ხელოვნების ადგილი ყოველთვის იყო სადავო თემა კრიტიკოსების, მცოდნეების, მკვლევარებისა და თავად მხატვრების შორის. დიდი ხნის განმავლობაში განიხილებოდა ხელოვნების სამყარო, როგორც ავტონომიური სფერო, რომელიც რეგულირდება საკუთარი კოდებით და შემოქმედების შედეგი, რომელიც ორიენტირებულია მხატვრის ინდივიდუალობაზე. ამასთან, განსაკუთრებით მე -20 საუკუნიდან მოყოლებული, ჩვენ შევამჩნიეთ, რომ ეს განცალკევება ხელოვნებასა და სამყაროს შორის კარგავს ძალას, რადგან სხვადასხვა მოძრაობებით ცდილობდნენ ასეთი საზღვრების დარღვევას.
1950-იან წლებში ჩვენ დავინახეთ მოძრაობის ფორმულირება, სახელწოდებით "პოპ არტი". ეს გამოთქმა, რომელიც ინგლისურიდან მოდის, ნიშნავს "პოპულარულ ხელოვნებას". იმის საპირისპიროდ, როგორც ჩანს, ამ პოპულარულ ხელოვნებას, რომელიც განსაზღვრავს ასეთ მოძრაობას, საერთო არაფერი აქვს პოპულარული ფენების მიერ წარმოებულ ხელოვნებასთან ან ხელოვნების ფოლკლორისტულ წარმოდგენებთან. "პოპ არტი", როგორც მოძრაობა, მოიცავს მასობრივი კულტურის სხვადასხვა გამოვლინებებს, ხალხისთვის შექმნილ კულტურას და წარმოებული მსხვილი მედიის მიერ.
ინდუსტრიული საზოგადოების მიერ წარმოქმნილი ელემენტების ჩართვით, "პოპ არტი" ასრულებს ორმაგ მოძრაობას, რომელსაც შეუძლია გამოავლინოს საკუთარი არსებობის სიმდიდრე. ერთი მხრივ, იგი ამჟღავნებს საზოგადოების კვალს, რომელიც გამოირჩევა ინდუსტრიალიზაციით, გამეორებით და მყისიერი ხატების შექმნით. მეორეს მხრივ, იგი ეჭვქვეშ აყენებს მხატვრული შემოქმედების საზღვრებს, თავიდან აიცილებს ავტონომიურ აზრს და აშუქებს თავის დროზე არსებულ მოვლენებს, რათა შექმნას საკუთარი შემოქმედება.
ნუ გაჩერდები ახლა... რეკლამის შემდეგ მეტია;)
"პოპ არტის" მოძრაობა ისტორიულ მომენტში გამოჩნდა, რომელიც აღინიშნა დიდი ინდუსტრიული საზოგადოებების აღორძინებით, რომლებიც ოდესღაც გავლენას ახდენდნენ მეორე მსოფლიო ომის შედეგებით. ამ გზით მან მიიღო ჩრდილოეთ ამერიკისა და ბრიტანეთის დიდი ურბანული ცენტრები, როგორც გარემო, რომ მისი პირველი წარმომადგენლები შთაგონებულიყვნენ თავიანთი ნამუშევრების შესაქმნელად. სარეკლამო ნაწარმი, ცნობილ ადამიანთა სურათები, ლოგოები და კომიქსები ამ ინსპირაციებს წარმოადგენს.
"პოპ არტის" წევრებმა მოახერხეს ფართო საზოგადოების ყურადღების მიპყრობა ელემენტების შთაგონებით რომლებიც თეორიულად არ იქნა აღიარებული, როგორც ხელოვნება, იმის გათვალისწინებით, რომ მოხმარება იყო მათი ამჟამინდელი ნიშანი ჯერ დაშლილია კინოს დიდი ვარსკვლავები, კომიქსები, თანამედროვე ავტომობილები, ელექტრონული გაჯეტები ან კონსერვები ისე, რომ ამ მხატვრების შთაბეჭდილებებმა და იდეებმა მიუთითეს რეპროდუქციის ძალა და ეფემერულობა, რასაც ეპოქა გთავაზობთ სამრეწველო.
ამ მოძრაობის სხვა წარმომადგენლებთან ერთად, ჩვენ შეგვიძლია გამოვყოთ ენდი უორჰოლის ფიგურა, რომელიც ცნობილია "მერლინ მონროს" მრავალფეროვანი ვერსიით, წარმოებული 1967 წელს. "პოპ არტის" კიდევ ერთი მაგალითი შეიძლება აღიარდეს ნაშრომში "No Carro", რომელშიც როი ლიხენშტეინი კომიქსების ენას იყენებს ქალაქის სიტუაციების შესასწავლად. დღესაც ბევრი მხატვარი იყენებს "პოპ არტის" ცნობას დიზაინის ნახატებზე, ქანდაკებებზე და სხვა ინსტალაციებზე.
რაინერ სოუსას მიერ
ისტორიის მაგისტრი
გსურთ მიუთითოთ ეს ტექსტი სასკოლო ან აკადემიურ ნაშრომში? შეხედე:
SOUSA, რეინერ გონსალვესი. "Პოპ არტი"; ბრაზილიის სკოლა. Ხელმისაწვდომია: https://brasilescola.uol.com.br/artes/pop-art.htm. წვდომა 2021 წლის 28 ივნისს.
