ო ბრაზილიური მოდერნიზმი ეს იყო პერიოდი, როდესაც მხატვრებს დიდი სურვილი ჰქონდათ განახლებულიყვნენ ქვეყნის ხელოვნებაში.
ისინი ეძებდნენ შთაგონებას ევროპული ავანგარდებიდან, მათ შექმნეს ნამუშევრები, რომლებიც ესაუბრებოდა ეროვნულ კულტურას და დაარღვია ესთეტიკური სტანდარტები აქამდე.
ამ პერიოდის ერთ-ერთი დიდი სახელი იყო ტარსილა დო ამარალი, გადამწყვეტი ფიგურა ბრაზილიაში ამ მხატვრული ტენდენციის კონსოლიდაციაში.
ქვემოთ გაეცანით ტარსილას ათი მნიშვნელოვან მოდერნისტულ ნაშრომს, რომლებიც ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით წარმოგიდგენთ.
1. შავი, 1923 წ
Სამსახურში შავი, ტარსილა გამოხატავს ქალის ფიგურას კარგად გამოხატული თვისებებით, დიდი ხელებით და ფეხებით და პატარა თავით. გარდა ამისა, მხატვარი იკვლევს კუბისტურ ელემენტებს ფონზე.
ამ ნამუშევარში ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ შავი ქალის, როგორც მძიმე სოციალური დატვირთვის მატარებელი არსება, რაც ჩანს მისი სევდის მზერით და გამოფენილი მკერდით.
სხეულიდან ჩამოკიდებული ძუძუთი ეხება მონობის პერიოდში სველი მედდების პრაქტიკას, რომლის დროსაც მონები ქალები ძუძუთი იკვებებოდნენ და ზრუნავდნენ ელიტარული თეთრი ქალების შვილებზე.
ნახატი არის ტილო ზეთი, რომელიც დამზადებულია 1923 წელს - თანამედროვე ხელოვნების კვირეულიდან ერთი წლის შემდეგ - და მისი ზომაა 100 x 80 სმ. ის ეკუთვნის სან პაულოში, სან პაულოუს უნივერსიტეტის თანამედროვე ხელოვნების კოლექციას.
2. კუკა, 1924 წ
კომპოზიცია cuca მოაქვს ფიგურა, რომელიც წარმოდგენილია ბრაზილიის ფოლკლორში და მოსახლეობის წარმოსახვაში. ლეგენდის თანახმად, ნათქვამია, რომ cuca იყო ბოროტი ჯადოქარი ალიგატორის სხეულით, რომელმაც გაიტაცა დაუმორჩილებელი ბავშვები.
ძლიერი, ტროპიკულ ფერებში დახატული ტილო ბავშვობას მოგვაგონებს; გამოფენილია ზოგიერთი ცხოველი და ცოცხალი ბუნება. Ეკუთვნის პაუ-ბრაზილიის მოდერნისტული ფაზა, რაც ანთროპოფაგიულ მოძრაობას უსწრებს.
ეს არის 1924 წლის ქმნილება, არის 73 x 100 სმ, დამზადებულია ზეთის საღებავის გამოყენებით და მდებარეობს გრინოლის მუზეუმში, საფრანგეთი.
3. სან პაულო (გაზო), 1924 წ
Სამუშაო სან პაულო (გაზო) ის ასევე არის ტარსილას პაუ-ბრაზილის ფაზის ნაწილი, რომელიც ამ პერიოდის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ეტაპს წარმოადგენს.
ამ ფაზაში მხატვარი იკვლევს ურბანულ ელემენტებს და ქალაქების მოდერნიზაციას, ტროპიკული ლანდშაფტებისა და ფაუნის და ფლორის გაფასებისგან განსხვავებით.
ისტორიკოსისა და მხატვრის კარლოს ზილიოს აზრით:
ამ ნამუშევრებში ტარსილა ასახავს ბრაზილიის აღქმას ინდუსტრიალიზაციის შედეგად გახსნილი პერსპექტივიდან.
ეს არის ტილო ზეთი 1924 წლის, 50 x 60 სმ ზომის და ეკუთვნის კერძო კოლექციას.
4. მორო და ფაველა, 1924 წ
ფაველა გორა პაუ-ბრაზილის პერიოდს მიეკუთვნება. მასზე გამოსახულია ფაველა, ფერადი სახლებით, ხეებით და ხალხით.
ეს არის სოციალური დენონსაციის ნამუშევარი, რადგან იმ დროს ღარიბი მოსახლეობა იძულებული გახდა ფართები დათმო დიდ ცენტრებში და გადასულიყო პერიფერიულ ადგილებში. სწორედ ამ დროს მოხდა ქვეყანაში ღარიბების უზარმაზარი ზრდა.
