"아이디어 이론”플라톤은 정의에 대해 소크라테스가 제기 한 문제를 처음으로 설명했습니다. 개발 과정에서 감각 (표현)에 주어진 여러 대상을 통합하여 아이디어를 확립 할 필요가있었습니다. 후각, 미각, 시각, 청각 및 촉각), 이것만으로는 이러한 물체의 표현을 설명하기에 충분하지 않습니다. 본질.
플라톤은 따라서 현실을 두 개의 별개의 우주, 즉 지성과 감각적 우주로 나눕니다. 첫 번째는 순수한 형태, 본질 및 두 번째 존재 존재의 기초를 포함합니다. 따라서 자연 존재와 인간은 모두 이해할 수있는 원본 모델의 민감한 사본입니다.
플라톤이 예술을 비판하는 것은이 때문입니다. 각각의 특정 존재는 아이디어와 혼동하지 않고 아이디어에 참여합니다 (참여는 전체와 부분 사이의 관계). 따라서 절대적입니다. 세상은 현실의 사본이며 현실과의 이탈은 이미 비 유사성, 비록 자연 스럽지만. 그러나 플라톤은 예술을기만 할 수있는 모방으로 판단합니다. 왜냐하면 감각적 현실은 이미 지성을 모방 한 것이기 때문입니다. 예술은 복사를 모방하기 때문에 실제와 훨씬 더 멀어집니다. 모방의 모방은 플라톤이 부르는 것입니다 그림자, 그것은 자연 세계의 존재보다 더 큰 것을 소개합니다. 이것이 플라톤이 이상적인 상태에서 예술을 거부하고 철학으로시를 대체하는 이유입니다.
아리스토텔레스의 경우, 이 플라톤 모델은 쓸모없고 유지할 수 없습니다. 그에게 현실은 민감하고 "존재는 다양한 방식으로 자신을 말한다”. 즉, 존재는 특정 존재로부터 추상화 된 범주 및 보편적 젠더와 관련하여 항상 호출됩니다. 따라서 모방은 가능한 경험을 보여주는 내러티브의 구성을 나타 내기 때문에 유익합니다. 모방은 그 효과 (카타르시스)가 성격, 정화하고 교육하는 감정을 창조하거나 깨우는, 규범을 특징으로 행위.
이런 의미에서 예술적 경험은 있을 수 있는 일, 실제 사실이나 행위가 아니라 일어날 수있는 것, 즉 잠재적 인 것입니다. 아리스토텔레스는 다른 예술 형식보다 비극을 사용하는 이유는 그러한 드라마를 해결하기 위해 최고 만이 행복 할 수있는 인간 드라마를 다루기 때문입니다.
따라서 비 유사성 또는 오히려 그것의 생산이 실제와 점점 더 멀어 지지만 진실은 (존재 론적으로 다르지만) 현실이 될 가능성입니다. 첫 번째는 교육을받지 않은 사람이고 두 번째 사람은 공동체 생활을 준비하여 공통적이고 보편적 인 감정을 일깨 웁니다.
주앙 프란시스코 P. Cabral
브라질 학교 협력자
Uberlândia 연방 대학교 철학과 졸업-UFU
캄 피나 스 주립대 학교 철학 석사 과정-UNICAMP
철학 - 브라질 학교
출처: 브라질 학교- https://brasilescola.uol.com.br/filosofia/a-estetica-na-filosofia-platao-aristoteles.htm
