로 상업화 될 의도가없고 나타나지 않습니다. 자연 스럽지만 기술적으로 작동하고 특이한 독창성을 가지고 있습니다. 그러면 관심사에 따라 표준화, 재생산 및 판매 될 수 있습니다. 준다 문화 산업.
따라서 이러한 저자의 관점에서이 모델에서 벗어나는 것은 사실상 불가능하지만 대체 소스를 찾아야합니다. 업계에서 사용하더라도 최소한의 인식을 촉진하는 예술 및 문화 생산의 가능한.
주앙 프란시스코 P. Cabral
브라질 학교 협력자
Uberlândia 연방 대학교 철학과 졸업-UFU
캄 피나 스 주립대 학교 철학 석사 과정-UNICAMP
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CABRAL, João Francisco Pereira. "아도르노와 호르크하이머의 문화 산업 개념"; 브라질 학교. 가능: https://brasilescola.uol.com.br/cultura/industria-cultural.htm. 2021 년 6 월 27 일 액세스.