კრიტიკის მიუხედავად, ტარსილა ახერხებს ამ რეალობის მსუბუქი ფორმით წარმოჩენას, რაც გვთავაზობს ჰარმონიასა და გორაკის, როგორც იდილიური ადგილის იდეალიზაციას. კომპოზიცია თარიღდება 1924 წლით, ზომა 64 x 76 სმ და ეკუთვნის კერძო კოლექციას.
5. აბაპორო, 1928 წ
ტარსილას ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, უდავოდ, აბაპორია. სახელი არის ტუპის სიტყვების ერთობლიობა ჩანართი (კაცები), კარი (ხალხი) და ú (ჭამა), შესაბამისად მნიშვნელობა ადამიანი, რომელიც ხალხს ჭამს, ან კანიბალი.
იგი ჩაფიქრებული იყო ბრაზილიური კულტურის გათვალისწინებით და აჩვენებს ადამიანს, რომელიც ამრეკლავ მდგომარეობაში ზის. ფიგურა წარმოადგენს დიდ დამახინჯებას და ჩასმულია ჩვეულებრივ ბრაზილიურ ლანდშაფტში, უფრო კონკრეტულად ჩრდილო – აღმოსავლეთში. ინტენსიურად ამჟღავნებს ბრაზილიის დროშის ფერები.
ეს ჩარჩო იყო სტიმული ბრაზილიური მოდერნიზმის ახალი ფაზისთვის: ანთროპოფაგიული მოძრაობა.
Abaporu წარმოებულია 1928 წელს ტილოზე ზეთის ტექნიკის გამოყენებით და ზომაა 85 x 72 სმ. ამჟამად ის მდებარეობს ბუენოს-აირესის ლათინური ამერიკის ხელოვნების მუზეუმში (MALBA).
6. ურუტუ (კვერცხი), 1928 წ
Სამუშაო ურუტუ - ასევე ცნობილია, როგორც Კვერცხი - სავსეა სიმბოლიკით. მასში გვხვდება გველი, რომელიც ძალიან ეშინია ცხოველს და აქვს გადაყლაპვის უნარი. აქვე არის უზარმაზარი კვერცხი, რაც ნიშნავს იდეის, ახალი პროექტის დაბადებას.
ეს სიმბოლოები პირდაპირ კავშირშია მოდერნისტულ მოძრაობასთან, რომელიც ქვეყანაში იბადებოდა, განსაკუთრებით ანთროპოფაგიულ ფაზასთან ერთად. ამ ფაზაში შემოთავაზებული იქნა ევროპაში მომხდარი მხატვრული ავანგარდისტული იდეების "მიღება" და მათი გარდაქმნა ახალ ხელოვნებად, რომელიც ეხებოდა ეროვნულ კულტურას.
ტილო დამზადებულია 1928 წელს. ზეთის საღებავში დახატული, მისი ზომა 60 x 72 სმ არის და არის Gilberto Chateaubriand Collection- ის კოლექციის ნაწილი, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (MAM), რიო დე ჟანეიროში.
7. მთვარე, 1928 წ
ფორუმში Მთვარე, მხატვარი წარმოგიდგენთ ღამის პეიზაჟს გაჯერებული ფერებით და სინუსური ფორმებით. მთვარე და კაქტუსი ძალიან სტილიზებული ჩანს.
კომპოზიცია, წარმოებული 1928 წელს, მიეკუთვნება ტარსილას ანთროფოფაგიულ ფაზას და მისი ზომაა 110 x 110 სმ.
2019 წელს იგი შეიძინა ნიუ იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმმა (MoMA) გადაჭარბებული ოდენობით 20 მილიონი დოლარი (დაახლოებით 74 მილიონი რეალი).
ცნობილმა გალერეამ გამოსცა შენიშვნა, რომელიც აჩვენებს კმაყოფილებას შეძენით და გამოხატავს მადლიერებას მხატვრის ნამუშევრის მიმართ, რომელშიც ნათქვამია:
ტარსილა თანამედროვე ხელოვნების დამფუძნებელი ფიგურაა ბრაზილიაში და ამ მოძრაობის ტრანსატლანტიკური და კულტურული გაცვლის მთავარი გმირი.
8. ანთროპოფაგია, 1929 წ
შიგნით ანთროპოფაგია, ტარსილა შეუერთდა ადრე წარმოებულ ორ ნამუშევარს: შავი (1923) და აბაპორუ (1928). ამ ტილოზე მხატვარი აერთიანებს ორ ფიგურას, თითქოს ისინი ურთიერთდამოკიდებულნი არიან.
აქ წარმოდგენილია შავი ქალის გამოსახულება, რომელსაც თავი აქვს შემცირებული, თან ემთხვევა თავში აბაპორუ. არსებები ერთმანეთში ირევიან, თითქოს ერთი იყოს და ბუნებასთან ერწყმიან.
რაფაელ კარდოსო, ხელოვნების ისტორიკოსი, ნაწარმოებს შემდეგნაირად განმარტავს:
ანტროპოფაგიაში ყველაფერი არ იცვლება. ისინი უბრალოდ არიან; ისინი არსებობენ, საშინელი და მყარი მუდმივობით, რაც მათ მიწაზე უბიძგებს.
ნახატი მოხატულია 1929 წელს, ეს არის ზეთი ტილოზე, ზომით 126 x 142 სმ და ეკუთვნის ხოსე პაულინა ნემიროვსკის ფონდს, სან პაულოში.
9. მშრომელები, 1933 წ
30-იან წლებში, იმიგრაციითა და კაპიტალისტური იმპულსით, ბევრი ადამიანი მიტროპოლიტის ცენტრებში მოხვდა - განსაკუთრებით სან პაულო - მოდის ბრაზილიის სხვადასხვა კუთხიდან, რათა დააკმაყოფილოს იაფი მუშახელი ქარხნები ითხოვდნენ.
ამ დროს ტარსილა იწყებს თავის ბოლო მოდერნისტულ ფაზას, ე.წ. სოციალური ფაზა, რომელშიც იგი შეისწავლის კოლექტიური და სოციალური ხასიათის თემებს. აქ იგი კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს ინდუსტრიალიზაციასთან დაკავშირებულ უბედურებებს, სიმდიდრის კონცენტრაციას რამდენიმე ადამიანის ხელში და ექსპლუატაციას, რომელსაც მრავალი ექვემდებარება.
შემდეგ მხატვარი ქმნის ტილოს მშრომელები, რომელშიც ის გვიჩვენებს სხვადასხვა ხალხის, სხვადასხვა ეთნიკური ჯგუფის, მაგრამ რომლებიც იზიარებენ გამოფიტვის სახეებს. ამ კომპოზიციაში ხალხის მასა იმ დროის ქარხნის მუშების პორტრეტად გვევლინება.
ეს არის 1933 წლის ნამუშევარი, ზომა 150 x 205 სმ და მდებარეობს Palácio Boa Vista- ში, Campos do Jordão- ში.
10. მეორე კლასი, 1933 წ
Მანამდე Მეორე კლასი ის ასევე მიეკუთვნება სოციალურ ფაზას.
აქ ტარსილა ასახავს ხალხს რკინიგზის სადგურზე. უკანა პლანზე გამოსახულია ქალის ფიგურა, ხელში ბავშვი და მოხუცი კაცი. მანქანის გარეთ ოთხი ქალი, სამი კაცი და ხუთი ბავშვი დაღლილი და უიმედოდ გამოიყურება.
სცენა ამ პერიოდის ძალიან გავრცელებულ რეალობას ასახავს სოფლის გადასახლებაეს არის სოფლად მიგრაცია იმ ადამიანების ქალაქებში, რომლებიც ცხოვრების უკეთესი პირობებისა და შესაძლებლობების ძიებაში მიდიან.
კომპოზიციაში არჩეული ფერები არის ნაცრისფერი და აღარ აქვს მხატვრის სხვა მოდერნისტული ფაზების სიმძაფრე და სიცოცხლე.
ეს არის ნამუშევარი, რომელიც დამზადებულია ტილოზე ზეთის ტექნიკის გამოყენებით, ზომით 110 x 151 სმ და კერძო კოლექციის ნაწილი.
წაიკითხეთ სხვა დიდი მხატვრების ნამუშევრები:
- პორტინარი მუშაობს, რაც თქვენ უნდა იცოდეთ
- ფრიდა კალოს ყველაზე დამაინტრიგებელი ნამუშევრები
- სალვადორ დალის ნამუშევრები, რომლებიც შთაბეჭდილებას მოახდენს თქვენზე
- კუბიზმის მნიშვნელოვანი ნამუშევრები
- მიმღებები: ნაწარმოების ანალიზი
ვინ იყო ტარსილა დო ამარალი?
ტარსილა დო ამარალი იგი დაიბადა 1886 წლის 1 სექტემბერს სან პაულოში, ქალაქ კაპივარში. ევროპაში სწავლობდა ხელოვნებას და ჰქონდა კონტაქტი დიდ ოსტატებთან, რომლებიც მე -20 საუკუნის დასაწყისში მხატვრული ავანგარდის ნაწილი იყვნენ.
1920-იანი წლების შუა პერიოდში ის დაბრუნდა ბრაზილიაში და დაიწყო ნამუშევრების წარმოება ბრაზილიური თემებით. ამ დროს ის დაქორწინდა მხატვარზე და კულტურის აგიტატორზე ოსვალდ დე ანდრადე, რომელთანაც იგი სხვა პიროვნებებთან ერთად იწყებს ეროვნული ხელოვნების გარდაქმნის მოძრაობას.
ტარსილა გარდაიცვალა 1973 წელს, 86 წლის ასაკში, ხელოვნების ისტორიის უზარმაზარი მნიშვნელობის მხატვრული წარმოების მიღმა.
